• 

TOY STORY

Eredeti cím: Toy Story
Rendező: John Lasseter
Forgatókönyvíró: Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow
Producer: Bonnie Arnold, Ralph Guggenheim
Szinkronhang: Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, John Ratzenberger, Don Rickles
Zene: Randy Newman
Játékidő: 81 perc
Bemutató: 1995. November 22.
Bevétel: $ $ 401,157,969

1995-ös amerikai animációs kalandvígjáték, amelyet a Pixar Animation Studios készített a Walt Disney Pictures számára. Az első teljes egészében számítógéppel animált játékfilm, valamint a Pixar első játékfilmje. Rendezője John Lasseter, forgatókönyvírója Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen és Alec Sokolow, a főszereplők pedig Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, John Ratzenberger, Don Rickles, Wallace Shawn és Jim Varney. Egy olyan világban, ahol a játékok életre kelnek, a Toy Story egy régimódi cowboybabát, Woodyt (Hanks) követi nyomon, aki féltékeny lesz, hogy egy űrkadét akciófigura, Buzz Lightyear (Allen) veszi át a helyét tulajdonosuk, Andy kedvenc játékaként.
Az 1988-as Bádogjáték című rövidfilm sikerét követően a Disney megkereste a Pixart, hogy készítsen egy számítógéppel animált játékfilmet, amelyet egy kis játék szemszögéből mesélnek el. Lasseter, Stanton és Pete Docter írták a korai történetfeldolgozásokat, amelyeket a Disney elutasított, mivel a film hangvételét „merészebbé” szerették volna. Több katasztrofális történetforgatás után a produkciót leállították, és a forgatókönyvet átírták, hogy jobban tükrözze a Pixar által kívánt hangvételt és témát: „a játékok mélyen vágynak arra, hogy a gyerekek játsszanak velük, és... ez a vágy vezérli reményeiket, félelmeiket és tetteiket”. A stúdió, amely akkoriban viszonylag kevés alkalmazottal rendelkezett, kisebb anyagi megszorítások mellett készítette el a Toy Story-t.
A Toy Story premierje a Los Angeles-i El Capitan Színházban volt 1995. november 19-én, és november 22-én mutatták be az észak-amerikai mozikban. Rekordot döntött a legnagyobb bevételt hozó nyitóhétvége kategóriájában, és végül több mint 363 millió dolláros bevételt hozott világszerte, ezzel az 1995-ös év második legnagyobb bevételt hozó filmje lett. A film kritikai elismerést kapott, dicséret illeti az animációt, a forgatókönyvet, Randy Newman zenéjét, minden korosztály számára vonzóvá tételét és a szinkronjátékokat, különösen Hanks és Allen esetében. 100%-os értékeléssel rendelkezik a Rotten Tomatoes filmgyűjtő weboldalon.
A filmet gyakran emlegetik az egyik legjobb animációs filmként, és mivel ez az első számítógéppel animált film, a médium történetének és általában a filmművészet egyik legfontosabb filmje. A film három Oscar-jelölést kapott – a legjobb eredeti forgatókönyv (az első animációs film, amelyet jelöltek a díjra), a legjobb eredeti dal a "You've Got a Friend in Me" című dalért, és a legjobb eredeti filmzene –, emellett egy nem versenyjellegű Oscar-díjjal is kitüntették.
2005-ben a Toy Story-t a Kongresszusi Könyvtár az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásába megőrzésre választotta, mint "kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentős" filmet. A Toy Story sikere elindított egy multimédiás franchise-t, négy folytatással, kezdve a Toy Story 2-vel (1999); egy spin-off filmmel, a Lightyearrel (2022); és számos rövidfilmmel. A Toy Story számos moziújrabemutatót látott, köztük egy 3D-s újrabemutatót 2009-ben a Toy Story 2-vel közös dupla film részeként, valamint egy 30. évfordulós újrabemutatót 2025-ben.

A régimódi cowboy-baba, Woody felderítőakciót szervez gazdája, Andy születésnapi buliján, ami néhány nappal Andy családjának új házba költözése előtt zajlik. Aggodalommal tölti el, hogy Andy egy új akciófigurát kap. A csillagharcos Buzz Lightyear csúcsszuper tartozékainak köszönhetően rövidesen átveszi Woody helyét mint Andy legkedvesebb játéka. Woody, Andy játékainak de facto vezetője nagy csalódásként éli meg mindezt; neheztel Buzzra, s ellenszenvét csak fokozza, hogy az új jövevény nincs tisztában vele: gyerekjáték csupán. Úgy hiszi, valódi űrpilóta, s Woody csak akadályozza „küldetésében”.
Mikor Andy családi programra indul, s csak egy játékot vihet magával, Woody megkísérli csapdába csalni Buzzt, hogy ő legyen a kiválasztott. Az íróasztal mögé próbálja betaszítani vetélytársát, ám terve balul sül el, s Buzz kiesik az ablakon. A többi játék Woody-t gyanúsítja azzal, hogy féltékenységében meg akarta ölni a csillagharcost. Megbüntetni azonban már nem tudják, mert Andy megérkezik, s Buzz híján Woody-t viszi magával az űrös környezetű Pizza Planéta étterembe. Buzz meglátja, amint Andy játékával együtt beszáll anyja autójába, s még sikerül felkapaszkodnia. Kérdőre vonja Woody-t, mialatt Andy anyukája tankol, ám szóváltásuk tettlegességig fajul, s végül kiesnek a járműből. A kocsi továbbhajt, a két jómadár pedig magára marad.
Woody megpillantja a Pizza Planéta egy furgonját, amitől azt reméli, elviszi őt Andy-hez. Ráébred azonban, hogy csak úgy menekülhet meg a többi játék haragjától, ha Buzzt is magával viszi. Azt mondja hát neki, hogy a furgon eljuttatja őt egy űrhajóhoz. A Pizza Planétában Buzz belemászik egy játékhalászó gépbe, ami éppen úgy fest kívülről, mint egy űrjármű. Woody megpróbálja kimenekíteni, ám mindkettejüket kifogja Andy szomszédja, a játékkínzó Sid Phillips. Kétségbeesetten próbálnak megszökni Sid házából, hogy visszaérjenek a költözésre. Az idegen házban rémálomba illő, „mutáns” játékokba és egy vérszomjas kutyába botlanak. Buzz betéved egy szobába, ahol a tévében megpillantja az őt hirdető reklámfilmet. Összezavarodva és elszontyolodva kényszerül szembenézni valódi természetével, mikor rosszul sül el repülési kísérlete, s egyik karja kiesik helyéből. Woody képtelen rávenni a depressziós Buzzt szökési tervének megvalósítására, még akkor is, mikor a mutáns játékok, felfedve valódi arcukat, megjavítják törött karját.
Sid arra készül, hogy egy tűzijáték-rakétával felrobbantja Buzzt. Mikor már úgy tűnik, nincs sok hátra nekik, Woody bevallja Buzznak, hogy nagyon klassz játéknak tartja, ő maga pedig nem veheti fel a versenyt vele, hogy Andy kedvence legyen. Buzz összeszedi magát és úgy dönt, van értelme az életnek, még ha nem is csillagharcos, s segít Woody-nak. Sid azonban felébred, mielőtt el tudnának menekülni; megragadja a rakétára erősített Buzzt és a kertbe viszi a kilövéshez. Woody, együttműködve Sid mutáns játékaival, megmenti társát, s egyúttal ráijeszt Sidre, aki halálra váltan, hanyatt-homlok menekül el saját játékai elől. Hiába azonban minden erőfeszítés, Woody és Buzz lekési Andy-ék kocsiját, ami az új ház felé indult.
Célba veszik a költöztetőautót, amivel magukra vonják Sid kutyájának figyelmét. Buzz megmenti Woody-t a bestiától, ám ezáltal lemarad a teherautóról. Woody Andy távirányítós autójával siet a segítségére. Mikor kilöki a mozgó járműből, a többi játék azt hiszi, Woody ismét megpróbál megszabadulni valakitől, ezért őt is kitaszítják. Woody és Buzz igyekszik felzárkózni, azonban Távirány elemei lemerülnek. Woody-nak eszébe jut a rakéta Buzz hátán, aminek élesítésével sértetlenül huppannak be Andy mellé.
Woody és Buzz, Andy két kedvence barátokká váltak, ami bizalmat gerjeszt a játékok körében. Együtt vezetik a karácsonyi felderítő-akciót, hogy felmérjék az újonnan érkezőket – akik között akad egy élő kölyökkutya is!

EGY BOGÁR ÉLETE

Eredeti cím: A Bug's Life
Rendező: John Lasseter, Andrew Stanton
Forgatókönyvíró: Andrew Stanton, Donald McEnery, Bob Shaw
Producer: Darla K. Anderson, Kevin Reher
Szinkronhang: Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus, Hayden Panettiere
Zene: Randy Newman
Játékidő: 95 perc
Bemutató: 1999. November 25.
Bevétel: $ 363,258,859

1998-as amerikai animációs vígjáték, amelyet a Pixar Animation Studios készített a Walt Disney Pictures számára. A filmet John Lasseter rendezte, Andrew Stanton, Donald McEnery és Bob Shaw írta Lasseter, Stanton és Joe Ranft által kitalált történet alapján, a főszerepekben pedig Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus és Hayden Panettiere hangját kölcsönzi. A filmben egy Flik nevű, emberszabású hangya „kemény harcosokat” keres, hogy megmentse hangyakolóniáját egy szöcskebanda által működtetett védelmi csapattól. Azonban a „harcosok”, akiket visszahoz, egy cirkuszi bogarakból álló csapat. A film cselekményét eredetileg Aesopus meséje, A hangya és a szöcske ihlette.
A Bogár élete című film forgatása röviddel a Toy Story 1995-ös megjelenése után kezdődött. A filmben szereplő hangyákat vonzóbbá tették, és a Pixar animációs részlege technikai újításokat alkalmazott a számítógépes animációban. A film zenéjét Randy Newman szerezte. A forgatás során ellentmondásos nyilvános viszály robbant ki Steve Jobs és Lasseter, a Pixar munkatársa, valamint Jeffrey Katzenberg, a DreamWorks társalapítója között, mivel a film egy hónappal korábban bemutatott hasonló filmje, a Hangya párhuzamosan forgott.
A Bogár élete premierje a Los Angeles-i El Capitan Színházban volt 1998. november 14-én, az Egyesült Államokban pedig november 25-én mutatták be. Pozitív kritikákat kapott animációjáért, történetéért, humoráért és szinkronjáért. Kereskedelmi siker lett, 363 millió dolláros bevételt hozott a jegypénztáraknál. Ez volt az első film, amelyet képkockánként digitálisan átvittek és DVD-n adtak ki, és többször is megjelent otthoni videón.

Minden évben a hangyák kolóniájának be kell gyűjtenie a termést a rettegett sáskák számára. Az egyik hangya, Fürge, feltaláló, aki szerkezeteivel több galibát okoz, mint amennyit segít. Legújabb gépezete, amely az aratást könnyíti meg, elszabadul, s ennek eredményeképp a sáskáknak nagy erőfeszítés árán összehordott maghalom a vízben köt ki, épp mielőtt a fenyegető rovarok megérkeznek. Vezetőjük, Szökken a nyár végéig ad haladékot a hangyáknak az újbóli felhalmozásra, azonban megkettőzi az adagot, miután Fürge előlép a hangyakirálynő legkisebb lánya, Pötty védelmében. Ügyetlensége miatt Fürge a kolónia királyi tanácsa elé kerül. Mikor azt javasolja, hívjanak harcos bogarakat segítségül, Atta hercegnő, a trón örököse engedélyezi az utat Fürgének, ám pusztán azzal a szándékkal, hogy eltüntesse az útból, míg az újabb begyűjtés tart.
A rovarok városához érve, amely egy lakókocsi alatti szeméthalom, Fürge belebotlik egy csapat állását vesztett cirkuszi bogárba, akiknek legutóbbi előadásuk káoszba fulladt, s egy kis közjáték okán harcosnak véli őket. A művészlelkületű társaság ugyanakkor tehetségkutató ügynöknek gondolja Fürgét, aki a számukat szeretné bemutatni szigetén. A tanács nagy meglepettségére, Fürge rövidesen visszatér a kolóniába, ahol hősökként fogadják és ünneplik a jövevényeket; egyedül Attának vannak kétségei a szedett-vedett társasággal kapcsolatban, s kis híján fültanúja is lesz annak, mikor Fürge és a cirkuszosok rájönnek tévedésükre. Már éppen lelépnének a vendégek, mikor Pötty bajba kerül. Együttes erővel Fürge és a csapat megmenti a csöpp hangyát az éhes madártól, ami megszilárdítja mindenki hitét, így Attáét is, aki másképp kezd tekinteni Fürgére.
A sáskák búvóhelyén Szökken fivére, Korpa azt javasolja bátyjának, hogy ne menjenek vissza a hangyák szigetére, hiszen bőségesen elég élelmük van az esős évszakra idejére. Szökken emlékezteti őt és a többieket is, hogy ha nem tartják félelemben a hangyákat, eszükbe juthat számbeli fölényüket ellenük fordítani, s végleg elűzni őket. Elindulnak hát behajtani a termést. Mivel korábban tudomására jutott, hogy a szöcskét egyszer kis híján felfalta egy madár, Fürge azt a tervet eszeli ki, hogy egy álmadárral kergessék el terrorizálóikat. Javaslatát a cirkuszi bogarakon keresztül tárja a tanács elé, hogy azok úgy véljék, a „harcosok” ötletét valósítják meg. A hangyák így a begyűjtési munka helyett a madár megépítésébe fektetik energiájukat, ám épp miután elhelyezik azt a fa odvába, feltűnik a cirkuszi porondmester előadóit keresve. Kiderül az igazság; Atta száműzi Fürgét, s a hangyák kétségbeesetten igyekeznek annyi magot gyűjteni, amennyit csak tudnak. Képtelenek az elvárt mennyiséget felhalmozni, s mikor Szökken megérkezik és meglátja a "kicsiny" és "szerény" adagnyi élelmet, átveszi az uralmat a boly felett, a sziget minden élelmét magához rendelve.
Pötty fültanúja lesz a sáskák tervének, miszerint dolguk végeztével megölik a királynőt, így rejtekhelyéről Fürge és a cirkuszosok nyomába ered. Meggyőzi őket, hogy visszatérjenek és üzembe helyezzék a madarat az eredeti elképzelés szerint. Az álcázott szárnyas halálra rémíti a sáskahadat, s már épp megkezdenék a visszavonulást, mikor a mit sem sejtő porondmester lángra gyújtja a madarat. A feldühödött Szökken ráuszítja kerge csatlósát Fürgére, akit a sáska rendesen helyben hagy, de nem annyira, hogy ne tudjon feltápászkodni és szavaival felnyitni népe szemét: a sáskák nem többek, mint élősködők, akiknek szükségük van a hangyákra. Az erőfölényükről meggyőződő hangyák együttes erővel rohanják le a betolakodókat, s mindőjüket elkergetik – kivéve Szökkent, akit foglyul ejtenek. Vihar csap le a szigetre, s kitör a pánik a hangyák között. Szökken kihasználja az alkalmat és Fürgét felkapva a magasba száll, hogy végezzen vele egyszer s mindenkorra. Atta alattvalója segítségére siet, s ketten együtt az igazi madár fészkéhez csalják Szökkent. Szökken sarokba szorítja Fürgét, ám az utolsó pillanatban felbukkan a madár, elragadja a sáskát és megeteti fiókáival.
A tavasz beköszöntével a Korpával kibővült cirkuszosok elbúcsúznak a hangyáktól. Atta lesz az új királynő, s párjául Fürgét választja, akinek aratógépét a kolónia hasznosítja az újabb begyűjtéshez.

TOY STORY 2

Eredeti cím: Toy Story
Rendező: John Lasseter, Ash Brannon, Lee Unkrich
Forgatókönyvíró: Andrew Stanton, Rita Hsiao, Doug Chamberlin, Chris Webb
Producer: Helene Plotkin, Karen Robert Jackson
Szinkronhang: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Kelsey Grammer, Don Rickles
Zene: Randy Newman
Játékidő: 92 perc
Bemutató: 1999. November 24.
Bevétel: $ 497,375,404

1999-es amerikai animációs kalandvígjáték, amelyet a Pixar Animation Studios készített a Walt Disney Pictures számára. A Toy Story (1995) folytatása és a Pixar Toy Story franchise második része. A filmet John Lasseter rendezte Andrew Stanton, Rita Hsiao, Doug Chamberlin és Chris Webb forgatókönyvéből. Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, R. Lee Ermey, John Morris, Laurie Metcalf és Jeff Pidgeon visszatérnek az első Toy Story filmben játszott szerepükhöz, az újoncok, Joan Cusack, Kelsey Grammer, Wayne Knight, Estelle Harris és Jodi Benson pedig csatlakoznak a szereplőgárdához. A filmben Woody-t elrabolja egy kapzsi játékgyűjtő, ami Buzz Lightyear-t és barátait arra készteti, hogy megmentsék, de Woody-t ezután megkísérti a halhatatlanság gondolata egy múzeumban.
A Disney eredetileg a Toy Story 2-t közvetlenül videóra vetített folytatásként képzelte el. A film gyártása egy, a Pixartól elkülönített épületben kezdődött, kis léptékben, mivel a Pixar fő stábjának nagy része a Bogár élete (1998) című filmen dolgozott. Amikor a történetszálak ígéretesnek bizonyultak, a Disney mozis bemutatóra frissítette a filmet, de a Pixar elégedetlen volt a film minőségével. Lasseter és a történetkészítő csapat egyetlen hétvége alatt újragondolta a teljes cselekményt. Bár a legtöbb Pixar-film elkészítése évekig tart, a tervezett bemutató dátumot nem lehetett elhalasztani, és a Toy Story 2 gyártási ütemtervét kilenc hónapra sűrítették.
A gyártási nehézségek ellenére a Toy Story 2 premierje az El Capitan Színházban volt 1999. november 13-án, és november 24-én mutatták be, kasszasikerrel, 511 millió dolláros bevétellel a 90 millió dolláros költségvetésből. Széles körű kritikai elismerést kapott, a Rotten Tomatoes weboldalon 100%-os értékelést kapott, hasonlóan elődjéhez. A kritikusok az eredetinél jobb kevés folytatás egyikének tartják, és gyakran szerepel a valaha készült legjobb animációs filmek listáján. A Toy Story 2 később az 1999-es év harmadik legtöbb bevételt hozó filmje lett. Elismerései között szerepelt a legjobb musicalnek vagy vígjátéknak járó díj az 57. Golden Globe-díjátadón. A folytatás, a Toy Story 3, 2010-ben jelent meg.

Andy elszakítja egyik kedvenc játékát, Woodyt, miközben játszik vele. Woody a polcra kerül, ahol rátalál egy másik elromlott játékra, Reki pingvinre, s az a félelme támad, hogy Andy nemsokára megválik tőle. Mikor Reki a kirakodóvásárba kerül, Woody megpróbálja megmenteni, s bár mentőakciója sikerrel jár, ő maga a kiselejtezett tárgyak között köt ki, ahol Al McWhiggin, egy megszállott játékgyűjtő és az Al játékfarmja nevű játékbolt tulajdonosa ellopja őt. Woody Al lakásába kerül, ahol megismerkedik Jessie-vel, a hozzá hasonló cowgirllel, megbízható lovával, Szemenaggyal és az Aranyásóval, egy eladatlan játékkal, aki még mindig eredeti dobozában tengődik. Ráébresztik Woodyt, hogy ő volt a sztárja egy elfeledett, gyereknek szóló tévéműsornak, a „Woody Seriff”-nek. Most, hogy Al megszerezte a Woody-babát, teljes a kollekció, és az a terve, hogy eladja a játékokat egy japán múzeumnak. Woody eleinte ragaszkodik hozzá, hogy visszatérjen Andyhez, ám Jessie felfedi előtte, hogyan felejtette el és hagyta végül magára őt gazdája, mikor felnőtt, és az Aranyásó figyelmezteti Woodyt, hogy reá is ez a sors vár, ahogy Andy öregszik. Woody beleegyezik, hogy a csapattal tart a múzeumba.
Buzz és társai Woody után kutatnak Al játékfarmján, ahol Buzz összetűzésbe keveredik egy másik Buzz Lightyear bábuval (aki, ahogy Buzz is az első részben, nincs tudatában annak, hogy játék), s az új Buzz indul tovább a többi játékkal Al lakásába, azt gondolván, hogy nemezise, Zurg császár csatlósa tartja fogva a Woody nevű illetőt. Az igazi Buzz kiszabadul és követi a csapatot a lakásba. Mikor odaérnek, Woody elmondja nekik, nem akarja, hogy megmentsék, és Japánba megy új barátaival, mivel ő most már egy gyűjtemény darabja. Buzz emlékezteti rá, hogy ő egy játékszer, méghozzá egy szerető gyermek játékszere (hasonlóan ahhoz, ahogy Woody próbálta őt ráébreszteti a valóságra az első részben). Woody, szó szerint és képletesen, a hátát fordítja Buzz felé, így Buzz és csapata nélküle távozik. Woodynak azonban egy hirtelen ötlete támad, s meghívja a „Seriff”-csapatot, hogy tartsanak vele haza, Andyhez. Jessie és Szemenagy beleegyezik, ám az Aranyásó elzárja a kiutat, mondván, a múzeum maradt az egyetlen esélye a megvalósulásra, s nem hagyja, hogy Woody tönkretegye ezt.
Al a reptérre viszi a játékokat, ahol Buzznak és csapatának sikerül kiszabadítania Woody-t és Szemenagyot a bőröndből, az Aranyásót pedig egy kislány hátizsákjára száműzik, ahol egy összepingált arcú Barbie baba közli vele, hogy gazdája „igazi művész”. Jessie bajba kerül, nem sikerül kijutnia a bőröndből, így Woody és Buzz Szemenagyon lovagolva a megmentésére indul. Woody feljut a gépre és megtalálja a csomagok között Jessie-t, ám mikor már épp indulnának, az ajtó bezárul és a repülő a kifutópálya felé fordul. Woody ráakad egy másik kiútra, ami a futóműhöz vezet. Igazi „Woody Seriff”-stílusban, Woody felhúzóját használva a két játék leugrik, egyenesen a Szemenagyon érkező Buzz mellé, épp mielőtt a gép felszáll. Jessie hősnek kiáltja ki Woodyt, mondván, ez tényleg méltó befejezése volt a „Woody Seriff”-nek, aminek az utolsó része sohasem készült el. Buzz is gratulál Woodynak teljesítményéért. A küldetés teljesítve, a játékok végre hazatérhetnek.
Otthon Jessie-t és Szemenagyot befogadják Andy játékai és persze maga Andy is, a megjavított Reki pedig dalra fakad. Buzz megkérdezi Woodyt, aggódik-e még amiatt, hogy Andy elfelejti őt. Woody válasza, hogy már egyáltalán nem, s hogyha mindennek vége, mindig ott lesz mellette barátja, Buzz, a végtelenben és tovább.

SZÖRNY RT

Eredeti cím: Monsters, Inc.
Rendező: Pete Docter, Lee Unkrich, David Silverman
Forgatókönyvíró: Andrew Stanton, Daniel Gerson
Producer: Darla K. Anderson
Szinkronhang: John Goodman, Billy Crystal, Steve Buscemi, James Coburn, Jennifer Tilly
Zene: Randy Newman
Játékidő: 92 perc
Bemutató: 2001. November 2.
Bevétel: $ 579,773,055

2001-es amerikai animációs vígjáték, melyet Pete Docter rendezett, Andrew Stanton és Daniel Gerson írt. A Pixar Animation Studios készítette a Walt Disney Pictures számára, a filmben John Goodman, Billy Crystal, Steve Buscemi, James Coburn, Jennifer Tilly és Mary Gibbs hangját kölcsönzi. A történet középpontjában két szörnyeteg, a szőrös James P. "Sulley" Sullivan (Goodman) és egyszemű partnere és legjobb barátja, Mike Wazowski (Crystal) áll, akik a címszereplő energiatermelő gyárban, a Monsters, Inc.-ben dolgoznak, amely emberi gyerekek ijesztgetésével állít elő energiát. A szörnyvilág azonban úgy véli, hogy a gyerekek mérgezőek, és amikor egy kislány, Boo (Gibbs), beoson a gyárba, a párosnak biztonságosan haza kell juttatnia, elkerülve a felfedezést.
Docter 1996-ban kezdte el fejleszteni a filmet, egy 1994-ben, a Toy Story (1995) befejezésekor megfogalmazott ötlet nyomán. A történetet Jill Cultonnal, Jeff Pidgeonnal és Ralph Egglestonnal írta, míg Stanton Gersonnal írta a forgatókönyvet. A szereplők számos inkarnáción mentek keresztül a film ötéves gyártási folyamata során. A technikai csapat és az animátorok új módszereket találtak a szőrme és a szövet realisztikus szimulálására a filmhez. Randy Newman, aki a Pixar három korábbi filmjének zenéjét szerezte, visszatért, hogy a negyedik film zenéjét is megírja.
A Szörnyök Rt. premierje a Los Angeles-i El Capitan Színházban volt 2001. október 28-án, az Egyesült Államok mozijaiban pedig november 2-án mutatták be. Megjelenése után kritikai elismerést kapott, és kereskedelmi sikert aratott, világszerte több mint 528 millió dolláros bevételt hozott, ezzel 2001 harmadik legnagyobb bevételt hozó filmje lett. A film elnyerte az Oscar-díjat a legjobb eredeti dalért az „If I Didn't Have You” című alkotásért, és jelölték a legjobb animációs film, valamint a legjobb eredeti filmzene és a legjobb hangvágás első díjára. A Szörnyök Rt. 2012-ben újra 3D-ben került bemutatásra a mozikban. A Dan Scanlon rendezésében készült Szörnyek Egyeteme című előzményfilm 2013-ban jelent meg. A Szörnyek Munkahelyén című folytatás 2021-ben debütált a Disney+-on. Egy harmadik film is fejlesztés alatt áll.

Egy szörnyek lakta világban Monstropolis városa az emberi gyermekek sikolyait hasznosítja energiaforrásként. A Monsters Incorporated gyárában képzett szörnyek, akiket "ijesztőként" alkalmaznak, elektronikus portálokon keresztül jutnak be az emberek világába, amelyek a gyerekek hálószobáinak szekrényeihez csatlakoznak. Ezután megijesztik a gyerekeket, hogy meghallgassák sikolyaikat; mivel az emberi gyerekekről azt beszélik, hogy elég mérgezőek ahhoz, hogy fizikai érintkezéssel megöljenek egy szörnyet, ezt a munkát veszélyesnek tekintik. A Monsters, Inc. vezérigazgatója, Henry J. Waternoose III, aggódik a csökkenő energiatermelés miatt, mivel a gyerekek egyre kevésbé ijednek meg.
Egyik este munka után a kiváló ijesztő, James P. "Sulley" Sullivan felfedezi, hogy egy aktív ajtót hagytak riválisa, Randall Boggs állomásán. Megvizsgálja az ajtót, és véletlenül beenged egy kisgyerek lányt a gyárba. Sulley megijedve sikertelenül próbálja visszahozni a lányt, aki Monstropolisba menekül, ezzel zavarva Sulley legjobb barátját és asszisztensét, Mike Wazowskit egy sushi étteremben. Káosz tör ki, amikor más szörnyek meglátják a lányt; Sulley és Mike elmenekülnek vele, amikor a Gyermekfelderítő Ügynökség (CDA) megérkezik és karanténba helyezi az éttermet. Miután kénytelenek a lányt éjszakára a lakásukban rejteni, Sulley és Mike rájönnek, hogy a lány nem mérgező, és a nevetése több energiát tud generálni, mint a sikolyok.
Másnap Sulley és Mike szörnyetegnek álcázzák a lányt, és megpróbálják hazaküldeni. Miközben Mike az ajtaját keresi, Sulley ragaszkodni kezd hozzá, és "Boo"-nak becézi. Randall, aki lesből várja a lányt, véletlenül elrabolja Mike-ot, és felfedi tervét, hogy gyerekeket fog elrabolni, és sikolyokat akar kicsikarni belőlük találmánya, a Sikolykivonó segítségével. Sulley megmenti Mike-ot, és Waternoose-t keresik, hogy figyelmeztessék Randall tervére. Boo azonban véletlenül felfedi magát Waternoose előtt, aki elárulja, hogy Randall-lal dolgozik. Waternoose száműzi Mike-ot és Sulley-t a Himalájába az emberek világába, és elrabolja Boo-t.
A Förtelmes Hóember segítségével Sulley visszatalál a szörnyek világába, de Mike nem hajlandó vele menni. Sulley visszatér a gyárba, és megmenti Boo-t a Sikolykivonótól, de Randall legyőzi. Mike visszatér, hogy kibéküljön Sulley-val, és mindketten Boo ajtaját keresik. Randall utoléri a triót, és Boo könnyedén legyőzi, miután üldözőbe veszi a gyár ajtaját a boltozaton keresztül. Sulley és Mike egy ajtón keresztül száműzik Randallt az emberek világába, és elpusztítják azt.
Mike és Sulley megtalálják Boo ajtaját, de Waternoose lehozza a rémisztő padlóra, azzal a szándékkal, hogy a CDA letartóztassa Mike-ot és Sulley-t. Mike eltereli a CDA figyelmét, míg Sulley és Boo egy rémisztő szimulációs szobába csalják Waternoose-t. Sulley becsapja Waternoose-t, hogy felfedje az összeesküvését, amelynek célja több ezer gyermek elrablása. Mike rögzíti a beszélgetést, leleplezve Waternoose-t a CDA-nak, akik letartóztatják. Roz, beépített CDA ügynök megengedi Sulley-nak, hogy hazaküldje Boo-t, de az ajtaját megsemmisítik. Sulley átalakítja a gyárat, hogy a sikolyok helyett a gyerekek nevetését hallassák, mivel a nevetés tízszer erősebb. Az energiaválság megoldásával Mike lesz a cég vezető humoristája, Sulley pedig az új vezérigazgató. Mike ezután elárulja Sulley-nak, hogy újjáépítette Boo ajtaját, így Sulley újra találkozhat Boo-val.

NÉMÓ NYOMÁBAN

Eredeti cím: Finding Nemo
Rendező: Andrew Stanton, Lee Unkrich
Forgatókönyvíró: Graham Walters
Producer: Andrew Stanton, Bob Peterson, David Reynolds
Szinkronhang: Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gould, Willem Dafoe, Geoffrey Rush
Zene: Thomas Newman
Játékidő: 100 perc
Bemutató: 2003. Május 30.
Bevétel: $ 941,637,960

2003-as amerikai animációs vígjáték-dráma kalandfilm, melyet Andrew Stanton rendezett, Bob Petersonnal és David Reynoldsszal közösen írt. A Pixar Animation Studios készítette a Walt Disney Pictures számára, a filmben Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gould, Willem Dafoe és Geoffrey Rush hangját kölcsönzi. A történet egy Marlin (Brooks) nevű túlvédő bohóchalról szól, aki egy feledékeny, királyi kék tangóhal, Dory (DeGeneres) kíséretében eltűnt fiát, Nemót (Gould) keresi. Útja során Marlin megtanul kockázatot vállalni, és megbékél azzal, hogy Nemo gondoskodik magáról.
A film előkészítése 1997-ben kezdődött. A Némó nyomában című film ihletője több élményből fakadt, Stanton gyermekkoráig visszanyúlva, amikor imádott fogorvoshoz járni megnézni az akváriumot, feltételezve, hogy a halak az óceánból származnak, és haza akarnak menni. Annak érdekében, hogy a halak mozgása a filmben hihető legyen, az animátorok gyorstalpaló tanfolyamot végeztek halbiológiából és oceanográfiából. A film zenéjét Thomas Newman szerezte.
A Némó nyomában című film premierje május 18-án volt a Los Angeles-i El Capitan Színházban, az Egyesült Államok mozijaiban pedig május 30-án került bemutatásra. Megjelenésekor széles körű elismerést kapott a kritikusoktól, akik dicsérték a vizuális elemeket, a forgatókönyvet, az animációt, Newman zenéjét és a karaktereket, amelyeket mind a fiatal mozilátogatók, mind szüleik viccesnek tartottak. Megjelenésekor a legnagyobb bevételt hozó animációs film lett, 2003 második legnagyobb bevételt hozó filmje, valamint összességében a hatodik legnagyobb bevételt hozó film a bemutatásakor, és az első mozis vetítés végére világszerte összesen 871 millió dollárt keresett. A film négy jelölést kapott a 76. Oscar-gálán, és elnyerte a legjobb animációs film díját, ezzel az első Pixar és Disney film lett, amely ezt elérte. 2008-ban az Amerikai Filmintézet a 10. legjobb amerikai animációs filmnek nevezte a 10. legjobb 10-es listáján. Azóta széles körben minden idők egyik legnagyobb animációs filmjeként tartják számon.
A Némó nyomában minden idők legkelendőbb DVD-címe, 2006-ig több mint 40 millió eladott példánnyal, és minden idők legnagyobb bevételt hozó, korhatár-besorolású filmje volt, mielőtt a Pixar saját Toy Story 3-a 2010-ben megelőzte. A filmet 2012-ben újra kiadták 3D-ben. A folytatás, a Szenilla nyomában, 2016 júniusában jelent meg.

Pizsi, a közönséges bohóchal nagy energiát fordít egyetlen gyermeke, Némó védelmezésére, miután feleségét és többi utódját felfalja egy ragadozóhal. Ikrájának repedése miatt Némó egyik úszója nem fejlődött ki rendesen, ám apja „szerencse-úszónak” titulálja az erőtlen testrészt. Az első napon az iskolában a többi gyerek túlféltő apja miatt piszkálja Némót, aki bizonyítani akarván kiúszik a zátonyról a nyílt vízre. Egy pillanat alatt foglyul ejti egy búvár, majd kimászik csónakjába és elhajt. Pizsi kétségbeesetten veszi üldözőbe a gyors járművet, ám képtelen tartani az iramot. Belebotlik egy rövidtávú memóriazavarban szenvedő doktorhalba, Szenillába, aki látta, merre tart a hajó, így felajánlja segítségét. Hamarosan rábukkannak a búvár szemüvegére a fenéken, s Szenilla leolvassa a beleírt nevet és címet: P. Sherman; 42 Wallaby Way, Sydney, Ausztrália. Elindulnak hát; Pizsi elszántságának története sebesen terjed szét az óceánban, s számos élőlény nyújt segítséget a keresésben.
Ezalatt P. Sherman, aki foglalkozását tekintve fogorvos, rendelője akváriumának legújabb szerzeményét köszönti Némóban. Némó találkozik a többi hallal, élükön Búbbal, a mór bálványhallal. Mikor rádöbbennek, hogy Sherman a kis kedvencekkel szörnyen bánó unokahúgának tervezi adni Némót, beszervezik a kis bohóchalat legújabb szökési tervükbe. Az elképzelés szerint eltömítik a szűrőt, így az akvárium elalgásodik, s Sherman kénytelen lesz kitisztítani. Ehhez a halakat nejlonzacskókban ki kell tennie az asztalra, ahonnét ők kigurítják magukat az ablakon, egyenesen az óceánba. A végrehajtás Némóra vár, hiszen csak ő elég kicsi ahhoz, hogy beússzon a szűrőberendezéshez. Az első kísérlet kis híján végzetesnek bizonyul, ám a második sikerrel jár, miután Némó értesül róla Iszák, a pelikán jóvoltából, hogy apja érkezik érte. A fogorvos azonban ahelyett, hogy kivenné a halakat, egy vadonatúj, fejlett, lézertechnológiájú automata tisztítót szerel fel, mialatt az akváriumlakók alszanak.
Számos kalandot követően Pizsi és Szenilla végre megérkezik Sydney kikötőjébe, ahol Iszák felismeri, s csőrében a rendelőhöz szállítja őket. Éppen akkor érkeznek, mikor Sherman unokahúgának nyújtja Némót. Némó halottnak tetteti magát, hogy lehúzzák a vécén, s így az óceánba jusson, ám maga Pizsi is úgy hiszi, fia már nem él. Iszák felbukkanása komoly felfordulást okoz a rendelőben, ami alkalmat szolgáltat Búbnak arra, hogy lejuttassa Némót az öblítő lefolyóján.
Az óceánba visszajutott Pizsi csüggedten kéri Szenillát, hogy hagyja magára. Az elszontyolodva tovább is úszik, s belebotlik Némóba. Noha memóriaproblémái egy pillanatra összezavarják, végül eszébe jut Pizsi küldetése, s magával viszi Némót. A két bohóchal örömmel teli találkozását félbeszakítja, hogy Szenilla – egy sereg sügérrel egyetemben – halászháló fogságába esik. Pizsi aggodalma ellenére Némó a segítségükre siet, s egy Búbtól tanult csellel sikerül kiszabadítania mindenkit. A trió hazatér, s ettől kezdve Pizsi már kevésbé félti fiát, tisztában annak képességeivel. Némó kalandos története lenyűgözi iskolatársait, Pizsire pedig nem mindennapi apaként tekint a többi szülő.
A kikötőben eközben az akváriumi halaknak sikerül a tervük: zacskókban gurulva eljutnak a vízfelszínre. Az ünneplés azonban megtorpan a kérdés felvetődésével: Hogyan tovább?

A HIHETETLEN CSALÁD

Eredeti cím: The Incredibles
Rendező: Brad Bird
Forgatókönyvíró: Brad Bird
Producer: John Walker
Szinkronhang: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Spencer Fox, Jason Lee
Zene: Michael Giacchino
Játékidő: 115 perc
Bemutató: 2004. November 5.
Bevétel: $ 631,688,498

2004-es amerikai animációs szuperhősfilm, amelyet Brad Bird írt és rendezett. A Pixar Animation Studios készítette a Walt Disney Pictures számára, a főszerepekben Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Spencer Fox, Jason Lee, Samuel L. Jackson és Elizabeth Peña hangját kölcsönzi. Az 1960-as évek retro-futurisztikus változatában játszódó film Bobot (Nelson) és Helen Parrt (Hunter) követi nyomon, egy szuperhős párt, akiket Mr. Incredible és Elastigirl néven ismernek, akik egy szuperhősöket tiltó kormányzati rendeletnek megfelelően elrejtik hatalmukat, és megpróbálnak csendes külvárosi életet élni három gyermekükkel. Bob vágya azonban, hogy segítsen az embereken, az egész családot egy bosszúszomjas, rajongóból ellenséggé vált emberrel való szembesülésbe sodorja.
Bird, aki a Pixar első külsős rendezője volt, a filmet a gyermekkorából és személyes családi életéből származó 1960-as évekbeli képregények és kémfilmek kiterjesztéseként fejlesztette ki. A Warner Bros. után ajánlotta fel a filmet a Pixarnak. Első filmje, a Vasóriás (1999) kasszasiker-csalódását okozta, és munkatársaik nagy részét átvette a Hihetetlen család fejlesztésére. Az animációs csapat feladata egy teljesen emberi szereplőgárdát animálni, ami új technológia kifejlesztését igényelte a részletes emberi anatómia, ruházat, valamint a valósághű bőr és haj animálásához. A film zenekari zenéjét Michael Giacchino szerezte.
A Hihetetlen család 2004. október 24-én debütált az El Capitan Színházban, és november 5-én került a mozikba az Egyesült Államokban. Világszerte 632 millió dollárt keresett, és a 2004-es év negyedik legnagyobb bevételt hozó filmjeként zárta mozis vetítését. A Hihetetlen család széles körű elismerést kapott a kritikusoktól, dicséretet kapott animációjáért, forgatókönyvéért, szinkronjáért, akciójeleneteiért, hangdizájnjáért, humoráért és zenéjéért. A film elnyerte a legjobb animációs film és a legjobb hangvágás díját a 77. Oscar-gálán, további két jelölést kapott a legjobb eredeti forgatókönyv és a legjobb hangkeverés kategóriákban, valamint az Annie-díjat a legjobb animációs film kategóriában. Ez volt az első teljes egészében animációs film, amely elnyerte a Hugo-díjat a legjobb drámai előadás kategóriában. A folytatás, a Hihetetlen család 2, 2018 júniusában jelent meg, míg a harmadik film bemutatója 2028-ra van tervezve.
2026 januárjában a Hihetetlen családot a 25 film közé sorolták, amelyeket az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtára a 2025-ös Nemzeti Filmnyilvántartásba vételre kiválasztott a "kulturális, történelmi vagy esztétikai szempontból jelentősnek" tartott filmek között. Ez lett a harmadik Pixar nagyjátékfilm, amelyet felvettek a nyilvántartásba (a WALL-E és a Toy Story után).

Három szuperhős, Nyúlányka, Mr. Irdatlan és Fridzsiman éppen interjút ad, amikor jelentés érkezik egy autósüldözésről.
Mr. Irdatlan észrevesz egy jelmezbe öltözött gyereket, Öcsit, aki követi őt, állítván, ő az első számú rajongója és új csatlósa (Irdatlanka), ám Mr. Irdatlan nem kér belőle. Mr. Irdatlan megállít egy tolvajt, akit végül Nyúlányka üt ki. Megbeszélnek ketten egy későbbi találkozót. Mr. Irdatlan megment egy épület tetejéről zuhanó embert és leleplezi egyik ellenségét, Bomb Voyage-t. Ám Irdatlanka feltűnik a színen, s mialatt Mr. Irdatlan megakadályozza, hogy megsérüljön, Bomb Voyage kereket old.
Mr. Irdatlan, most már Bobként a Nyúlánykával, azaz Helennel kötendő esküvőjére tart. Az öngyilkosságot megkísérlő férfi, aki a tetőről zuhant, beperli Mr. Irdatlant, s ez az ügy olyan események láncolatát indítja el, ami minden szuperhős nyugdíjba vonulását eredményezi. Új lakóhelyen kell beilleszkedniük a társadalomba, valós személyazonosságukkal.
Mr. Irdatlan éli új életét Robert Parrként, egy biztosítási társaságnak dolgozik. Fiát, a szupersebességű Willt az igazgatói irodába küldik. Anyja, Helen reménykedik, hogy fiának sikerül "normálisan" viselkedni és beilleszkedni, ám ez lehetetlennek tűnik, mivel már háromszor is továbbköltöztek. Helen lánya, Illana (aki képes láthatatlanná válni és energiamezőt generálni) az iskola előtt vár egy helyes fiúra, Steve Tipróra, ámbár láthatatlanul. Otthon a gyerekek veszekedésbe kezdenek (Furinak, a legkisebbnek láthatóan nincs szuperhős-ereje), Bob pedig felfigyel rá, hogy Nézelsugár, egy másik szuperhős eltűnt. Lucius Best (Fridzsiman) átugrik és látszólag bowlingozni indul Bobbal, de titokban hőstetteket visznek véghez, s közben egy titokzatos nő követi őket. Bob hazatér és vitába keveredik Helennel, aki jól tudja, mit csinált távollétében.
A következő fáradt reggelen Bob meglehetősen figyelmetlenül végzi munkáját, s főnöke, Hapták úr felfigyel erre. Bob észrevesz az ablakon keresztül egy éppen rablótámadásnak áldozatul eső embert, ám Hapták úr azzal fenyegeti, hogy elveszíti az állását, ha elhagyja az épületet. Bob megfogja és elhajítja főnökét, aki jópár falon repül keresztül. Bob ott kényszerül hagyni munkáját, de nincs kedve ismét továbbállni. Otthon Bob észrevesz egy csomagot aktatáskájában. Egy üzenetet tartalmaz a titokzatos nőtől (Mirage), aki azt akarja, jöjjön el egy szigetre, hogy megfékezzen egy elszabadult harci robotot, az Omnidroid 9000-ret; egy olyan munkát ajánl neki, amit csak Mr. Irdatlan képes elvégezni. Felidézve dicsőséges napjait, Mr. Irdatlan elfogadja a megbízást, s azt mondja Helennek, hogy üzleti útra megy.
A repülőn Mirage elmondja neki, hogy a robot mesterséges értelemmel rendelkezik, s érezni kezdett, majd elszökött. Bob leszáll a szigeten, s rálel a robotra. A harc elkezdődik, végül Bob egy csellel önmegsemmisítésre kényszeríti ellenfelét. Mirage meghívja vacsorára, de a megbízója nevét még mindig nem árulhatja el.
Miután hazatér, Bobnak feltűnik, hogy a harc hevében elszakadt a szuperruhája, így ellátogat Elza Divathoz egy gyors foltozásért. Elza, aki valamikor szuperhősdivat-diktátor volt, egy vadonatúj ruhát akar készíteni neki, köpeny nélkül, mivel a köpeny sok szuperhős vesztéhez vezetett. Mirage újabb bevetésre hívja Bobot, így hősünk ismét a szigeten találja magát. Nagy meglepetésre egy újabb harci robot várja, és munkáltatója, Szilánk. Más néven Öcsi/Irdatlanka, akinek álma darabokra hullott azzal, hogy nem lehetett belőle szuperhős (szupererővel sem rendelkezik) vagy Mr. Irdatlan segédje. Zseniális elméje azonban lehetővé tette, hogy újfajta fegyvereket készítsen, amik segítségével ő is "szuper" lehet. Helen előtt ezalatt világossá válik a helyzet, így felhívja Elzát, aki az egész család számára tervezett kényelmes jelmezt.
A rejtekhelyre menekült Bob felfedezi a Kronos szót a barlang falába vésve Nézelsugár maradványai mellett. Sikerül bejutnia a sziget bázisába, és végül egy hatalmas, az X-Menből ismert Cerebrohoz hasonló kompjúterszobában találja magát. Megrökönyödésére, rátalál egy hosszú listára a szuperhősök nevével, akikkel a harci robotok végeztek, illetve egy "Kronos Hadművelet" elnevezésű terv nyomaira. Helen aktiválva a nyomkövetőt (amit Elza épített bele az új jelmezekbe) ráakad Bobra. Előkészíti a repülőt, amivel a szigetre megy, utasítva a gyerekeket, hogy ne menjenek sehová.
Szilánk sarokba szorítja Bobot, aki mit sem tudott a nyomkövetőről és Helen érkezéséről (az elrejtőzött gyerekekkel a fedélzeten). Szilánk rakétákat küld a gépre, amik célba is érnek, de a három utas megmenekül. Bob megragadja Mirage-t és azzal fenyegetőzik, megöli, ha nem kapja vissza szabadságát, de Szilánk blöfföt kiált, tudván, hogy úgysem tenné meg, így hát Bob elengedi a nőt. Helennek és a gyerekeknek sikerül a szigetre úszniuk, s miután biztos helyre jutnak, Helen Bob keresésére indul. Mirage kellemetlenül érzi magát a történtek miatt, és figyelmezteti Szilánkot, hogy az élet megkímélése nem gyengeség, és legközelebb jobb, ha a sajátját teszi kockára.
Will nem bír tétlen maradni, s körülnéz, mialatt egy hatalmas rakéta száll fel a legújabb Omnidroiddal. Helen bejut a bázisra, ezalatt a gyerekek az őrökkel vívnak élethalál-harcot a dzsungelben. Mirage főnöke ellen fordul, és kiszabadítja Mr. Irdatlant. A család egyesülve harcol a biztonságiak ellen, ám végül Szilánk megjelenik, megállítja és foglyul ejti őket.
Az Omnidroid miatt eluralkodik a káosz a városban, s ezt Szilánk büszkén szemléli. Felfedi az Kronos Hadművelet mibenlétét, miszerint a robot addig rombol az irányítása alatt, míg ő meg nem érkezik és meg nem állítja, s ezáltal végre szuperhős lehet. Azt is elárulja, hogy ha már nem fog harcolni, eladja a technológiát, így mindenkiből lehet szuperhős, s senkit nem löknek félre úgy, ahogy hajdanán őt. Mikor Szilánk már a helyszínen van, a Hihetetlen család szerencséjére a robot rájön, hogy Szilánk távirányítóval irányítja őt, ezért lerobbantja a kapcsolót a csuklójáról és megrongálja az egyik légcsizmáját, így Szilánk becsapódik egy magas épületbe és eszméletét veszti. A család kiszabadul a fogságból és Fridzsimannel társulva végül elpusztítja a robotot.
Az emberek nem győznek hálálkodni a Hihetetleneknek és Fridzsimannek, akik az ismét eszméletén lévő Szilánk után kutatnak, aki túszul ejtette Furit, azt tervezvén, hogy a saját csatlósává neveli. A meglepetést tartogató tetőponton Furi felfedi nagy erejű szuperképességét, majd Mr. Irdatlan autója, Szilánk köpenye és repülője turbinájának segítségével végez Szilánkkal, mindez azonban a család otthonába kerül. Illana megmenti a csapatot a lezuhanó, lángoló repülőgéproncstól egy energiamezővel, elképesztve a szomszéd kisfiút, Rustyt.
Három hónappal később, Illana bátorságot gyűjt, hogy megszólítsa Steve-et, akivel megbeszél egy pénteki mozit. Will végre részt vehet sportversenyeken, azzal a feltétellel, hogy mindig csak második lesz. Ahogy a család tagjai egy ilyen verseny után az autójuk felé tartanak, egy új szuperellenség, az Aknakukac tűnik fel a színen, első ízben fenyegetve a világot. A Hihetetlenek felveszik maszkjukat, jelmezük már rajtuk volt civil viseletük alatt, és Mr. Irdatlan kivillantja a magáét, amolyan Superman-stílusban.

VERDÁK

Eredeti cím: Cars
Rendező: John Lasseter, Joe Ranft
Forgatókönyvíró: Dan Fogelman, John Lasseter, Joe Ranft, Kiel Murray, Phil Lorin, Jorgen Klubien
Producer: Darla K. Anderson
Szinkronhang: Paul Newman, Owen Wilson, Bonnie Hunt, Larry the Cable Guy, Tony Shalhoub
Zene: Randy Newman
Játékidő: 117 perc
Bemutató: 2006. Június 9.
Bevétel: $ 461,996,328

2006-os amerikai animációs sportvígjáték, amelyet a Pixar Animation Studios készített a Walt Disney Pictures számára. Rendezte: John Lasseter, aki Joe Ranfttal, Dan Fogelmannal, Kiel Murrayvel, Phil Lorinnal és Jorgen Klubiennel közösen írta a filmet. A főszerepekben Paul Newman (utolsó filmszerepében) és Owen Wilson látható, a szinkronhangok között pedig Bonnie Hunt, Larry the Cable Guy, Tony Shalhoub, Cheech Marin, Michael Wallis, George Carlin, Paul Dooley, Jenifer Lewis, Guido Quaroni, Michael Keaton, Katherine Helmond, John Ratzenberger és Richard Petty.
Egy antropomorf járművek által lakott világban játszódó film egy Villám McQueen nevű, önimádó versenyautó-rajongót követ, aki élete legfontosabb versenye, a Piston Cup felé tartva egy elfeledett városban, a 66-os amerikai út mentén, Radiator Springsben reked, ahol megismeri a barátságot, és elkezdi újraértékelni a prioritásait.
A Cars fejlesztése 1998-ban kezdődött, miután befejeződött a Bogár élete című film gyártása, egy új forgatókönyvvel, A sárga autó címmel, amely egy elektromos autóról szólt, aki egy benzinfaló világban élt, Klubien írásával. Bejelentették, hogy a producerek megegyeztek abban, hogy ez lehet a következő Pixar-film a Bogár élete után, amelynek bemutatóját 1999-ben tervezték, különösen június 4. környékén; az ötletet később elvetették a Toy Story 2 javára. Röviddel ezután a forgatás jelentős forgatókönyv-változtatással folytatódott. A filmet Lasseter egy országjáró utazáson szerzett élményei ihlették. A film zenéjét Randy Newman szerezte, míg Sheryl Crow, Rascal Flatts, John Mayer és Brad Paisley művészek járultak hozzá a film zenéjéhez. A Verdák végül a Pixar által függetlenül készített utolsó filmként szolgált, miután a Disney 2006 januárjában felvásárolta.
A Verdák premierje 2006. május 26-án volt a Lowe's Motor Speedway-en, Concordban, Észak-Karolinában, és június 9-én mutatták be a mozikban az Egyesült Államokban, általánosságban pozitív kritikákat és kereskedelmi sikert aratva, világszerte 462 millió dolláros bevételt hozva 120 millió dolláros költségvetéssel, ezzel a 2006-os év hatodik legnagyobb bevételt hozó filmje lett. Két jelölést kapott a 79. Oscar-gálán, köztük a legjobb animációs film kategóriában, de alulmaradt a Happy Feettel szemben (de elnyerte mind az Annie-díjat a legjobb animációs filmért, mind a Golden Globe-díjat a legjobb animációs filmért). A filmet Ranftnak ajánlották, aki a film gyártása során autóbalesetben meghalt.
A Verdák sikere elindított egy multimédiás franchise-t, amely két folytatást tartalmaz: a Verdák 2-t (2011) és a Verdák 3-at (2017), valamint két, a Disneytoon Studios által készített spin-off filmet: a Repülők (2013) és a Repülők: Tűzoltóság és mentés (2014).

Villám McQueen a Szelep Kupa versenyének zöldfülű újonca. Mérhetetlenül elbizakodott, arrogáns, megbecsülést nem mutat csapata iránt, másokkal se nagyon törődik, csakis az érdekli, hogy ő legyen az első újonc, aki megnyeri a Szelep Kupát és egy rendkívül jövedelmező szerződéshez jusson a Dinocóval. Igen ám, de a futam hármas holtversenyt hoz McQueen, az állandó második és a szabályokra fittyet hányó Joe Komposztor és a veterán King között.
A verseny után Villám és szállítókamionja, Mack országon átívelő éjszakai útra indul Kaliforniába, a mindent eldöntő megmérettetés helyszínére. Mivel mindenáron először akar odaérni, Villám nem engedi Macket aludni a pihenőhelyen. Mialatt Villám hátul alszik, négy tuning országúti verda szórakozni kezd Mackkel, amitől az álmos kamion egy pillanatra lehajt az útról, épp elég időre, hogy kinyíljon a hátulja, s az alvó Villám kiguruljon az országútra. Villám kétségbeesetten próbálja utolérni Macket, de eltéved és egyedül találja magát az éjszaka közepén a félreeső 66-os úton; megpróbál visszajutni az országútra, de ez nehezen megy fényszórók híján.
A fényszórók nélkül száguldozó autó rövidesen szemet szúr egy kisvárosi seriffnek. Vad üldözés veszi kezdetét, ami azzal ér véget, hogy McQueen feldúlja egy elfeledett sivatagi kisváros, Kipufogó-fürdő főútját. Villámot elfogják, bilincsbe verik és bíróság elé állítják. A helyi idősödő bíró, Hudson Doki először ejteni akarja az ügyet és megszabadulni McQueentől, ám Sally, a 2002-es Porsche színre lép és meggyőzi a dokit, hogy Villám maradjon és javítsa meg az utat, amit tönkretett.
Eleinte Villám McQueen arrogáns marad és csak magára gondol, s minél előbb le akar lépni Kipufogó-fürdőből, hogy a kaliforniai versenyre jusson. Egy szökési kísérlet és egy elfuserált útjavítás után Hudson Doki kihívja Villámot egy sivatagi futamra. Ha McQueen nyer, elhagyhatja a várost. Ha a doki nyer, Villám köteles eleget tenni az ítéletnek és Doki utasításait követni. Villám nevetve megy bele a könnyű próbába, s hatalmas előnyre tesz szert, míg Doki a startvonalnál marad. Villám megpróbál bevenni egy éles kanyart a porban, ám lerepül az útról, egyenesen egy kaktuszosba, éppen ahogy Doki gondolta. A versenyt Doki nyeri.
Az elkövetkezendő néhány napban Villám fokozatosan ismeri meg a városkát és lakóit. Megtudja, hogy a szinte elhagyatott város életét a 40-es autópálya építése zökkentette ki a mindennapjaiból, évtizedekkel ezelőtt. McQueen összebarátkozik az együgyű, de hűséges vontatókocsival, Matukával és Sallyvel, a Porschével. Sally megmutatja Villámnak, miért is szereti Kipufogó-fürdőt, s elmeséli neki, mennyire kiemelkedő volt a város turizmusa a 66-os út mentén, ami az autópálya megépítésével teljesen eltűnt.
Villám kezdi megkedvelni Kipufogó-fürdőt, de továbbra is izgatja az a sivatagi éles, poros kanyar. Doki tanácsokat ad neki ezzel kapcsolatban, de McQueen figyelmen kívül hagyja az öreg járgány látszólag nevetséges utasításait. Ezután Villám felfedezi, hogy Hudson Doki egykor nagy versenyző volt, háromszoros Szelep Kupa bajnok az ’50-es években, egészen addig, míg egy súlyos baleset véget nem vetett karrierjének. Miután Villám rájött titkára, a doki fülest ad a médiának McQueen hollétéről, amiről egy hete nem tudtak semmit. Villám gyorsan felszívódik, hatalmas médiafelhajtással Kaliforniába jut.
Kaliforniában, a bajnoki futamon Villám képtelen koncentrálni, mert esze folyton Sallyn és Kipufogó-fürdőn jár. Gyengén kezd neki a versenynek, ám miután felfedezi, hogy sok barátja eljött Kipufogó-fürdőből, hogy csapataként segítsék, csapatfőnökként Hudson Dokival (a régi #51 „Hihetetlen” Hudson Hornet festéssel) az élen, McQueen összeszedi magát. Felzárkózik, majd a vezetést is megszerzi az utolsó körben, köszönhetően annak, hogy végre megértette a doki tanácsát az éles sivatagi kanyarról.
Mikor már úgy tűnik, Villámé lesz a bajnoki cím, Joe Komposztor, utolsó elkeseredett lépésként szántszándékkal kilöki Kinget, aki többször megpördülve tengelye körül súlyos balesetet szenved. Villám, emlékezve Doki balesetére, ami véget vetett karrierjének, lefékez a célvonal előtt, zöld utat adva Komposztornak az első helyhez, és visszamegy segíteni Kingnek; áttolva őt a célvonalon méltó befejezést biztosít számára. Joe Komposztor megnyeri a Szelep Kupát, de a közönség kifütyüli, csodálatukat Villám McQueen nyeri el önzetlenségéért és megbecsülésének kimutatásáért. Noha a Dinoco felkínálja neki, amiről álmodott, Villám úgy dönt, régi szponzoránál, a RozsdaMarisnál marad, és visszamegy Kipufogó-fürdőbe – teljes versenycsapatával egyetemben. McQueennek köszönhetően a város turizmusa fellendül, s a település megmenekül a lassú vegetálástól.

L'ECSÓ

Eredeti cím: Ratatouille
Rendező: Brad Bird, Jan Pinkava
Forgatókönyvíró: Brad Bird
Producer: Brad Lewis
Szinkronhang: Patton Oswalt, Lou Romano, Ian Holm, Brad Garrett, Peter O'Toole
Zene: Michael Giacchino
Játékidő: 111 perc
Bemutató: 2007. Június 29.
Bevétel: $ 623,745,105

2007-es amerikai animációs vígjáték-dráma, amelyet Brad Bird írt és rendezett Jan Pinkava, Jim Capobianco és Bird története alapján. A Pixar Animation Studios készítette a Walt Disney Pictures számára, a főszereplők Patton Oswalt, Lou Romano, Ian Holm, Janeane Garofalo, Peter O'Toole, Brian Dennehy, Peter Sohn és Brad Garrett. A cím a francia ratatouille ételre utal, és a főszereplő, egy patkány fajára is utal. A nagyrészt Párizsban játszódó cselekmény egy fiatal patkány, Remy (Oswalt) történetét követi nyomon, aki arról álmodik, hogy szakács lesz Auguste Gusteau (Garrett) éttermében, és ezt a célt egy valószínűtlen szövetséggel próbálja elérni az étterem kukásfiújával, Alfredo Linguinivel (Romano).
A Ratatouille fejlesztése 2000-ben kezdődött, amikor Pinkava megírta a film eredeti koncepcióját, bár hivatalosan soha nem nevezték ki a film rendezőjévé. 2005-ben, miután Pinkava a történet alakulásával kapcsolatos önbizalomhiánya miatt távozott a Pixartól, Birdet kérték fel a film rendezésére és a történet átdolgozására. Bird és a stáb néhány tagja Párizsba is ellátogatott inspirációért. A filmben használt ételanimáció elkészítéséhez a stáb francia és amerikai séfekkel konzultált. Brad Lewis producer Thomas Keller The French Laundry éttermében gyakornokoskodott, ahol Keller kifejlesztette a konfitált byaldit, a filmben használt ételt. Michael Giacchino szerezte a film Párizs ihlette zenéjét.
A Ratatouille premierje 2007. június 22-én volt a kaliforniai Los Angeles-i Kodak Színházban, az Egyesült Államokban pedig június 29-én került a mozikba. A film kritikai és kereskedelmi sikert aratott, világszerte 623,7 millió dolláros bevételt hozott. A mozis vetítést 2007 hatodik legnagyobb bevételt hozó filmjeként, és az év második legnagyobb bevételt hozó animációs filmjeként zárta (a Shrek 3 mögött). A film széles körű elismerést kapott forgatókönyvéért, animációjáért, humoráért, szinkronjáért és Giacchino zenéjéért. Elnyerte a legjobb animációs filmnek járó Oscar-díjat is, és több díjra is jelölték, többek között a legjobb eredeti forgatókönyv díjára. A Ratatouille-t később a BBC által 2016-ban végzett nemzetközi kritikusi szavazás a 21. század száz legnagyobb filmje közé választotta.

Rémy, a patkány egy idős hölgy házának padlásán él Párizs közelében, számos társával, köztük apjával és bátyjával. Kifinomult szaglással rendelkezik, és fajtájától eltérően szokatlanul ínyenc. Elege van abból, hogy a patkányoknak a szemetet kell enniük. Ő többre vágyik: igazi ételt szeretne készíteni és valódi ízeket érezni. Elkápráztatja a francia főváros leghíresebb és legjobb szakácsa, Auguste Gusteau mindentudása az ételekről, tévéműsora és könyve, amelynek címe egyben Gusteau mottója: „Főzni bárki tud.” Anton Ego, a szigorú és ellenszenves ételkritikus azonban egy alkalommal csúnyán lehúzza a Gusteau's éttermet, ami miatt a hely elveszít egyet öt csillagából. Ez olyannyira megviseli az étterem tulajdonosát, hogy belehal bánatába. Ezzel a Gusteau's újabb csillagot veszít.
Egy napon a patkányok menekülni kényszerülnek otthonukból, amiért elsősorban Rémy felelős. A csatornarendszerben hősünk elveszíti társait, és napokat tölt odalent Gusteau könyve társaságában. Képzelete szüleményeként megjelenik neki a séf, aki arra biztatja, lásson világot, most végre valóra válthatja álmát. Rémy rövidesen a Gusteau'sban találja magát, nem sokkal később pedig Alfredo Linguini, az étterem frissen felvett mosogatófiúja társaságában. A kis patkány nem tudja megállni, hogy próbát ne tegyen tudásával, és ennek következtében mindenki a konyhában Linguininek tulajdonítja a mesteri levest. Rémy és a fiatalember így hát szövetséget köt: a nem mindennapi séf Linguini fejfedője alá rejtőzve irányítja a fiú mozdulatait. Skinner, a mogorva vezető séf – mit sem sejtve Rémyről – kénytelen megadni a lehetőséget Linguininek, és Colette-re, a Gusteau's bájos női séfjére bízza őt.
Egyik este a Gusteau's szemeteskukái közül felbukkan Émile, Rémy bátyja, és elvezeti a többiekhez. Apja próbálja észhez téríteni fiát, hogy mi vár rá az emberek világában, de Rémy hisz benne, hogy többre hivatott a szemétgyűjtögetésnél és -elfogyasztásnál. Skinnerben ezalatt folyamatosan növekszik a gyanú, hogy Linguini valahogy a bolondját járatja mindenkivel, és ebben része van egy patkánynak is. Leleplezni azonban nem tudja az egyre nagyobb népszerűségre szert tevő Linguinit, aki Colette-hez is közelebb kerül.
Skinner rövidesen megtudja egy levélből, melynek olvasását halogatta, hogy Linguini maga Auguste Gusteau fia, s így a Gusteau's örököse. Erre Rémy is rájön kis idő múlva, s a levéllel és a végrendelettel kereket old Skinner elől. A vezető séf üldözőbe veszi a patkányt, de nem tudja elcsípni. Mikor visszatér az étterembe, már Linguini és Colette is ismeri a levél tartalmát. Skinner röpül, az étterem pedig kisebb arculatváltáson esik át Linguini elképzelései szerint. Hamarosan felfigyel a nagy felhajtásra és a Gusteau'st érő egyre több dicsérő szóra Anton Ego, így ellátogat a helyre, és bejelenti, hogy másnap este vacsorázni jön. Kisebb aggodalom lesz úrrá mindenkin, és az ebből fakadó frusztráció – no és a szerelem – miatt Linguini megsérti Rémyt, aki afféle bosszúként zárás után „vendégül látja” az egész patkánytársaságot a Gusteau's ételkészletéből. A nagy lakmározás közepén beállít Linguini, hogy bocsánatot kérjen kis barátjától, ám mikor meglátja, hogy Rémy meglopta őt, kipenderíti.
Linguininek így egyedül kell helyt állnia a következő napon Anton Ego lenyűgözésében. A konyha egész személyzete tőle várja az elkészítendő étel receptjét, azonban a fiú valódi hozzáértés nélkül képtelen bármit is kiötölni, így elkeseredve viharzik ki a konyhából. Az étterem személyzeti bejáratánál megjelenik Rémy, Émile és Django, és az egyik séf észreveszi őket. Épp mikor mind lesújtanának rájuk, Linguini elébük ugrik, felemeli Rémyt, és felfedi titkát a többiek előtt, akik csalódottan hagyják ott, még Colette is. Az étterem teli vendégekkel, köztük van Anton Ego, Linguini pedig rettenetesen letört. Django és a többi patkány jelenik meg a konyhában magára maradt Rémyvel szemben, és apja beismeri fiának, hogy tévedett vele kapcsolatban: tényleg szót értett egy emberrel, aki még meg is védte őt. Ekkor a rengeteg patkány segít Rémynek egy igazi ételkiválóság elkészítésében, s látván a buzgalmat, Linguini is erőt vesz magán: görkorcsolyán száguld végig a vendégek között főpincérként. Colette is visszatér, s az első döbbenet után, amit a konyhában sürgő-forgó tengernyi patkány okoz, ő is besegít: lecsót készítenek, de nem akármilyet. Az étek egyszerűen elvarázsolja a kőszívű Anton Egót, akiben gyermekkora ízei és elfelejtett emlékei derengenek fel. Miután megismeri az igazi séfet, fantasztikus dicsérő kritikát ír a Gusteau'sról, azonban Skinner ármányának köszönhetően a francia ÁNTSZ bezáratja az éttermet a patkányok jelenléte miatt, így Ego is hitelét veszti. Befektet viszont egy új étterembe, az „A L'ecsó”-ba, melyben Rémy, Linguini és Colette mellett az egész patkánysereg megtalálja a helyét.

WALL·E

Eredeti cím: Wall·E
Rendező: Andrew Stanton
Forgatókönyvíró: Andrew Stanton, Jim Reardon
Producer: Jim Morris
Szinkronhang: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, John Ratzenberger
Zene: Thomas Newman
Játékidő: 98 perc
Bemutató: 2008. Június 27.
Bevétel: $ 527,404,782

2008-as amerikai animációs romantikus sci-fi film, melyet Andrew Stanton rendezett, aki Jim Reardonnal közösen írta a forgatókönyvet, Stanton és Pete Docter története alapján. A Pixar Animation Studios készítette a Walt Disney Pictures számára, a filmben Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, John Ratzenberger, Kathy Najimy és Sigourney Weaver hangját kölcsönzi, Fred Willard pedig egy élőszereplős szerepet alakít. A film egy WALL-E nevű magányos robotot követ nyomon egy jövőbeli, lakhatatlan, elhagyatott Földön 2805-ben, akit arra hagynak, hogy szemetet takarítson. Meglátogatja egy EVE nevű robot, amelyet az Axiom csillaghajó küldött, akibe beleszeret, és a galaxisban üldözi.
Miután rendezte a Némó nyomában című filmet, Stanton úgy érezte, hogy a Pixar hihető szimulációkat alkotott a víz alatti fizikáról, és hajlandó volt egy nagyrészt az űrben játszódó filmet rendezni. A WALL-E korai jeleneteiben minimális párbeszéd van; A filmben sok szereplőnek nincs hangja, hanem testbeszéddel és robothangokkal kommunikálnak, amelyeket Burtt tervezett. A film számos témát érint, többek között a fogyasztást, a korporatokráciát, a nosztalgiát, a hulladékgazdálkodást, az emberi környezetre gyakorolt ​​hatásokat és aggodalmakat, az elhízást/ülő életmódot és a globális katasztrófakockázatot. Ez a Pixar első animációs filmje is, amelyben élőszereplős karakterek is szerepelnek. A film zenéjét Thomas Newman szerezte. A film gyártása 180 millió dollárba került, ami akkoriban rekordösszeg volt egy animációs film esetében. A Pixar hagyományait követve a WALL-E-t egy Presto című rövidfilmmel párosították a mozibemutatóra.
A WALL-E premierje a Los Angeles-i Greek Theatre-ben volt 2008. június 23-án, az Egyesült Államokban pedig június 27-én mutatták be. A film széles körű elismerést kapott animációjáért, karaktereiért, történetéért, látványvilágáért, zenéjéért, hangdizájnjáért, forgatókönyvéért és a minimális párbeszéd használatáért. Kereskedelmi szempontból is sikeres volt, világszerte 521,3 millió dolláros bevételt hozott, és 2008 kilencedik legtöbb bevételt hozó filmje lett. Számos díjat nyert, köztük az Oscar-díjat a legjobb animációs film kategóriában, további öt jelölés mellett. A filmet széles körben kritikusok és szervezetek, köztük az Amerikai Filmintézet és a National Board of Review is a 2008-as év egyik legjobb filmjének és a valaha készült legnagyszerűbb animációs filmek közé sorolta. 2021-ben a WALL-E-t a Kongresszusi Könyvtár „kulturális, történelmi vagy esztétikai szempontból jelentős” besorolással megőrzésre választotta az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásában.

A 22. században, 2105 körülre a Buy n Large megavállalat bekebelezett minden gazdasági szolgáltatást a Földön, beleértve a kormányzatot is. Az újrahasznosíthatatlan szemét oly mértékben felhalmozódott, hogy a bolygó teljes egészében szennyezetté vált, s nem volt képes tovább biztosítani az élet feltételeit. Az emberiség életben tartására tett kísérletként a Buy n Large egy ötéves világűrbéli utazás finanszírozására vállalkozott. A hatalmas csillaghajókon az emberek minden szükségletét kielégítő szolgáltatások üzemelnek, teljesen automatikus robotlegénység által felügyelve; ezen űrcirkálók közül a leghíresebb az Axiom. A Földön több százezernyi WALL·E (WATT-takarékos Lánctalpas Limlom- és hulladékkezelő, E-sorozat) robotot hagytak hátra, hogy feltakarítsák a bolygót, a hulladékot kockákká formálva, s ezeket magasba nyúló hegyekké összehordva, ami megkönnyíti az eltávolításukat. Azonban a terv kudarcot vallott, s a Buy n Large úgy ítélte meg, hogy a Föld túlzottan szennyezett ahhoz, hogy újra termékeny, s ezáltal lakható legyen. Hétszáz évvel később, a 2805. évben, csupán egyetlen WALL·E üzemel már.
Az évszázadokon át tartó folyamatos aktivitás következtében WALL·E-nek érzelmei fejlődtek. A szeméthalmokról különböző tárgyakat gyűjtöget magának, köztük a már nem működő WALL·E robotokból pótalkatrészeket, s megment egy éppen kibújt növényt is, amit egy rossz csizmában ültet el újra. Egy napon a Földre érkezik egy ÉVA (Élőhely- és VegetációAnalizáló) nevű feminin robot az Axiomról, hogy az élet jeleit kutassa. WALL·E első látásra beleszeret, azonban ÉVA nem viszonozza érzéseit, mivel figyelmét egyedül küldetésére összpontosítja. Rövidesen azonban rabul ejti és lenyűgözi a földi robot személyisége. Mikor WALL·E megmutatja neki a talált növényt, ÉVA elraktározza magában és kikapcsol. WALL·E mindent megtesz, hogy megvédje a számára oly kedves jövevény mozdulatlan testét, mígnem az anyahajó megérkezik és felveszi kiküldöttét. WALL·E kétségbeesetten igyekszik szerelme után, s sikerül is felkapaszkodnia a csillaghajó oldalára, majd bejutnia a fedélzetre. Ott egy évszázadok óta fennálló, mikrogravitációban élő társadalmat talál, amiben az emberek elveszítették csontjaik és izmaik jelentős részét, aminek következtében túl gyengék és elhízottak lettek az álláshoz és a robotok segítsége nélküli mozgásra. Minden feladatot automatikus kezelő lát el, így a hajó kormányzása is robotpilóta, AUTO hatásköre. WALL·E követi ÉVÁ-t célállomására. Szokatlan viselkedése az emberek és a robotok mindennapi életvitelét is felkavarja: pl. egy tisztítórobot, M-O arra kényszerül, hogy elhagyja kijelölt munkaútvonalát, s megszállottan kövesse a WALL·E lánctalpai által hagyott piszoknyomot. WALL·E véletlen módon két embert is kizökkent virtuális világából, s John és Mary nem csak az őket körülvevő környezetet, de egymást is felfedezik.
ÉVA azon igyekszik, hogy küldetése szerint eljuttassa a növényt az Axiom kapitányának, azonban mikor az átadásra kerülne sor, kiderül, hogy a Föld ismételt lakhatóságát bizonyító élőlény nincs meg. AUTO közli a kapitánnyal, hogy ÉVA valószínűleg meghibásodott, így a javítórészlegbe (KREPA – Kiselejtezett, Rendellenesen működő, Program- vagy Automatikahibás robotok) küldik, WALL·E-vel együtt. Mikor azt hiszi, hogy a kezelőrobot bántani akarja ÉVÁ-t, WALL·E a segítségére sietve magához veszi ÉVA levett karját, s eközben véletlenül kilövi vele az energiaellátót, kiengedve az összes hibásan működő robotot. ÉVA visszaveszi WALL·E-től karját, azonban ezzel azt a látszatot kelti, hogy veszélyt jelent, s a biztonsági rendszer robotlázadást jelez. ÉVA megpróbálja visszaküldeni WALL·E-t a Földre egy mentőkabinban, hogy ne okozzon még nagyobb zűrzavart, ő pedig küldetésének eleget téve megkereshesse a növényt, azonban a kis robot nem hajlandó elmenni nélküle. AUTO asszisztense, GO-4 hirtelen felbukkan, s az eltűntnek hitt növényt a kabinba hajítja. Miközben WALL·E kincséért nyúl, GO-4 kilövi a kabint, élesített önmegsemmisítő üzemmóddal. WALL·E-nek sikerül megmentenie a növényt és időben kereket oldania a robbanás előtt, magát egy poroltóval hajtva a légüres térben. ÉVA annyira boldog és megkönnyebbült, mind a növény, mind WALL·E épségéért, hogy „csókot lehel” rá (ami apró statikus kisülést eredményez kettejük között), majd körbetáncolják a hajót, együtt repkedve a világűrben.
ÉVA visszaviszi a növényt a kapitánynak, aki nagyon kíváncsi a Földre, ezért kivetíti az ÉVA biztonsági kamerája által rögzített anyagokat. Ezeket látva ÉVA rájön, mekkora erőt fektetett WALL·E a védelmébe, míg inaktív volt, s így másként kezd tekinteni a robotra. A kapitányt magával ragadták a Földről látott korábbi, a Buy n Large felemelkedése előtt készült képek, s megdöbbenéssel tölti el a környezeti pusztulás, ami ÉVA felvételein tárul elé. Úgy dönt, az emberiségnek vissza kell térnie egykori otthonába, hogy a saját kezébe vegye a dolgokat. AUTO azonban ragaszkodik az út folytatásához, s a kapitány parancsára kénytelen felfedni titkosított megbízását: a Buy n Large vezérigazgatója, Shelby Forthright minden robotpilótának elrendelte, hogy soha ne térjenek vissza a Földre, mert a bolygó túlzottan szennyezettnek bizonyult az élet feltételeinek biztosításához. Ezen utasításnak engedelmeskedve AUTO lázadást szít, és bezárja a kapitányt fülkéjébe, a növénytől pedig igyekszik megszabadulni. WALL·E megszerzi az emberiség reményét jelentő élőlényt, s mikor nem hajlandó átnyújtani, AUTO sokkolja őt, megrongálva hardverét, ÉVÁ-t pedig deaktiválja, s mindkettőjüket a szemétledobóba hajítja, a növénnyel együtt. ÉVA magához tér az Axiom szeméttárolójában, s kis híján a hulladékkal – és WALL·E-vel meg a növénnyel – együtt az űrbe vész, ám M-O, aki idáig követte a WALL·E által hagyott szennyeződést, megmenti őket, s összebarátkozik velük. ÉVA új processzor után néz a szeméthalmok között WALL·E számára, félretéve az eredeti utasítások végrehajtását is. WALL·E azonban önzetlen módon ragaszkodik hozzá, hogy ÉVA elvégezze küldetését, s emlékezteti őt az otthon összegyűjtögetett alkatrészekre, amik megmenthetik. A növénnyel a birtokában, ÉVA magához veszi WALL·E-t, s összetoborozza a meghibásodott robotokat, hogy segítsenek átjutni a biztonságiakon, s egyenesen a hajó egyik utasfedélzetére veszik az irányt. A kapitány alkalmi börtönéből beindítja a hajót, az elhivatott robotokat pedig a holodetektorhoz irányítja, egy olyan talapzathoz, ami a fedélzet padlójából emelkedik ki, s ha ráillesztik a növényt, aktiválja az automata hipertér-ugrást a Földre. A kapitány tőrbe csalja AUTO-t, azt a látszatot keltve, hogy a növény nála van, s megküzd a robotpilótával, ám eközben a hajó az oldalára fordul, így a mozgásra képtelen emberek a sarokba csúsznak. Miközben ÉVA az utasokat védi a feléjük zuhanó hajóelemektől, AUTO visszazárja a holodetektort. WALL·E a testével próbálja kitámasztani, miközben egyre zúzza össze a rendkívüli súllyal párosuló húzóerő, a tehetetlen ÉVA szörnyülködésére. A kapitány segítség nélkül lábára áll, minden utas álmélkodására, s felülkerekedik AUTO-n, visszaállítva a rendet a hajón. Az emberek és robotok együttes közreműködésével a növény a holo-detektorba kerül, így WALL·E kiszabadul, a hajó pedig a Föld felé veszi az irányt.
Odaérve, ÉVA eszeveszetten igyekszik megjavítani WALL·E-t a pótalkatrészekkel, s sikeresen újraaktiválja. Azonban az elszenvedett kár olyan nagy mértékű, hogy kitörölte WALL·E memóriáját és személyiségét: a robot összegyűjtött kincseit kezdi feldolgozni kockává, eredeti feladatát követve. ÉVA erőfeszítései, hogy emlékeztesse őt a korábbiakra, hasztalannak látszanak, s teljesen megsemmisíti a gondolat, hogy az a WALL·E, akit megismert és akit megszeretett, talán nincs többé. Búcsúzásként kezébe veszi kezét és ismét „megcsókolja”. Az ennek következtében fellépő szikra újraindítja WALL·E memóriáját, aki így hirtelen felismeri ÉVA-t, amint azt teszi, amire ő mindig is vágyott: a kezét fogja. Az újjáéledt célkitűzéssel, az emberiség és a robotok együtt kezdenek a Föld bioszférájának helyreállításába, a rendkívül lelkes kapitány vezetésével.

FEL

Eredeti cím: Up
Rendező: Pete Docter, Bob Peterson
Forgatókönyvíró: Bob Peterson, Pete Docter
Producer: Jonas Rivera
Szinkronhang: Ed Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Bob Peterson
Zene: Michael Giacchino
Játékidő: 96 perc
Bemutató: 2009. Május 29.
Bevétel: $ 735,103,954

2009-es amerikai animációs kalandvígjáték-dráma, melyet Pete Docter rendezett, Bob Peterson és Docter írt. A Pixar Animation Studios által a Walt Disney Pictures számára készített film középpontjában Carl Fredricksen (Ed Asner hangján), egy idős özvegyember áll, aki számos héliumos lufit rögzítve a házához, Dél-Amerikába utazik a fiatal Russellel (Jordan Nagai hangján), hogy teljesítse elhunyt feleségének tett ígéretét. Útközben összebarátkoznak egy beszélő kutyával (Peterson hangján) és egy egzotikus madárral, és találkoznak Carl gyermekkori példaképével, Charles Muntzcal (Christopher Plummer hangján), akinek baljós tervei vannak a madár elfogására.
Az eredetileg Héliumok című film vázlatát Docter 2004-ben alkotta meg, az életből való menekülés fantáziái alapján, amikor az túl irritálóvá vált. Ő és tizenegy másik Pixar művész három napot töltött Venezuelában kutatás és inspiráció céljából. A karakterek terveit jelentősen karikírozták és stilizálták, az animátoroknak pedig realisztikus ruhák készítésével kellett foglalkozniuk. A film zenéjét Michael Giacchino zeneszerző szerezte. Ez volt a Pixar első filmje, amelyet 3D formátumban mutattak be.
Az Up debütált a 62. Cannes-i Filmfesztiválon 2009. május 13-án, az Egyesült Államokban pedig május 29-én mutatták be. Kritikai elismerést kapott forgatókönyvéért, animációjáért, karaktereiért, témáiért, narratívájáért, érzelmi mélységéért, humoráért, Asner alakításáért, Giacchino zenéjéért és a nyitómontázsért. A National Board of Review és az American Film Institute az Up-ot a 2009-es év tíz legjobb filmje közé választotta. Az Up világszerte 735,1 millió dollárt keresett, és a mozis vetítések során a 2009-es év hatodik legtöbb bevételt hozó filmjeként zárta. Öt díjra jelölték a 82. Oscar-gálán, kettőt meg is nyert, és számos más elismerést is kapott. Oscar-jelölései közül ez lett a második animációs film a valaha volt három közül, amelyet jelöltek a legjobb filmnek járó Oscar-díjra (az 1991-es Szépség és a szörnyeteg után, és a 2010-es Toy Story 3 előtt), végül alulmaradva A bajban lévők szekrényével szemben. Azóta a 21. század és minden idők egyik legnagyobb animációs filmjének tartják, és tartják számon továbbra is. A Dug Days című rövid folytatássorozat premierje a Disney+-on volt 2021. szeptember 1-jén.

A félénk, csendes fiatal fiú, Carl Fredricksen megismerkedik egy eleven, hiányos fogú, fiús lánnyal, Ellie-vel. Mivel mindketten szeretnek felfedező utakra járni, ahogyan kedvenc hősük, Charles F. Muntz is, ezért hamar megtalálják a közös témát, s Carl ígéretet tesz Ellie-nek, hogy majd egyszer elutaznak a dél-amerikai Angel-vízeséshez.
Később összeházasodnak és együtt öregszenek meg abban az öreg házban, ahol először találkoztak, közben életüket léggömb-árusként és állatgondozóként élik le. Mivel nem lehet gyerekük, ezért megpróbálnak megtakarítani pénzt a dél-amerikai útra, de az üvegperselyben lévő összeget mindig kisebb-nagyobb kiadásokra kell fordítaniuk (eltörik Carl lába, defektes lesz az autójuk, stb.). Mikor már végre összegyűlt annyi pénzük, hogy megvegyék a repülőjegyeket, Ellie meghal, egyedül hagyva Carlt az otthonában, amitől egy besavanyodott, depresszív, remeteként élő öregember válik belőle.
Ahogy múlnak az évek, Carl háza körül felhőkarcolók épülnek, és a házát egy építési vállalkozó meg akarja venni, ám ő nem adja el. Carl megvédi a postaládáját az ott dolgozó ügyetlen munkásokkal szemben is, de heves fellépése miatt beidézik a bíróságra testi sértés miatt, és kis idő múlva a bíróságtól jött levélben az áll, hogy az Árnyas tölgy nevű nyugdíjasotthonba kell költöznie.
Egy fiatal cserkészfiú kopogtat az ajtaján és felajánlja segítségét, mert szeretné megszerezni azt a kitűzőt, amit a segítség ellenében megkapna. Carl elutasítja a kérést, mondván, hogy nincs szüksége segítségre, de a fiút nem tudja lerázni, ezért azt mondja neki, hogy éjszakánként egy túzok szokott mászkálni a kertjében, azt kellene a fiúnak elkapnia.
Carl, hogy Ellie-nek tett ígéretéhez hű legyen, az otthonba költözés helyett rengeteg héliumos lufi segítségével felemeli házát a levegőbe és elindul Dél-Amerika felé. Russell, a fiatal „vadonfelfedező” csak a felszállás után kerül elő, mivel ott maradt elbújva a ház verandáján az előző napi "túzokvadászat" után.
Russell hiába figyelmezteti az öreget, hogy egy cumulonimbus felhő van előttük, Carl már korábban kikapcsolta a hallókészülékét, hogy ne hallja a gyereket. Miután átverekedték magukat a viharon, egy szakadéknál találják magukat a vízesés előtt. Mivel a hélium lassan kiszökik a léggömbökből, a ház egyre lejjebb ereszkedik. Carl és Russell megpróbálják arrébb húzni a házat, azt remélve, hogy kikerülik a szakadékot és még marad is elég hélium a léggömbökben, hogy oda tudjanak menni. Ahogy közelednek, megállnak pihenni, mert Russellnek WC-re kell mennie, de mivel a dzsungelben nincsen WC, ezért arrébb vonul, és kiscserkészhez illően egy lapáttal elássa a „végterméket”. A földön egy nagy madár lábnyomait fedezi fel, és a nyomukba ered. Közben egy tábla csokoládét majszolgat, amit észrevétlenül a színes tollú, földön közlekedő madár is megdézsmál. Russell szívesen megosztja a csokoládét a madárral, akivel jó barátok lesznek. Nem tudván, hogy a madár nőstény, elnevezi Kevinnek.
Később egy Dug nevű, tolmácsgéppel beszélni képes kutyát találnak, akit (mint később kiderül) éppen a madár felkutatására küldött a gazdája, több más kutyával együtt. Találkoznak a gazdájával is, aki nem más, mint Charles Muntz, aki Carlnak a gyermekkorában a kedvenc felfedező hőse volt. Muntz évtizedek óta Dél-Amerikában él, mert egy nagy madarat keres, amit haza szeretne vinni, hogy visszaszerezze hírnevét és bebizonyítsa a tudósoknak: igenis létezik ilyen nagy testű madár. Carl valósággal izgalomba jön a kedvenc hősével való találkozáskor, de mikor rájön, hogy Muntz Kevint el szeretné kapni és megölni, megszökteti tőle a madarat. A szöktetés közben Dug megpróbálja feltartóztatni Muntz kutyáit, ami sikerül is, de Kevin lába megsérül.
Miközben Carl és Russel Kevint ápolják, addig Muntz és kutyái, nyomon követve Carl-éket, utánuk erednek egy Zeppelin-léghajóval a Dug nyakörvére tett nyomkövető segítségével. Amikor megtalálják őket, Muntz felgyújtja Carl házát, de azt nem sokkal később sikerül eloltani. Az öregember megpróbálja Kevint megvédeni, nehogy elvegye Muntz, de ő és kutyái gyorsabbak, elkapják a madarat egy hálóval és elrepülnek vele a léghajójukkal.
Habár az öregember Ellie kívánsága szerint sikeresen átsiklik a vízesés mellé és leszáll a földre a házával, elveszti Russellt, aki néhány léggömbbel elindul a madár után. Az öreg leül a házában, megtalálja Ellie gyerekkori emlékalbumát és újra átéli azokat a kedves pillanatokat, melyeket Ellie-vel élt át házasságuk során. Az album végén egy megjegyzésre lesz figyelmes, melyben volt felesége megköszöni Carlnak a sok-sok közös kalandot és arra biztatja, hogy mindig azt tegye, amit jónak lát. Az öregember felbátorodva Ellie jókívánságán, kilép a házból, hogy Russell után nézzen, aki már Muntz nyomába eredt. Kidobja a házból a kanapét, a hűtőt, a tévét, s minden egyéb haszontalan és súlyos dolgot, hogy felemelkedhessen a levegőbe és Duggal Muntz után eredhessen.
Közben Russell egy ablakon keresztül bejut Muntz léghajójába, de elkapják a kutyák. Rákötözik egy székre és ledobják a földre, de Carl épp jókor jön a lebegő házával és megmenti, majd a kisfiút beviszi a házba. Az öreg és a kutya beszállnak a léghajóba, majd elcsalják a kutyákat a fogva tartott Kevin mellől, így ki tudják szabadítani a madarat. Ezután Carl és Muntz szemtől szembe megküzdenek egymással (az öregember a botjával védekezik, a kalandor pedig egy karddal támad), Dug pedig egy szerencsés fordulat következtében falkavezér lesz a kutyák között. A kiscserkész kiszabadítja magát, de beleakad a házból kilógó locsolócsőbe és a két öreg által vívott közelharc kellős közepébe csöppen. Mikor Carl segítségért kiált, Russell megzavarja a léghajót irányító kutyákat és átveszi az irányítást, hogy segíthessen barátainak, akik mostanra már a léghajó tetejére kerültek. A nagy küzdelem során Muntz kilő néhány lufit a puskájával, amitől lejjebb ereszkedik az öreg háza, de Carl megmenti Russellt, Dugot és Kevint. A legyőzött Muntz lezuhan a léghajóról, néhány lufival a derekán, miközben Carl háza a gazdája nélkül a felhők közé süllyed.
Az öregember átveszi a pórul járt Muntztól a léghajót és visszaviszi társaival Kevint a kiscsibéihez, majd Russell és Dug is a városba mennek, a Fiatal Felfedezők ünnepségére, hogy a kisfiú átvehesse a jelvényét. Minden kiscserkész mellett ott áll az apukája, de mikor Russellhez érnek, hogy átadják a kiérdemelt jelvényét, nincs mellette senki. Kisvártatva Carl rohan be a pódiumra, hogy büszkén átvehesse a Russellnek járó jelvényt és feltűzhesse rá. Ám nem a kiérdemelt jelvényt tűzi fel, hanem azt, amelyiket valamikor Ellie adott Carlnak az első találkozásukkor. Végül az öregember felüdül az átélt kalandoktól és egy boldog aktív cserkészönkéntes válik belőle, „nagyapai módon” kötődve Russellhez és Dughoz.
Amíg Carl a léghajóban repítette vissza Kevint a kiscsibéihez a többiekkel, az öregember háza éppen ott száll le, ahová Ellie gyermekkora óta el szeretett volna utazni: a vízesés tetejére.

TOY STORY 3

Eredeti cím: Toy Story 3
Rendező: Lee Unkrich
Forgatókönyvíró: Michael Arndt
Producer: Darla K. Anderson
Szinkronhang: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn
Zene: Ken Schretzmann
Játékidő: 103 perc
Bemutató: 2010. Június 18.
Bevétel: $ 1,067,316,101

2010-es amerikai animációs kalandvígjáték-dráma, amelyet a Pixar Animation Studios készített a Walt Disney Pictures számára. Lee Unkrich rendezte és Michael Arndt írta, a Toy Story filmsorozat harmadik része és a Toy Story 2 (1999) folytatása. A filmben Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Estelle Harris, Jodi Benson és John Morris hangja hallható. A filmben Andy Davis, aki most tinédzser, főiskolára megy. Woodyt, Buzz Lightyeart és a többi játékot véletlenül Andy édesanyja adományozza a Sunnyside Napközi Központnak, és a játékoknak el kell dönteniük, kihez hűségesek.
2004-ben, a Walt Disney Company vezérigazgatója, Michael Eisner és a Pixar vezérigazgatója, Steve Jobs közötti nézeteltérések után a Disney azt tervezte, hogy a Toy Story 3-at az új Circle Seven Animation stúdióegységben készíti el, a mozibemutató tervezett dátuma 2008 eleje volt. A forgatókönyvet több változatban fejlesztették ki; Miután azonban a Disney 2006 elején felvásárolta a Pixart, a film Circle Seven verzióját a Circle Seven bezárása miatt törölték. A produkciót ezután a Pixarhoz helyezték át, ahol új forgatókönyvet fejlesztettek ki. Randy Newman visszatért, hogy megírja a film zenéjét. 200 millió dolláros költségvetésével a Toy Story 3 az egyik legdrágább film, amit valaha készítettek.
A Toy Story 3 premierje az olaszországi Taormina Filmfesztiválon volt, 2010. június 12-én, az Egyesült Államokban pedig június 18-án mutatták be. Ez volt az első film, amelyet Dolby Surround 7.1 hangzással mutattak be mozikban. Elődeihez hasonlóan a film is elismerést kapott a kritikusoktól, dicsérve az énekjátékot, a forgatókönyvet, az érzelmi mélységet, az animációt és Newman zenéjét. Világszerte 1,067 milliárd dolláros bevételt hozott, ezzel a 2010-es év legnagyobb bevételt hozó filmjeként, és a megjelenése idején minden idők negyedik legnagyobb bevételt hozó filmjeként zárta mozis szereplését. Ez volt az első animációs film, amely elérte az 1 milliárd dolláros bevételt a mozipénztáraknál, és a legnagyobb bevételt hozó animációs film volt a Jégvarázs 2013-as megjelenéséig, valamint a Pixar legnagyobb bevételt hozó filmje a Hihetetlen család 2 2018-as megjelenéséig.
A National Board of Review, az Amerikai Filmintézet és a Cahiers du Cinéma a Toy Story 3-at a 2010-es év tíz legjobb filmje közé választotta. Számos elismerése közül a Toy Story 3-at öt díjra jelölték a 83. Oscar-gálán, elnyerve a legjobb animációs film és a legjobb eredeti dal díját. Ez volt a harmadik animációs film, amelyet a legjobb film kategóriában jelöltek. A folytatás, a Toy Story 4, 2019-ben jelent meg.

Az immáron 17 éves Andy Davis főiskolára megy, így elköltözik otthonról. Szobája kiürítésekor kezébe akadnak a még megmaradt játékai. Úgy dönt, a legkedvesebbet, Woodyt magával viszi, de végleg a többitől sem válik meg, hanem a padlásra pakolja őket. Édesanyja azonban kidobásra szántnak hiszi a Buzzt, Jesse-t, Szemenagyot, Slinkyt, Rexet, Gubát, Krumplifejéket és a kis zöld ufókat tartalmazó szemeteszsákot, ezért kiviszi a többivel együtt. Woody mindezt látva nyomban barátai után iramodik, de azok nélküle is boldogulnak: a zsákból Mrs. Davis autójába másznak. Jesse-vel az élen úgy gondolják, gazdájuk ki akarta őket dobni, így nincs maradásuk, a legjobb, ha a közeli Napsugár Óvodába kerülnek, ahová Mrs. Davis készül néhány egyéb dologgal, köztük Andy húgának Barbie babájával, akit nagyon megvisel az eldobás. Woody hiába győzködi őket arról, hogy tévedés történt, hajthatatlanok. A vita közepette megérkezik Mrs. Davis, s a kocsi elindul – Woodyval együtt.
Az óvodában éppen udvari szünet van, mikor Andy játékai megérkeznek. Szívélyes fogadtatásban részesülnek, az ottaniak vezetője, Macó és a megnyerő Ken baba – aki első pillantásra beleszeret Barbie-ba – körbevezeti őket. Mindenkit lenyűgöz a hely, egyedül Woody látja jónak, hogy visszamenjenek Andyhez. Macó egy másik hatalmas játszószobába vezeti az újoncokat, hogy ott várják a gyerekeket, akik majd játszani fognak velük, s társaival együtt távozik. Woody elbúcsúzik barátaitól, s visszaindul Andyhez. Miután kijut az óvoda tetejére, egy ott talált apró sárkányrepülővel röppen át a magas és masszív kerítés fölött, ám végül egy fáról lógva köt ki. Itt talál rá Bonnie, az egyik óvónő jámbor kislánya, aki hazaviszi magához.
Ezalatt az óvodában véget ér a szünet, s kisgyerekek egész hada ront rá Buzzékra, esztelenül dobálva, rágcsálva, szétszedve, s egyéb nem rendeltetésszerű módon használva őket. A bölcsődések pusztításának elvonultával a játékokat kétségek gyötrik, így Buzz, aki megpillantotta a másik szobában kedvesen játszadozó gyerekeknél Macót, Kent és a többieket, biztosítja őket, hogy átkéreti magukat. Követni kezd pár játékot, köztük Kent, akik egy titkos helyre tartanak. Kihallgatja beszélgetésüket, amiből kiderül, nem túl tisztességesek vendéglátóik. Indulni készül, mikor rajtakapják; egy hátsó helyiségbe hurcolják és megkötözik. Rövidesen megérkezik Macó is, aki nyomban az eloldozását kezdeményezi, barátságos hangon üdvözli rátermettségét, s maradást ajánl fel. Buzz azonban hallani sem akar arról, hogy barátai legyenek az áldozati bárányok, akik kényszerűségből vállalják a legkisebb gyerekek durva bánásmódját, így nemet mond. Macó durvább eszközökhöz folyamodva átállíttatja Buzz funkcióját játékról demóra, s saját szolgálatába állítja. A magát ismét csillagharcosnak képzelő játék barátait a Csillagbázis ellenségének tekinti, s ketrecekbe zárja őket Macó utasítására.
Woody megismerkedik Bonnie játékaival, s olyasmiben lesz része, amiben már régen nem: játszanak vele. A kellemes élmény ellenére eltökélt szándéka, hogy visszatér Andyhez, aki a magával vinné a kollégiumba. A játékok meglepve hallják, hogy Woody az óvodából jött, hiszen onnét eddig csak egyvalakinek sikerült kijutnia. Vigyorit, a bohócot egy selejtezést követően fogadta be Bonnie. A játék elmeséli Woodynak Macó történetét. Együtt érkeztek a Napsugárba, miután egykori gazdájuk, egy szerető kislány elvesztette őket. A hosszú hazautat megtéve Macót szörnyű sokk fogadta: Daisy egy hozzá hasonló, új plüssmackót ölelgetett. Vigyori szerint akkor és ott valami összetört Macó lelkében, s teljesen elveszítette régi önmagát. A Napsugárba kerülve rémuralmat alakított ki, ahol semmi sem történik az ő tudta és megfigyelése nélkül. Woody rögvest visszaindul, hogy kiszabadítsa barátait. Bejutva a Napsugárba, Woodynak sikerül felvennie a kapcsolatot társaival, s megosztja velük szökési tervét. Leszerelik az őrködő Buzzt, s megkísérlik visszaállítani tudatát, ami nem alakul a kívánt módon: noha már nem tekinti ellenségnek barátait, spanyol nyelvű üzemmódra vált, s hevesen udvarolni kezd Jesse-nek. A csapat eljut a szemétkidobóig, ami a szabadságra nyíló kaput jelenti, ám ott Macóval és alattvalóival találják szemben magukat. Az összetűzés során felszínre kerülnek a Napsugár ura által elhallgatott igazságok, aminek következtében Andy játékai és Macó is a szemeteskocsiban köt ki. Buzz egy kisebb baleset során visszanyeri régi önmagát, ám csakhamar másfelé fordul mindenki figyelme: a jármű a hulladékmegsemmisítőhöz érkezik, s egy szempillantás alatt a mechanizmusban találják magukat. Sikerül kijátszaniuk az aprítót, s Woody és Buzz Macónak is segítő kezet nyújt. Az igazi veszély azonban csak eztán fedi fel magát: a futószalag végén a hatalmas kiterjedésű hulladékégető izzik fenyegetően. Macó megpillantja a leállítót, s eléréséhez a többiek segítségét kéri. Feljutva azonban kereket old a gomb megnyomása nélkül, de nem örülhet sokáig szabadságának: egy kamion bogárvédőjén köt ki. Andy játékai előtt nem marad más lehetőség, mint együtt szembenézni végzetükkel. Az utolsó pillanatban érkezik a váratlan segítség: egy kampó felülről, amit néhány barát irányít.
Kijutva a felszínre Woody megpillant egy ismerős kukáskocsit, ami visszajuttatja a csapatot Andy házához. Ott a cowboy elbúcsúzik társaitól, akik már nem aggódnak a padlássors miatt, s Andy koleszos holmijai közé huppan. Fültanúja annak, amint Andy biztosítja elérzékenyült édesanyját, hogy mindig vele lesz gondolatban. Ekkor már tudja, mit kell tennie; üzenetet ír, s a cetlit barátai lezárt dobozára helyezi. Andy azt meglátva – azt gondolván, anyjától származik –, a padlás helyett egykori kedvencei elajándékozása mellett dönt. Bonnie-hoz hajt, s egyenként mutatja be a félénk kislánynak a játékokat. Meglepetésére, Woodyt is a doboz alján találja. Kis habozás után azonban úgy dönt, ideje búcsút venni legszeretettebb játékától is, s egy utolsó, nagy játszadozásba kezd Bonnie szórakoztatására.
Woody bemutatja barátainak Bonnie játékait, s később levelet kapnak a Napsugárból, ahol Ken és Barbie gondoskodik arról, hogy egyetlen nap se múljon el buli nélkül.

VERDÁK 2

Eredeti cím: Cars 3
Rendező: John Lasseter, Brad Lewis
Forgatókönyvíró: Ben Queen
Producer: John Lasseter, Brad Lewis, Dan Fogelman
Szinkronhang: Larry the Cable Guy, Owen Wilson, Michael Caine, Emily Mortimer, Suzy Eddie Izzard
Zene: Michael Giacchino
Játékidő: 106 perc
Bemutató: 2011. Június 24.
Bevétel: $ 559,853,036

2011-es amerikai animációs vígjátékfilm, amelyet a Pixar Animation Studios készített a Walt Disney Pictures számára. Ez a Verdák (2006) folytatása, és a Verdák franchise második filmje. A filmet John Lasseter rendezte, Ben Queen, Lasseter, Brad Lewis és Dan Fogelman írta. Owen Wilson, Larry the Cable Guy, Tony Shalhoub, Guido Quaroni, Bonnie Hunt és John Ratzenberger visszatérnek az első filmben játszott szerepükhöz, Michael Caine, Emily Mortimer, John Turturro és Eddie Izzard szinkronhangjaival. A filmben Mater (Cable Guy) akaratlanul is egy kémkedési küldetésbe keveredik, amely mind a saját, mind Villám McQueen (Wilson) életét kockáztatja a World Grand Prix alatt, egy nemzetközi versenyen, amelyen egy új alternatív üzemanyagot, az Allinolt mutatják be.
A Verdák folytatását először 2008 áprilisában jelentették be, a bemutató dátuma 2012 nyár volt, amit később 2011 nyarára halasztottak. Lasseter visszatérését megerősítették rendezőként, míg Lewist 2010 júniusában nevezték ki társrendezőnek. A film történetét Lasseter találta ki, miközben a világ körül utazott, hogy népszerűsítse az első filmet. A film zenéjét Michael Giacchino szerezte, olyan művészek közreműködtek a film zenéjében, mint Weezer, Robbie Williams, Brad Paisley és Bénabar. Ez volt az utolsó Pixar-film, amelyet a régi szoftverrendszerrel, a Marionette-tel animáltak, mielőtt hivatalosan is felváltotta volna a Presto 2012-ben. A becsült 200 millió dolláros költségvetéssel a Verdák 2 az egyik legdrágább film, amit valaha készítettek.
A Verdák 2 premierje a Los Angeles-i El Capitan Színházban volt 2011. június 18-án, az Egyesült Államokban pedig június 24-én mutatták be Disney Digital 3D és IMAX 3D, valamint hagyományos kétdimenziós és IMAX formátumban. Vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól, és világszerte több mint 559 millió dolláros bevételt hozott, ezzel a 2011-es év tizedik legtöbbet kereső filmje és a Verdák franchise legnagyobb bevételt hozó filmje lett. A filmet jelölték a legjobb animációs filmnek a 69. Golden Globe-díjátadón, de alulmaradt a Tintin kalandjai című filmmel szemben. A folytatás, a Verdák 3, 2017. június 16-án jelent meg.

Valahol a Csendes-óceánon egy olajfúró-toronynál Finn McKémbridge angol titkos ügynök megfigyelést végez. Egy televíziókamerának álcázott titkos fegyvert fedez fel, amit Zündapp professzor vesz át. Megfigyelését felfedik, és lőni kezdenek rá, így menekülnie kell, végül a tengerbe veti magát és minden jel szerint meghal (de tengeralattjáróvá alakulva elmenekül).
A négyszeres Szelep Kupa-győztes Villám McQueen visszatér Kipufogó-fürdőbe, hogy kipihenje magát.
Az egykori olajmágnás, Sir Miles Benzington miután visszatér egy őserdei expedícióról, bejelenti, hogy újfajta bio-üzemanyagot állított elő. Az üzemanyag (az „Allinol”) népszerűsítésére autós világbajnokságot indít, ennek során az autóknak a világ több pontján kell versenyezniük. Villám McQueen eleinte nem is akar részt venni a versenyen, de amikor egy olasz Formula–1-es versenyző, Francesco Verdasco a tévében nyilatkozva sértő megjegyzéseket tesz rá, kénytelen jelentkezni, miután Matuka betelefonál a műsorba.
A verseny első helyszíne Japán. Sally unszolására McQueen Matukát is magával viszi, aki bumfordi viselkedésével többször kellemetlen pillanatokat szerez neki. Finn McKémbridge itt is felbukkan, csinos technikusnője, Holley de Lux társaságában. Egy amerikai kémmel, Rod „Torque” Redline-nal van találkozójuk, aki információkat akar átadni nekik a titkos fegyverről, azonban a kémet két „tragacs” támadja meg a mosdóban. Mivel Matuka éppen akkor jön ki az egyik fülkéből, az amerikai az ő alvázára tapasztja az információkat tartalmazó nyomkövetőjét. Így Holley de Lux azt hiszi, hogy vele kell találkoznia, és másnapra randevút beszél meg vele.
Az amerikai kémet elfogják a tragacsok és Zündapp professzor irányításával vallatni kezdik. Azt szeretnék megtudni, hogy ki a kapcsolata, akivel találkozni akart. A vallatáshoz titkos fegyverüket és az Allinol üzemanyagnak azt a tulajdonságát használják fel, hogy erős elektromágneses sugárzás hatására felhevül.
A tragacsoknak az a célja, hogy a versenyen egy-egy autót üzemképtelenné tegyenek a rá irányított titkos fegyver segítségével. Így megrendülne a bizalom az újfajta üzemanyag iránt, és az autók megint a régit vásárolnák, ami a tragacsok tulajdonában van.
A verseny közben Matuka a randi helyszínére menne, ahol azonban a tragacsok és McKémbridge közelharcba keverednek. Matuka és Holley de Lux rádión üzennek egymásnak, nehogy a tragacsok Matukát is elkapják, azonban mivel Villám McQueen is ezt a frekvenciát használja, tévedésből a külső sávba megy, ezzel előnyhöz juttatja Francesco Verdascót, aki emiatt megnyeri a versenyt. Villám McQueen dühös Matukára, amiért nem volt ott a versenyen és még el is rontotta McQueen esélyét a győzelemre. Emiatt összevesznek, és Villám McQueen hazaküldi Matukát, aki szomorúan távozik. McKémbridge azonban rábeszéli, hogy segítsen neki a nyomozásban.
A versenyen Zündapp több autón is alkalmazza a fegyvert, amik motorja tönkremegy, ezért kiesnek a versenyből.
A második helyszín egy kitalált tengerparti városka, Porzó-korzó Olaszországban. Ezelőtt Matuka és az angol kémek Párizsban egy vásárcsarnokban értékes információhoz jutnak egy francia informátortól. Matuka álcázva bejut a tragacsok találkozójára, hogy megtudja Zündapp megbízójának kilétét és tervét. A megbízó azonban csak egy tévéképernyőn keresztül, felnyitott motorháztetővel és digitálisan eltorzított hangon kommunikál a gyűlésen részt vevő tragacsokkal. Matuka megtudja a bűnözők tervét: az autók tönkretétele a versenyeken, hogy az Allinolt senki se használja, hanem a tőlük vásárolt hagyományos üzemanyagot. Eközben Zündapp emberei több autót tönkretesznek a versenyen, ezért Sir Miles Benzington bejelenti, hogy az utolsó versenyen nem lesz kötelező használni az Allinolt. Villám McQueen azonban kitart az újfajta üzemanyag mellett, ezért a bűnözők célpontjává válik, a következő versenyen meg akarják ölni. Ezt meghallva Matuka kiesik a szerepéből és menekülnie kell a találkozóról. Azonban a tragacsok elfogják őt, McKémbridge-et és Holley de Luxot. Hármójukat összekötözve a Londonban található Big Bentley óraszerkezetébe teszik, a fogaskerekek közé, ami pár perc múlva elkerülhetetlenül össze fogja roppantani őket. Matuka a kábult állapotában maga előtt látja korábbi cselekedeteit mások szemén keresztül, így rájön, hogy hülyén viselkedett.
Matukának sikerül kiszabadítania magát, ezért a verseny helyszínére siet, mert a bűnözőktől hallott hír szerint a pit-boxban bombát helyeztek el. McKémbridge és Holley de Lux azonban rájön, hogy a bomba Matuka légszűrője helyébe van elhelyezve, mivel a bűnözők számítottak rá, hogy a többiekhez fog rohanni (időközben ide Sally is megérkezett).
A Londonban zajló utcai versenyt a királynő indítja. A bűnözők a kamerájukat McQueenre irányították, de az nem robbant fel. Ezért Zündapp a Matukába szerelt bombát akarja távirányítással felrobbantani, ha McQueen is a közelében lesz. Matuka azonban tudomást szerez a bombáról és hátramenetben távolodik McQueentől. Mire McQueen utoléri, már olyan messze vannak, hogy a bomba távirányítással nem robbantható fel. Azonban egy időzítő számláló is van a bombához erősítve, ami a számláló lejártakor felrobbantja azt. Zündapp Matuka és McQueen után küldi a bérgyilkosait, hogy öljék meg őket, de szembeszállnak velük Matuka és McQueen kipufogó-fürdő-i barátai és együttes erővel legyőzik őket. Zündapp elmondja nekik, hogy a bombát még ő sem tudja leállítani, csak az, akinek a hangja aktiválta. Matuka hirtelen rájön, hogy ki lehet az, és rakétameghajtással és ejtőernyővel a levegőben a Buckingham palota elé száguld a királynőhöz (a vontatókötelén McQueennel).
Matuka szerint Sir Miles Benzington áll az események mögött, és még arra is rájön, hogy ő maga sem villanymeghajtású, ahogy állította, hanem hagyományos benzinmotorral megy (ezért hagyott olajfoltot maga alatt Japánban, amiről McQueen azt gondolta, hogy Matukától származik, ezért küldte a mosdóba). McKémbridge és Holley érthetetlennek találja, hogy Matuka a verseny házigazdáját gyanúsítja annak szabotálásával, de a vontató kikövetkezteti, hogy Sir Benzington éppen akkor fedezett fel egy nagyobb olajmezőt, amikor a világ érdeklődni kezdett az alternatív üzemanyagok iránt. Ezért kitalálta az Allinolt és a szabotált világbajnokságot, hogy az autótársadalom ne akarjon újfajta üzemanyagot vásárolni, hanem maradjon a tulajdonában álló benzinnél. Sir Benzington eleinte ostobának titulálja Matukát, azonban a vontató sarokba szorítja, és amikor a bombának mindössze egy másodperce lenne hátra a robbanásig, az olajmágnás a hangjával deaktiválja az eszközt. A rendőrség őrizetbe veszi Sir Benzingtont, McQueen pedig elismerését fejezi ki Matuka felé.
Őfelsége „A brit királyság tiszteletbeli lovagja” címet adományozza Matukának.
Kipufogó-fürdőben Matuka az élményeit meséli a szájukat tátó tömegnek, akik a felét sem hiszik el annak, amit mond. Azonban a levegőből váratlanul érkező Holley de Lux és Finn McKémbridge megerősítik a szavait. Kiderül az is, hogy McQueen azért nem robbant fel Londonban a verseny alatt, mert a barátai kicserélték az Allinolt környezetbarát bioüzemanyagra. McKémbridge és Holley de Lux az angol királynő személyes kérését tolmácsolják Matukának, aki azonban nem akarja itt hagyni a barátait, ezért nélküle távoznak a következő titkos akciójuk felé egy sugárhajtású repülőgépen (ami függőleges leszállásra is képes).
Kipufogó-fürdőben hirtelen autóversenyt rendeznek „Kipufogó-fürdői nagydíj” néven, amin a korábbi résztvevők is részt vesznek. McQueen szerint így a legjobb: se sajtó, se trófea, csak verseny. A sivatagos terepen zajló versenybe kis késéssel Matuka is beszáll a neki ajándékozott rakéták használatával

MERIDA, A BÁTOR

Eredeti cím: Brave
Rendező: Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell
Forgatókönyvíró: Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, Irene Mecchi
Producer: Katherine Sarafian
Szinkronhang: Kelly Macdonald, Emma Thompson, Billy Connolly, Julie Walters, Robbie Coltrane
Zene: Patrick Doyle
Játékidő: 93 perc
Bemutató: 2012. Június 22.
Bevétel: $ 538,983,207

2012-es amerikai animációs fantasy kalandfilm, amelyet a Pixar Animation Studios készített, és a Walt Disney Pictures adott ki. A filmet Mark Andrews és Brenda Chapman rendezte, Andrews, Chapman, Steve Purcell és Irene Mecchi írta. A főszereplők Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane, Kevin McKidd és Craig Ferguson hangját adják.
A Skót-felföldön játszódó film Merida dunbrochi hercegnő (Macdonald) történetét meséli el, aki egy ősi szokással szembeszállva káoszt okoz a királyságban azzal, hogy kifejezi vágyát, hogy ne legyen eljegyezve. Amikor Elinor királynő (Thompson), az édesanyja, medvévé változik, Meridának önmagában kell keresnie a kulcsot a királyság megmentéséhez. Merida az első karakter a Disney hercegnő-sorozatban, amelyet a Pixar alkotott. A filmet Steve Jobsnak, a Pixar elnökének és az Apple társalapítójának és vezérigazgatójának is ajánlják, aki a film megjelenése előtt meghalt.
A Merész a Pixar első filmje, amelyben női főszereplő szerepel, és az első, amelyet egy új, saját fejlesztésű animációs rendszerrel, a Prestóval animáltak.[3] Az eredetileg A medve és az íj című filmet először 2008 áprilisában jelentették be az Up (2009) és a Verdák 2 (2011) című filmekkel együtt. Chapman, aki éppen befejezte a Verdák (2006) történetrajzolói munkáját, a film történetéhez a saját lányával való kapcsolatából merített ihletet. Andrews-szal és Purcell-lel közösen rendezve Chapman lett a Pixar első női rendezője, aki egész estés filmet készített. A lehető legösszetettebb vizuális elemek létrehozása érdekében a Pixar 25 év után először írta át teljesen animációs rendszerét. A Merész az első film, amely Dolby Atmos hangformátumot használ. A filmesek három eredeti tartan mintát készítettek a filmben szereplő négy klán közül háromhoz. A film zenéjét Patrick Doyle szerezte.
A Merész premierje a Seattle-i Nemzetközi Filmfesztiválon volt 2012. június 10-én, Észak-Amerikában pedig június 22-én mutatták be a mozikban. Az általánosan pozitív kritikákat kapott film kasszasiker volt, 539 millió dolláros bevételt hozott 185 millió dolláros költségvetéssel. A film elnyerte az Oscar-díjat, a Golden Globe-díjat és a BAFTA-díjat a legjobb animációs film kategóriában. A filmet megelőzte egy Enrico Casarosa rendezésében készült La Luna című rövidfilm.

Merida hercegnő a hatalmas skót felföldeken él, Dunbroch királyságában, a királyi család elsőszülött gyermekeként. Nap mint nap különböző illemtanórákban részesül anyja, Elinor királyné jóvoltából, hogy megtanulja, hogyan viselkedik és cselekszik egy igazi hercegnő, aki egy nap méltó utódként foglalhatja el a trónt. Merida azonban jobban szeret szabadon barangolni a felföld varázslatos tájain, ahol gyakorolhatja az íjászat művészetét, vagy kardpárbajt vívni apjával, a hős Fergus királlyal, aki a legtöbbször arról mesél, hogyan veszítette el a bal lábát egy óriási, démonikus medve, Mor'duval való csatározás során. Amikor egy nap Elinor bejelenti, hogy három klán érkezik a szomszédos királyságokból, hogy az elsőszülöttjeik közül az egyik elnyerje a hercegnő kezét, Merida nem törődik bele, hogy akarata ellenére házasságba kényszerítsék. Elinor megpróbálja jobb belátásra téríteni a lányát, ám ezen szándéka nem jár eredménnyel, még akkor sem, mikor elmesél egy történet egy ősi királyságról, mely uralkodójának legidősebb fia háborúba és pusztulásba taszította a birodalmat azáltal, hogy a saját önző érdekei szerint cselekedett.
Megérkeznek a klánok, Macintosh, MacGuffin és Dingwall, kiknek elsőszülött fiainak a Felföldi Játékokon kell megmérkőzniük a hercegnő kezéért íjászatban, mivel Merida ezt a fegyvernemet választotta. Miután csaknem minden kérő kudarcot vall, Merida bejelenti, hogy a Dunbroch klán elsőszülöttjeként a saját kezéért akar versengeni, s mindhárom kérőt megszégyenítve hibázás nélkül lövi be a nyilat a céltáblába. Elinor felháborodik a lánya viselkedésén, s szörnyű vitába kerülnek egymással, mely során Merida elszakítja a királyi család fali szőttesét karddal, Elinor pedig tűzre veti a lánya íját. A megbántott Merida sírva fakad és elrohan a kastélyból; Elinor megbánva gyorsan kiveszi Merida íját a tűzből.
Merida szomorúan lóhátra pattan, és elvágtat az erdőbe, ahol lidércfényekkel találkozik. Ezek elvezetik őt egy erdei kunyhóhoz, amiben egy idős boszorkány él, aki fafaragóként tevékenykedik. Merida fizetség jegyében alkut ajánl neki: minden faragványát megveszi, cserébe egy varázslatért, amely megváltoztatná az anyját. A boszorkány elfogadja az ajánlatot és készít Meridának egy mágikus süteményt. Merida habozás nélkül odaadja az anyjának, aki azonban már az első harapás után rosszul lesz, és végül átváltozik egy nagy fekete medvévé. Három kisöccse segítségével Meridának és Elinornak sikerül észrevétlenül kiszöknie a várból, majd segítség reményében visszasietnek a boszorkány kunyhójához, ami azonban akkora már teljesen üres. Csupán egy üzenetet találnak ott, amit a banya hagyott hátra Meridának: a varázslat a második napfelkelte után véglegessé válik, annak megtöréséhez pedig egy rejtvény megfejtése szükséges: „szője a szeretetet szavakba”.
Másnap Elinor Merida segítségével próbál boldogulni újdonsült bőrében. Megtanulja például, hogyan kell a mancsaival halat fogni. Anya és lánya nagyon jól érzik magukat a délelőtt folyamán, ám Elinor időnként elveszti az öntudatát és úgy viselkedik, mint egy igazi medve. Rövidesen újra találkoznak a lidércfényekkel, amik elvezetik őket egy régi vár romjaihoz, ahol egykor az a királyság állt, melyről a legendák szólnak. Merida rájön, hogy a korábban az anyjától hallott legenda valóban igaz és megtörtént; a legidősebb herceg nem más, mint Mor'du, a medveszörny, aki szintén járt a boszorkánynál, így változott át medvévé és mindörökre az is maradt. Ezen felismerés alapján Merida rájön, mit kell tennie, hogy az anyja visszaváltozzon emberré: össze kell varrnia a fali szőttest, amit korábban kettészakított.
Visszatérve a palotába, Meridának a szavaival és anyja titkos közreműködésével sikerül kibékítenie a hadban álló klánokat, és kijelenti, hogy a fiatalok számára lehetővé kell tenni, hogy szabad akaratuk szerint házasodjanak, amivel végső soron mindenki egyetért. Ezek után Merida megpróbálja elrejteni Elinort, aki ekkor, ismét elvesztve emberi tudatát, medve módon garázdálkodni kezd a várban. Mikor Fergus rátalál a medvére, értelemszerűen rátámad, ám Elinor medveként súlyosan megsebesíti a férjét, s mikor erre ráeszmél, kétségbeesetten elmenekül. Fergus hajtóvadászatot indít a medve megölésére, mit sem tudván arról, ki ő. Merida időközeben összeölti a fali szőttest, és medvebocsokká változott kisöcséivel (akik szintén ettek a süteményből) a hajtók nyomába ered. Az erdő közepén éri őket utol, s az utolsó pillanatban sikerül megállítania az apját, mielőtt végezne a foglyul ejtett Elinorral. Az események hevében Mor'du is felbukkan, és arra készül, hogy megölje Meridát, de Elinor felülkerekedik a fenevadon, és sikerül őt egy sziklához löknie, amely rázuhan és végez vele. A halott medvetestből felemelkedik a herceg szelleme, aki immáron lidércfényként folytatja tovább életét.
Napfelkeltekor Merida ráteríti Elinorra a megjavított fali szőttest, ám nem történik semmi. Attól félve, hogy örökre elvesztette az édesanyját, Merida könnyek között bocsánatot kér tőle, és őszintén elmondja, mennyire szereti (ezzel valójában beteljesíti a boszorkány rejtvényének igazi lényegét). Elinor visszanyeri emberi alakját, csak úgy, mint Merida kisöccsei. A család hatalmas boldogságban egyesül.
A királyi család elbúcsúztatja a nagy klánokat, akik hajóúton mind hazatérnek saját földjükre, Merida és Elinor pedig közös lovaglásra indulnak a királyságban, hogy megünnepeljék megerősödött kapcsolatukat.

LEHETSÉGES FOLYTATÁS

2013-ban a skót The Scotsman című lap megkérdezte Mark Andrews rendezőt a folytatás lehetőségéről. Andrews ezt mondta: „Nem tudom, hogy lesz-e még egy. A Pixarnál soha nem készítünk olyan filmet, aminek folytatása lenne. Mindig jó, ha mégis, és az a filozófiánk, hogy ha megtaláljuk a megfelelő történetet, akkor az meg is lesz. A Brave marketingje és sikere biztosan azt mondja, hogy lehet egy, és jönni fognak.”

SZÖRNY EGYETEM

Eredeti cím: Monsters University
Rendező: Dan Scanlon
Forgatókönyvíró: Dan Gerson, Robert L. Baird, Dan Scanlon
Producer: Kori Rae
Szinkronhang: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, Helen Mirren, Peter Sohn
Zene: Randy Newman
Játékidő: 104 perc
Bemutató: 2013. Június 21.
Bevétel: $ 743,559,645

2013-as amerikai animációs vígjáték a felnőtté válásról, amelyet a Pixar Animation Studios készített a Walt Disney Pictures számára.[5] A Szörnyegyetem (2001) előzményfilm Dan Scanlon rendezésében és Scanlon, valamint Dan Gerson és Robert L. Baird írói csapatának írásában készült. Az eredeti zenét Randy Newman szerezte, visszatérve az első filmhez. A film a Szörnyegyetem főszereplőit, James P. "Sulley" Sullivant és Mike Wazowskit, valamint az egyetemi éveik során szerzett legjobb barátságukat követi nyomon. Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, Bob Peterson és John Ratzenberger megismétlik az első filmbeli szerepeiket, míg Bonnie Hunt egy másik karaktert szinkronizál. Helen Mirren, Peter Sohn, Joel Murray, Sean Hayes, Dave Foley, Charlie Day és Nathan Fillion csatlakoznak a szinkronhangokhoz.
A Disney, mint a jogok tulajdonosa, 2005 óta tervezte a Szörny Rt. folytatását. A Pixarral való nézeteltérések után a Disney a Circle 7 Animation részlegét bízta meg a film elkészítésével. A film egy korai vázlatát kidolgozták; a Disney 2006 januárjában megvásárolta a Pixart, ami a Circle 7 filmváltozatának lemondásához vezetett. A Pixar által készített folytatást 2010-ben megerősítették, és 2011-ben bejelentették, hogy a film ehelyett egy előzményfilm lesz Szörnyek Egyeteme címmel.
A Szörnyek Egyeteme premierje 2013. június 5-én volt a londoni BFI Southbank moziban, az Egyesült Államokban pedig június 21-én került a mozikba. A mozikban egy rövidfilm, a Saschka Unseld rendezésében készült Kék esernyő kísérte. A film általánosságban pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, és a 200 millió dolláros gyártási költségvetéssel szemben világszerte 743 millió dolláros bevételt hozott, ezzel a 2013-as év hetedik legnagyobb bevételt hozó filmje lett. A Party Central című animációs rövidfilm, amely röviddel a Szörnyegyetem eseményei után játszódik, 2013 őszén került bemutatásra, mielőtt a Muppets Most Wanteddel együtt 2014-ben mozikba került volna.

Egy iskolai gyárlátogatás során a hétéves Mike Wazowski ellátogat a Szörny Rt.-be, a rémisztő vállalathoz, ahol a szörnyrémisztők átmennek az embervilágba, hogy begyűjtsék az embergyerekek sikolyait, ami energiát termel a szörnyek világának. Mike besurran egy embergyerek szobájába, ahol alkalma lesz ellesni a rémisztést a vállalat egyik legjobb rémisztőjétől, Frank McCay-től. Bár Mike felbukkanása a szobában komoly aggodalmat okoz (az embergyerekek fertőzőek a szörnyek számára), Frank McCay tehetséget lát a kis szörnyben, mivel észrevétlenül jutott be a szobába. Évekkel később Mike felvételizik és sikeresen bekerül a Szörny Egyetem nevű főiskolára, ahol a világ legjobb rémisztői tanulták ki az ijesztgetés szakmáját.
A tizenhét éves Mike beköltözik az egyetemre, melyre nagy tervei vannak. Elhatározza, hogy ő lesz a legjobb rémisztő, akit valaha is látott a világ. Az egyetem legjobb karzatára, a Diplomás Rémisztő szakra iratkozik be, ahová milliónyi tehetséges szörny jár, köztük Mike szobatársa is, a kedves, ám kissé félénk Randall „Randy” Kúsz (aki láthatatlanná tud válni). Mike-nak igencsak komoly vetélytársa akad a többszörös rémisztő családból származó nagyképű, arrogáns James P. Sullivan személyében. Ráadásul az egyetem rideg, roppant szigorú dékánja, Csúszómász asszony figyelmezteti a hallgatókat, hogy aki megbukik a félév végén sorra kerülő vizsgán, az nem folytathatja az egyetemen a tanulást. Mike teljes gőzerővel tanul a vizsgára, miközben Sulley kizárólag a szórakozásnak és a bulinak él, csatlakozva a (R)Ordisokhoz, a legjobb és legelitebb rémisztőcsapathoz a kampuszon.
Elérkezik a félévi vizsga napja. Mike és Sulley mindketten be akarják bizonyítani, hogy jobbak a másiknál. Versengésük során azonban véletlenül összetörik Csúszómász dékánasszony sikolyrekord felállítási emlékművét. A dékán rögtönzött rémisztést vár el mindkettejüktől, melyen számára Mike nem felel meg, Sulley pedig rosszul teljesít, így mindkettejüket eltanácsolják a rémisztő szakról. Ezalatt Randy elfoglalja Sulley helyét a (R)Ordisok csapatában, ami véget vet a Mike-al való barátságának.
Ezek után Mike-ot és Sullyet lefokozzák sikolypalack készítőnek, mely az egyik legalantasabb munka egy szörny számára. Mike felfedez egy szórólapot a Szörny Bajnokságról, melyen az egyetem legjobb rémisztőcsapatai csapnak össze. Mike beáll a kampusz egyik legsikertelenebb és legkevésbé rémisztő, korábban megbukott szörnyekből álló csapatába, az Ocsmánykákhoz, és fogadást köt Csúszómász asszonnyal, melyben a dékán ultimátumot ad neki: ha nyernek, az egész csapat visszakerül rémisztő szakra, ha viszont vesztenek, végleg el kell hagyniuk az egyetemet. Mivel a csapatban hat szörnynek kell lenni, Mike kénytelen Sullivant is bevenni. A két szörny ezek után beköltözik az Ocsmánykák kollégiumába (a ház egyikük anyjáé), ahol rövidesen világossá válik, hogy a csapat egyáltalán nincs semmilyen rémisztési tapasztalata.
A bajnokság első fordulójában a versenyzőknek egy hosszú, világító tengerisünökkel teli akadálypályán kell végigmenniük, elkerülve a sünök duzzasztó csípéseit. Bár Mike és Sulley elsőként futnak be, a csapatuk utolsóként kullog, így a szabályok értelmében kizárják őket, ám mivel az egyik csapat csalással nyert, így ők visszakerülnek a versenybe.
A második fordulóban a versenyzőknek az egyetem könyvtárából kell megszerezniük a saját csapatuk zászlaját, minden zaj nélkül, elkerülve a húszméteres, polipszerű könyvtárosnőt, aki minden apró zajra felfigyel és az elkövetőt szó szerint kihajítja. A csapat tagjai Mike terve szerint az ő lépéseit pontosan követve haladnak előre, ám Sulley szerint túlságosan lassan, ezért Sulley előreveti magát és rohanni kezd a zászló felé. A csapat többi tagja minden képességét beveti, hogy eltereljék a könyvtáros figyelmét, mivel Sulley nagy zajt csap, de sikerül sértetlenül kijutniuk az épületből, megelőzve egy másik csapatot, miközben még a zászlót is megszerzik.
Aznap este a bajnokság eddigi fennmaradt versenyzőit a (R)Ordisok meghívják egy pazar buliba, beleértve az Ocsmánykákat is, akiket azonban érkezésük után röviddel meg is aláznak. A (R)Ordisok elmondása szerint ők sosem lesznek profi rémisztők. Mike azonban továbbra sem veszti el a reményt, és másnap éjjel a csapattal együtt betörnek a Szörny Rt.-hez, hogy megfigyelhessék a profi rémisztőket. Mike rájön, hogy ő és Sullivan nem is különböznek annyira, mint hitte. Miután sikeresen megmenekülnek gyár biztonságaitól, elhatározzák, hogy nem fogják feladni és továbbra is küzdenek, hogy megnyerjék a bajnokságot. Időközben rájönnek, hogy a csapat minden tagjának van különleges, egyedi tehetsége, amelyet hasznosítani tud a rémisztés során.
Az Ocsmánykák végül eljutnak oda, hogy a (R)Ordisokkal kell megmérkőzniük a végső bajnokságon, ahol a szörnyeknek egy-egy szimulátorban kell bemutatniuk, hogy mennyire rémisztők. A verseny előestéjén Sulley beszél Csúszómász asszonnyal, aki szerint nem fogják megnyerni a mérkőzést, mert Mike nem rémisztő. Sulley megpróbálja a gyakorlatban tanítani Mike-ot, hogyan lehetne igazán rémisztő, ahhoz pedig ki kell engednie a benne rejlő szörnyet, de semmi reményt nem lát a győzelemre.
Elérkezik a végső összecsapás napja, ahol a két csapat tagjai egyenként megmérkőzik a másik csapat tagjával a rémisztő szimulátorokban. Bár az Ocsmánykák Mike rekorderősségű rémisztésével megnyerik a mérkőzést és ezzel visszakerülnek az egyetemre, Mike rájön, hogy Sulley átállította a szimulátort, hogy megnyerjék a versenyt, mert nem hitt benne, hogy Mike eléggé rémisztő tud lenni. A csalódott Mike szomorúan elhagyja a csapatot.
Visszatérve az egyetemre Sulleyt furdalja a lelkiismeret a tette miatt, és bevallja a dékánnak, hogy csalt a verseny során. Ezalatt Mike betör a gyerekszobaajtó készítők műhelyébe, ahol aktiválja az egyik ajtót, és átszökik az emberek világába, hogy bebizonyítsa, hogy ő is tud rémiszteni. Rémisztési kísérlete azonban balul sül el, ráadásul egy nyári lánytáborban találja magát, ahol a gyerekek mind felébrednek, és közrefogják a kis szörnyet. Az egyetemen a dékán lezárja az ajtót, hogy senki ne juthasson át rajta, így Mike csapdába esik. Sulley, barátja épségért aggódva, Csúszómász tiltása ellenére átmegy az ajtón. Akkorra a táborban már a helyi rendőrség helyszínel, és nyomoz Mike után, akinek sikerült megszöknie. Sulley a tónál talál rá. Egy heves beszélgetés során végre felszínre kerülnek valódi érzései: rémisztő felmenői ellenére számtalan iskolából tanácsolták már el, így folyton csalnia kellett, hogy megfeleljen a családja elvárásainak. Mindeddig ezt eltitkolta, mert Mike csak mostanra lett a barátja. A két szörny, miután lelket öntenek egymásba, visszatérnek a táborba, ahol azonban az ajtót már deaktiválták. Mike-nak támad az ötlete, hogy, ha megijesztik az embereket, elég sikolyenergia termelődik, ami spontán kinyitja az ajtót. Így mikor a rendőrség belép a szobába, a két szörny közös együttműködésének hála, halálra rémisztik a felnőtteket, melynek eredményeként nemcsak az ajtó, de az egyetemen lévő valamennyi sikolypalack felrobban az óriási nyomás hatására. Csúszómász dékánasszony teljesen elámul. A biztonságiak azonban rövidesen megérkeznek, és letartóztatják a párost.
A történtek után Mike-ot és Sulleyt eltanácsolják az egyetemről, noha az Ocsmánykák továbbra is a rémisztő szakon maradhatnak. Nehéz búcsút vesznek a csapatuktól, majd Mike és Sulley is búcsút inteni készül egymásnak. Sulley közben ráébreszti Mike-ot, hogy kettejük közül bár ő a rémisztő, Mike nélkül nem menne semmire, hiszen ő sokkal okosabb és leleményesebb, mint maga hinné. Csúszómász dékánasszony hosszas dicséretet fűz a két szörnyhöz, és bár nem veszi vissza őket az egyetemre, sok sikert kíván nekik a továbbiakban. Mike és Sulley ezután a Szörny Rt. postázójában kézbesítőként kezdenek. Rövidesen rekordot állítanak fel futárként, takarítóként, ételkihordóként is, majd lediplomáznak, és bekerülnek a Szörny Rt.-hez, immár mint profi rémisztők.

HARMADIK RÉSZ

2026 márciusában a The Wall Street Journal egyik profilján keresztül derült ki, hogy a franchise harmadik filmje fejlesztés alatt áll.

AGYMANÓK

Eredeti cím: Inside Out
Rendező: Pete Docter, Ronnie del Carmen
Forgatókönyvíró: Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley
Producer: Jonas Rivera
Szinkronhang: Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader, Lewis Black
Zene: Michael Giacchino
Játékidő: 95 perc
Bemutató: 2015. Június 19.
Bevétel: $ 859,076,401

2015-ös amerikai animációs felnőtté válásról szóló film, melyet Pete Docter rendezett, aki Meg LeFauve-val és Josh Cooley-val közösen írt. A Pixar Animation Studios készítette a Walt Disney Pictures számára, a főszereplők Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling, Kaitlyn Dias, Diane Lane és Kyle MacLachlan. Az Inside Out Riley (Dias), egy fiatal lány elméjének belső működését követi nyomon, aki alkalmazkodik családja költözéséhez, miközben öt megszemélyesített érzelem irányítja gondolatait és tetteit.
Docter 2009 októberében találta ki az Inside Out-ot, miután megfigyelte lánya személyiségében bekövetkezett változásokat az idősebb korban. A projektet később zöld utat kapott, és Docter és társrendezője, Ronnie del Carmen fejlesztette ki a történetet, miközben pszichológusokkal és idegtudósokkal konzultáltak, hogy pontosan ábrázolják az elmét. A fejlesztés öt és fél évig tartott, körülbelül 175 millió dolláros költségvetéssel. A film történetében és karaktereiben bekövetkezett jelentős változások késleltették a gyártási ütemtervet.
Az Inside Out a 68. Cannes-i Filmfesztiválon debütált 2015. május 18-án, az Egyesült Államokban pedig június 19-én mutatták be. Kritikai elismerést kapott a kidolgozottságáért, forgatókönyvéért, témájáért, cselekményéért és vokális alakításáért – különösen Poehler, Smith, Kind, Hader, Kaling és Black alakításáért. A National Board of Review és az American Film Institute az Inside Out-ot a 2015-ös év tíz legjobb filmje közé sorolta. Világszerte 858,8 millió dolláros bevételt hozott, és a mozis vetítések során a 2015-ös év hetedik legnagyobb bevételt hozó filmjeként zárta. A filmet két díjra jelölték a 88. Oscar-gálán, elnyerte a legjobb animációs film díját, és számos más elismerést is kapott. A Film and Philosophy című filozófiai folyóirat az Inside Out-ot a valaha készült legjobb animációs filmek egyikének ismerte el. A folytatás, az Inside Out 2, 2024-ben jelent meg.

Riley Anderson hétköznapi lány, aki Minnesotában él egy nagy kertes házban, mókás szüleivel, és sok-sok barátjával. Riley-t, akárcsak mindenki mást, a tudatában élő érzelmei irányítanak. Ők Derű, Bánat, Harag, Undor, és Majré, akik Riley agyának központjában, a Fejhadiszálláson laknak, ahonnan a kislány mindennapi életét irányítják. Derű Riley első számú érzelme, a kislány folytonos jókedvéért felel, Majré Riley biztonságának megóvásáért, Undor az ítélőképességét koordinálja, Harag pedig az önbizalmát és a becsületét védi. Az egyetlen kivétel Bánat, akiről senki sem tudja, mi képzi fő feladatát, és akire ezért a legtöbb érzelem neheztel, különösen Derű, aki nem akarja, hogy Riley valaha is szomorú legyen. Riley személyiségének különböző jegyei lebegő szigetek formájában öltenek testet, ezek az úgynevezett "Személyiség szigetei", melyeket Riley életének nagy pillanatai, a főemlékek működtetnek. Riley-t rendkívül boldog gyerekkorral áldotta meg az ég, ám mikor tizenegy éves lesz, minden megváltozik. Ő és a családja a békés kertvárosból kénytelenek San Franciscóba költözni, az édesapja új állása miatt.
A költözés nem várt változásokat hoz Riley életébe, ami nemcsak őt, de az érzelmeit is felkavarja. Bár Derű megpróbálja a dolgok pozitív oldalát láttatni, összetűzésbe kerül a többi érzelemmel, akik mind másként vélekednek arról, hogyan kell viselkedni egy új városban, egy új otthonban és egy új iskolában. A helyzetet nehezíti Bánat folytonos közbeavatkozása, aki ügyetlenkedésével folyton szomorúvá változtatja Riley Minnesotához kapcsolódó boldog emlékeit. Derű próbálja őt távol tartani attól, hogy közbeavatkozzon, ám ez nem jár sikerrel. Végleg elszabadul a káosz, amikor Bánat megríkatja Riley-t az új iskolában az osztálytársai előtt: Derű és Bánat vitába száll egymással, mely során a főemlékek kiesnek a helyükről, és ezzel leállnak a Személyiség szigetei. A főemlékekkel együtt Derű és Bánat kikerülnek a Fejhadiszállásról, és elvesznek Riley hosszú távú memóriájában.
Derű távollétében Riley meglehetősen frusztrálttá válik, a helyzetet pedig tovább rontja, ahogy Harag, Undor és Majré heves összecsapások közepette próbálják őt irányítani. A Személyiség szigeteinek megrekedése miatt Riley kifordul önmagából, és az őt érő sorozatos csalódások miatt (veszekszik a családjával, elbukik hokizás közben) sorra elveszti a személyiségének egy-egy darabját. Közben Derű és Bánat próbálnak visszajutni a Fejhadiszállásra, ahogy csak lehet. Ebben segítségükre lesz Bing Bong, Riley régi képzeletbeli barátja. Útjuk során átvágnak Fantáziaországon (Riley képzeletvilágán) az Álom Stúdión (ahol Riley álmait készítik), és még Riley tudatalattijában is rövid látogatást tesznek. Az út során Bánat kezdi felfedezni az élet naposabb oldalát, és Derű is tanul egyet s mást Bánattól, többek között a sírás és az empátia lélekemelő hatását.
A Fejhadiszálláson a többi érzelem azt a döntést hozza, hogy Riley-nak haza kell térnie Minnesotába, mert csak ott lehet boldog, és ott gyűjthet boldog emlékeket. Ez persze azzal jár, hogy meg kell szöknie otthonról, a hazaúthoz pedig pénzt is kell lopnia a szüleitől. Amint azonban elültetik ezt a gondolatot a fejében, Riley lelki világa végleg felborul: a továbbiakban az érzelmek már nem képesek befolyásolni a döntéseit, apatikussá válik. A Személyiség szigetei egytől-egyig összeomlanak, ennek következtében Derű és Bing Bong, Riley elméjének többi részével, csapdába esnek a Feledés gödrében (ez egy hatalmas szakadék, melynek mélyén Riley minden régi emléke elfelejtődik előbb-utóbb). Ezt megelőzően Derű szörnyen megbántotta Bánatot, mert le akart róla mondani, hogy visszatérjen vele a Fejhadiszállásra, azt gondolván, Bánat csak akadályozná Riley-t a boldogságban. Azonban a Feledés gödrében Derű felfedezi, hogy Riley egyik boldog emléke korábban szomorú volt, de Bánat közbeavatkozása miatt, Riley jól kisírta magát, és a szülei megvigasztalták őt. Derű rájön, hogy Bánat jelentősége ebben rejlik: a szomorúság által jelzi, ha Riley-nak segítségre van szüksége. Bing Bong régi rakétájának beüzemezésével Derű és Bing Bong megpróbálnak kijutni a Feledés gödréből, Bing Bong azonban rájön, hogy a rakéta csak egyiküket bírja el. Önként vállalja, hogy a gödörben marad, hogy Derű megmeneküljön. Mielőtt végleg elfelejtődne, utolsó kérésként arra kéri Derűt, vigyázzon helyette Riley-ra.
Derű megkeresi Bánatot, és bocsánatát kéri, amiért gonosz volt vele, majd közös csapatmunkával visszatérnek a Fejhadiszállásra. Derű végre engedi, hogy Bánat vegye át a vezető szerepet, akinek beavatkozásával sikerül eltéríteni Riley-t a szökés gondolatától, és hazatér a családjához. Bánat az összes főemléket szomorúvá változtatja, ami által Riley képes megnyílni a szüleinek. Bocsánatot kér tőlük, amiért megszökött, és könnyek között elmondja, mennyire hiányolja a régi otthonát. A szülei megértik és megvigasztalják őt. Ezáltal Riley-ban egy új főemlék születik, amely új Személyiség szigeteket épít ki.
Egy évvel később Riley immár boldogan éli a San Francisco-i mindennapokat. Új barátokat szerzett, illetve az érdeklődési köre is jelentősen bővült. Az érzelmei továbbra is azon dolgoznak, hogy segítsenek neki átvészelni a nehézségeket, amikbe immár közrejátszanak a kamaszkori változások és a felnőtté válás kezdeti szakasza is.

DÍNÓ TESÓ

Eredeti cím: The Good Dinosaur
Rendező: Peter Sohn
Forgatókönyvíró: Meg LeFauve
Producer: Denise Ream
Szinkronhang: Raymond Ochoa, Jack Bright, Sam Elliott, Anna Paquin, A. J. Buckley
Zene: Mychael Danna, Jeff Danna
Játékidő: 94 perc
Bemutató: 2015. November 25.
Bevétel: $ 342,459,780

2015-ös amerikai animációs vígjáték-dráma kalandfilm, amelyet a Pixar Animation Studios készített a Walt Disney Pictures számára. A filmet Peter Sohn rendezte, Meg LeFauve írta, aki a film történetét is írta Sohnnal, Bob Petersonnal, Kelsey Mann-nel és Erik Bensonnal. A főszereplők Raymond Ochoa, Jack Bright, Steve Zahn, Sam Elliott, Anna Paquin, A. J. Buckley, Jeffrey Wright és Frances McDormand. A film egy alternatív történelmet mutat be, amelyben a nem madárszerű dinoszauruszok soha nem haltak ki, követve egy fiatal, félénk Apatosaurust, Arlót (Ochoa), aki családjával egy farmon él, és egy veszélyes és titokzatos tájon utazva találkozik egy Spot (Bright) nevű valószínűtlen emberi baráttal, hogy hazatérjen, miután a folyó lesodorta.
A Jó Dinoszaurusz fejlesztése 2009-ben kezdődött Peterson és Sohn munkája során, amikor az előbbinek az az ötlete támadt, hogy feltárja, mit képviselnek a dinoszauruszok napjainkban, és hogyan ábrázolják őket a sztereotípiákban. A projektet hivatalosan 2011-ben jelentették be, amikor nyilvánosságra került a megjelenési dátum, a cselekmény, a rendező és társrendező, a producer és egyéb apró részletek. A forgatás során a csapat különféle problémákba ütközött, ami többszöri történet-átdolgozáshoz, valamint rendezők és szinkronhangok váltásához vezetett. A film realisztikus hátterének megteremtése érdekében a csapat különböző amerikai tájakra utazott, amelyeket később beépítettek a filmbe. Az Arlo-t úgy tervezték, hogy egyedi és rokonszenves legyen, hogy kapcsolatba lépjen a közönséggel. Ezenkívül a film témáiban, karakterábrázolásában és nyugati észak-amerikai tájakban tiszteleg a western műfaj előtt. Mychael és Jeff Danna szerezte a film zenéjét, ami a Pixar első filmje volt, amelynek zenéjét két zeneszerző szerezte.
A Jó Dinoszaurusz premierje 2015. november 10-én volt Párizsban, az Egyesült Államokban pedig november 25-én mutatták be Disney Digital 3D és RealD 3D formátumban, ami az első alkalom volt, hogy két Pixar-filmet adtak ki ugyanabban az évben, az Inside Out korábbi, ugyanebben az évben történt megjelenését követően. A film általánosságban pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól animációja és témái miatt, bár a történetmesélést nem tartották a Pixar színvonalának. Ez lett a Pixar első kasszasiker-kudarca, 332,2 millió dolláros bevételt hozott 175–200 millió dolláros költségvetéssel, és a stúdió becslések szerint 85 millió dolláros veszteséget szenvedett el. A film jelölést kapott a legjobb animációs film kategóriában a 73. Golden Globe-díjátadón.

A történet egy olyan világban játszódik, amelyben sok millió évvel ezelőtt az az aszteroida, amely a dinoszauruszok kipusztulását eredményezte, sosem csapódott be a Földbe, ennélfogva a dínók sosem haltak ki. Évmilliókkal később ők népesítették be a földi civilizációt, és most már növényevők és ragadozók békében élnek egymás mellett.
Egy apatousaurus családnak kicsinyei születnek. A legkisebb és legcsenevészebb dínó az alomban Arlo, aki mindentől megijed, és a szülei pátyolgatására szorul. Az apatosaurusok mezőgazdasággal foglalkoznak, de Arlo nem képes ellátni a földeken a rá szabott munkát. Apja azt az utasítást adja neki, hogy védje meg a termést egy állandó kártevőtől, amiről később kiderül, hogy valójában egy állati ösztönökkel rendelkező emberfiú. Arlo hagyja elmenekülni a kártevőt, amiért az apja megharagszik rá. Együtt követik a nyomait, ám váratlanul vihar tör ki és megárad a folyó. Arlo apja kimenekíti a fiát az áradatból, őt azonban elragadja a végzetes sodrás.
Arlo az emberfiút hibáztatja apja haláláért, és amikor egészen a folyóig üldözi őt dühében, belezuhan a vízbe, s az áramlat messzire sodorja az otthonától. Hogy megtalálja a hazavezető utat, szüksége van az emberfiú segítségére, aki kiváló szaglóérzékkel rendelkezik. Pöttynek nevezi őt el, és együtt nekivágnak a hosszú útnak, ami akadályokban cseppet sem szűkölködik. Nemcsak a vadonban való túlélés ígérkezik nehéz feladatnak, de ráadásul egy csapat elvetemült pteroszaurusz is a nyomukban van, akiknek feltett szándékuk felfalni Pöttyöt. Szerencsére Arlóék mellé szegődik egy kedves Tyrannosaurus család, akik segítenek nekik a hazajutásban. A család feje, Butch segít Arlónak a félelmei leküzdésében, emellett segít neki továbblépni az édesapja halálán. Arlo ráébred, hogy nem Pötty volt a hibás azon a végzetes napon, hanem ő. Ráébred, hogy a kis emberfiú valójában ugyanolyan magányos, mint ő, miután sok évvel ezelőtt elvesztette a családját. Amikor a kegyetlen pteroszauruszok elragadják Pöttyöt, Arlo végre legyőzi eddigi félelmeit, és még a saját életét is kockára teszi, hogy Pöttyét megmentse. Végül mindketten szerencsésen megmenekülnek, és legyőzik ellenségeiket. Arlo úgy határoz, hazaviszi magával Pöttyöt, de mikor az út során belebotlanak egy embercsaládba, válaszút elé kerül. Ráébredvén, hogy Pöttynek az lesz a legjobb, ha a saját fajtársaival marad, nehéz búcsút vesz a barátjától, és elengedi őt.
Arlo ezután hazatér édesanyjához, testvéreihez, immár, mint nagy és erős felnőtt dínó, aki méltón megérett rá, hogy átvegye az apja helyét.

SZENILLA NYOMÁBAN

Eredeti cím: Finding Dory
Rendező: Andrew Stanton, Angus MacLane
Forgatókönyvíró: Andrew Stanton, Victoria Strouse
Producer: Lindsey Collins
Szinkronhang: Ellen DeGeneres, Albert Brooks, Ed O'Neill, Kaitlin Olson, Hayden Rolence
Zene: Thomas Newman
Játékidő: 97 perc
Bemutató: 2016. Június 17.
Bevétel: $ 1,029,266,989

2016-os amerikai animációs vígjáték-dráma kalandfilm, amelyet a Pixar Animation Studios készített a Walt Disney Pictures számára. Rendezte: Andrew Stanton, forgatókönyvíró: Stanton és Victoria Strouse. A film egyben folytatás és spin-off is a Némó nyomában (2003) eseményeit követően. Ellen DeGeneres és Albert Brooks visszatérnek az első filmben játszott szerepükhöz, Ed O'Neill, Kaitlin Olson, Hayden Rolence (Alexander Gould helyett), Ty Burrell, Diane Keaton és Eugene Levy pedig csatlakoznak a szereplőgárdához. A film az amnéziás halra, Doryra (DeGeneres) összpontosít, aki azért utazik, hogy újra találkozzon szüleivel (Keaton és Levy).
A Disney 2005 óta tervezte a Némó nyomában folytatásának elkészítését, a Pixarral való nézeteltérések után az új stúdióját, a Circle Seven Animationt bízta meg ezzel. Bár a film sosem került gyártásba, feltöltöttek egy forgatókönyvet a Raindance Filmfesztivál hivatalos weboldalára, amely tartalmazza a befejezetlen forgatókönyv elemeit. A Disney 2006 elején felvásárolta a Pixart, ami a Circle Seven filmváltozatának lemondásához vezetett. A Pixar által készített folytatást 2013 áprilisában jelentették be, a 2015 novemberi bemutató ütemtervével. A filmben részletesen ábrázolt kitalált Tengeri Élővilág Intézet a produkciós csapat Monterey Bay Akváriumba, a Tengeri Emlősközpontba és a Vancouveri Akváriumba tett kutatóútjain alapul. Thomas Newman visszatért, hogy megírja a zenét.
A Szenilla nyomában premierje a Los Angeles-i El Capitan Színházban volt 2016. június 8-án, az Egyesült Államok mozijaiban pedig június 17-én mutatták be. Elődjéhez hasonlóan széles körű kritikákat kapott animációjáért, érzelmi súlyáért, szinkronjáért és humoráért. A film világszerte 1,029 milliárd dollárt keresett, és a mozis vetítést 2016 harmadik legnagyobb bevételt hozó filmjeként, akkoriban pedig a negyedik legnagyobb bevételt hozó animációs filmként zárta. Számos kasszasiker-rekordot döntött, többek között a legnagyobb animációs film-nyitóünnepséget nyújtotta Kanadában és az Egyesült Államokban, valamint a legtöbb bevételt hozó animációs film volt Kanadában és az Egyesült Államokban. A film számos más díj mellett számos más rendezvényen is díjat nyert a 2017-es Kids' Choice Awards díjátadón a kedvenc animációs film kategóriában.

Szenilla, a kis palettás doktorhal gyerekkorától kezdve a kaliforniai Tengeri Élővilág nevű ócenáriumi intézetben él a szüleivel, Jenny-vel és Charlie-val. Rövidtávú memóriazavara miatt a szülei arra tanítják, hogyan boldoguljon hiányos emlékezettel a világban. Egy nap azonban egy csővezetéken keresztül kikerül az intézet falai közül és eltűnik az óceánban. Megpróbálja megkeresni a szüleit, ám különös memóriazavara ebben igencsak hátráltatja. Évekkel később már nem is emlékszik rá, hogy mit keres. Végül találkozik egy Pizsi nevű bohóchallal, akinek segít megtalálni elveszett fiát, Némót, és az események után ott marad velük a Nagy Korallzátonyon.
Egy napon, egy kisebb baleset következtében, Szenillából előtörnek a gyerekkori emlékei és eszébe jut, hogy van valahol egy családja, akik már nagyon hiányoznak neki. A Tengeri Élővilág nevű helyre emlékezve, Pizsivel és Némóval kiegészülve, útnak indul Kalifornia partjai felé, hogy megtalálja a családját. A trió hosszú utat jár be, mígnem végül megérkeznek a kaliforniai-öbölbe, ám miután megtámadja őket egy óriási tintahal, ami kis híján megöli Némót, Pizsi megharagszik Szenillára, és elkergeti őt, így aztán különválnak. Szenilla így egymaga folytatja a keresést, végül pedig a Tengeri Élővilág dolgozói kifogják őt (mert ráragadt a testére egy műanyag csomagolópapír), és az intézetbe viszik meggyógyítani.
Itt Szenilla találkozik egy Hank nevű hétkarú polippal, aki közli vele, hogy hamarosan át fogják őt szállítani Clevelandbe, egy másik intézetbe – erről árulkodik a Szenilla uszonyára kötözött címke. Hank szintén szeretne Cleveland-be jutni, ezért felajánlja, hogy a címkéért cserébe segít a doktorhalnak megtalálni a családját. Egy üvegben keresztülhordozza kis szövetségesét az intézetben, hogy együtt megtalálják Szenilla szüleit. Közben megismerkednek Sorssal, a kedves cetcápával, (aki Szenilla gyerekkori jó barátja), és Bénivel, a beluga delfinnel, akik szintén segítséget nyújtanak a keresésben. Ezalatt Pizsi és Némó próbálják megtalálni Szenillát, s miután két oroszlánfókától megtudják, hol keressék őt, együttesen megkísérelnek behatolni az intézetbe.
Hank segítségével Szenilla végül megtalálja a régi otthonát, ám szüleit sajnálatos módon már nem leli ott. Az ottani halaktól megtudja, hogy az összes doktorhalat már elszállították egy karanténba, hogy onnan küldjék tovább őket Cleveland-be. A csatornacsövön keresztül megpróbál eljutni hozzájuk, ám eltéved, s már épp feladná a keresést, mikor összetalálkozik Pizsivel és Némóval, akik szintén a csatornán át próbáltak az intézetbe jutni. Pizsi bocsánatát fejezi ki Szenillának, amiért goromba volt vele, és biztosítja róla, hogy meg fogja találni a szüleit, mert hihetetlenül kitartó és nem ismer lehetetlent.
Így most már hárman együtt folytatják a keresést. Mikor végre megtalálják a karanténban lévő doktorhalakat, Szenilla még ott sem leli meg a szüleit; az ottaniak szerint, mikor Jenny és Charlie elvesztették Szenillát, megszöktek az intézetből, hogy megkeressék őt, de sose tértek vissza. A hír teljesen lesújtja Szenillát. Közben a doktorhalak átszállítása Clevelandbe megkezdődik, az akváriumokat felrakják egy teherautóra. Szenillának sikerül megmenekülnie, és visszajutnia a tengerbe, Pizsi és Némó azonban csapdába esnek az akváriumok mélyén.
Szenillát teljesen lesújtja a gondolat, hogy elvesztette a barátait, és a szüleit sem találja semerre. Azonban, mikor a tengerben talál egy különös kagylóösvényt (és eszébe jut, hogy a szülei mindig arra tanították, hogy ezt követve hazatalál), a nyomok mentén végre újra egyesül rég nem látott szüleivel. Jenny és Charlie az elmúlt éveket Szenilla keresésével töltötték, és eme különös kagylóösvény kiépítésével remélték, hogy elveszett lányuk egy nap hazatér. Szenillát mérhetetlen örömmel tölti el, hogy rátalált a családjára, ám ezután eszébe jut, hogy meg kell mentenie a barátait is. A szülei, valamint Sors, Béni, és Hank utólagos segítségével sikerül megszöktetniük Pizsit és Némót, és az összes többi halat az akváriumukból. A történtek után valamennyien visszatérnek a Nagy Korallzátonyhoz.
Szenilla ettől kezdve újfajta hozzáállással éli tovább életét a szülei és a barátai oldalán, miközben megtanulja elfogadni, hogy a memóriabetegsége ellenére is képes az önálló boldogulásra. A szerettei által pedig végre igazi otthonra és igazi családra talál.
A stáblista végén láthatjuk, hogy az első filmben megismert akváriumi csapat eljut a Tengeri Élővilág intézetbe, ahol hamarosan őket is kifogják, és az intézetben mindannyian új életet kezdhetnek.

LEHETSÉGES FOLYTATÁS

A folytatásról szóló megbeszélések 2016 júniusában kezdődtek, amikor Stanton bejelentette szándékát, hogy a Toy Story franchise-hoz hasonló megközelítéseket alkalmazzon a világépítéshez a folytatásokban, tekintettel az új karakterek bevezetésére.
2024 májusában a Pixar CCO-ja, Pete Docter felvetette, hogy a stúdió fontolgatja a Némó nyomában franchise harmadik részének elkészítését. Kijelentette: „Hol máshol nem jártunk még az óceánban? Az óceán nagy hely. Szerintem rengeteg lehetőség van ott. Egyfajta horgászunk.” 2024 júliusában, az „Ellen's Last Stand...Up” című utolsó turnéjának közepén DeGeneres egy kérdezz-felelek szekcióban azt válaszolta, hogy az abban az évben későbbi Netflix-különkiadása lesz az utolsó fellépése a show-bizniszben. Amikor arról kérdezték, hogy újra eljátsza-e Dory szerepét, DeGeneres így válaszolt: „Nem, elmegyek, ne feledjétek.”

VERDÁK 3

Eredeti cím: Cars 3
Rendező: Brian Fee
Forgatókönyvíró: Kiel Murray, Bob Peterson, Mike Rich
Producer: Kevin Reher
Szinkronhang: Owen Wilson, Cristela Alonzo, Chris Cooper, Armie Hammer, Larry the Cable Guy
Zene: Randy Newman
Játékidő: 102 perc
Bemutató: 2017. Június 16.
Bevétel: $ 383,930,656

2017-es amerikai animációs sport-kalandfilm, amelyet a Pixar Animation Studios készített a Walt Disney Pictures számára. Ez a harmadik film a Verdák franchise-ban, és a Verdák 2 (2011) folytatása. A filmet Brian Fee rendezte, Kiel Murray, Bob Peterson és Mike Rich írta. Owen Wilson, Larry the Cable Guy, Bonnie Hunt, Tony Shalhoub, Guido Quaroni, Cheech Marin, Jenifer Lewis, Paul Dooley, Lloyd Sherr, Michael Wallis, Katherine Helmond és John Ratzenberger visszatérnek korábbi filmjeikből ismert szerepeikbe, Cristela Alonzo, Chris Cooper, Armie Hammer, Nathan Fillion, Lea DeLaria és Kerry Washington szerepében. A filmben Villám McQueennek (Wilson), aki mára veterán versenyautó-legenda, be kell bizonyítania, hogy még mindig versenyképes a technológiailag fejlett versenyzők következő generációjával szemben a fiatal technikus, Cruz Ramirez (Alonzo) segítségével, hogy megakadályozza a Piston Cupból való kényszerű visszavonulását, és bebizonyítsa, hogy ő a világ legjobb versenyautója.
Egy harmadik Verdák-film fejlesztése 2011 végén kezdődött az elődje megjelenése után, és 2014-ben került a forgatásba. A Pixar akkori CCO-ja, John Lasseter kijelentette, hogy a film egy „nagyon érzelmes történet” lesz, és visszatér az első film témáihoz. A film produkciós csapata több NASCAR-versenyzővel, különösen az idősebbekkel, valamint egy sportpszichoanalitikussal végzett kutatást, miközben McQueen és Doc Hudson kapcsolatára és annak jelentésére is összpontosított. A produkció egy új renderelési rendszert, a Rix Integration Subsystem-et (RIS) használta, amelyet korábban a Szenilla nyomában (2016) című filmben használtak. Az új szereplőket, köztük Hammert és Alonzót 2017 januárjában jelentették be, majd két hónappal később Filliont, Washingtont és DeLariat. Randy Newman, aki az első filmen is dolgozott, szerezte a film zenéjét olyan művészekkel, mint Andra Day, James Bay, Brad Paisley és Jorge Blanco, akik zenét írtak a filmhez.
A Cars 3-at először a NASCAR iparág számára vetítették az észak-karolinai Kannapolisban 2017. május 23-án, mielőtt az Egyesült Államokban június 16-án a mozikba került volna a Lou című animációs rövidfilmmel együtt. A film többnyire pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, és 175 millió dolláros költségvetésével szemben világszerte 383 millió dolláros bevételt hozott, ezzel a franchise legalacsonyabb bevételt hozó filmje lett.

Villám McQueen remek szezont teljesít a Dinoco 500 versenysorozaton, kortárs versenyzői oldalán, és kipufogófürdői barátai alkotta csapatával, szponzorai a RozsdaMaris lökhárítókenőcs jóvoltából. Ám a szezon közepén csatlakozik a mezőnyhöz egy Vihar Jackson nevű zöldfülű újonc, aki már a csúcstechnológiás versenyautók új generációját képviseli. Vihar mérhetetlenül beképzelt és arrogáns, de ugyanakkor a teljesítménye a pályán vitathatatlan, így Villám nagyon hamar potenciális ellenfélre talál benne. A szezon során a mezőny már egyre több új generációs versenyzővel van tele, akik elkezdik kiszorítani a korábbi veteránokat, akik közül valamennyien vagy visszavonulnak, vagy a szponzoraik leváltják őket. A versenyszezon végére már csak Villám és 10 másik veterán marad a régiek közül, ám a következő szezonra már őket is lecserélik. A verseny során egy szerencsétlen baleset következtében Villám kiesik a versenyből, és súlyosan megsérül.
Pár hónap múlva a felépülését követően, Villám képtelen eldönteni, hogyan folytassa a karrierjét. Barátnője, Sally szerint változtatnia kellene eddigi taktikáján, így Villám elhatározza, hogy ahhoz, hogy megverje Vihart, ahhoz úgy kell edzenie, mint ő. Szponzorai, egy befolyásos üzletember, Mr. Sterling segítségével, aki a RozsdaMarist is felvásárolta a korábbi testvértulajoktól kialakítanak egy modern edzőközpontot, ahol Villámnak alkalma lesz a legmodernebb technika segítségével fejleszteni magát, és még egy belevaló személyi edzőt is kap, Cruz Ramirez személyében (bár utóbbi miatt nem kifejezetten lelkesedik). Miután Villám képtelen megfelelően használni az edzőcsarnok modern versenyszimulátorát, és a sebessége jóval alacsonyabb, mint az elvárt norma, Sterling úgy dönt, nem nevezi őt az újabb futamon, mert ha ismét veszít, azzal árt a cég hírnevének. McQueen könyörög neki még egy utolsó esélyért, és megkéri, hadd gyakoroljon a Tűzgolyó tengerparton igazi verseny közben. Sterling beleegyezik, de csak ha magával viszi Cruzt.
Villám megpróbálja fejleszteni a sebességét, de a gyakorlásban hátráltatja Cruz ügyetlensége, aki még sohasem vett részt igazi versenyen. Később belógnak egy elhagyatott versenypályára, hogy ott gyakoroljanak, de később kiderül, hogy ott egy roncsderbit rendeznek meg. Bár szerencsésen megmenekülnek attól, hogy összeroncsolódjanak, az eset alaposan lejáratja McQueent a sajtó előtt. Villám dühében Cruzt hibáztatja a kudarcaiért, aki szomorúan elismeri, hogy valaha ő is igazi versenyző lehetett volna, de nem volt bátorsága elkezdeni a saját karrierjét, mert úgy érezte, nincs meg hozzá a tehetsége. Ezt követően Villám ráébred, hogy ha fejlődni akar, szüksége van mentora, a Doki tanácsaira, ám mivel ő már nem él, így a legjobb, ha megkeresi a Doki régi csapatfőnökét, Füstit. Ehhez Cruz segítségét kéri, miután megbeszélik a nézeteltéréseiket. Ellátogatnak Thomasville-be, a Doki szülőfalujába, ahol megismerkednek Füstivel, és Doki egykori versenytársaival. Füsti elmondja McQueen-nek, hogy amikor a Doki karrierjének véget vetett a balesete, az jelentette számára az újrakezdést, hogy Villám edzője lehetett. Füsti tanácsai és Cruz gyakorlati segítségével Villám megkezdi a felkészülést, amely során egyre több új és régi trükköt is tanul, amiket a Doki is alkalmazott az ő korában, de a sebességét továbbra sem tudja olyan gyorsra fejleszteni, mint Viharé, vagy akárcsak Cruzé.
A Szelep Kupa legújabb futamát Floridában rendezik meg, ahol Villám továbbra sem képes felzárkózni Vihar és az újoncok mellé, és sokáig a legutolsó helyen kullog. Miután a pályán tömegbaleset történik, és Villámnak hosszabb időre ki kell állnia, egy sorsfordító döntést hoz: ráébredvén, hogy ő sohasem lesz képes felvenni az új generációval a versenyt, átadja a versenyszámát Cruznak, hogy fejezze be helyette a futamot. Cruz tehát átveszi Villám helyét, míg McQueen átveszi a csapatfőnöki feladatokat, és Cruz saját edzői technikáját alkalmazva motiválja őt a verseny során. Az utolsó körre Cruznak sikerül az élre törni, fej fej mellett haladva Viharral, aki a finis előtt megpróbálja a falhoz szorítani őt, ám egy Dokitól látott csel segítségével (Cruz a vízszintes tengelye körül megfordulva átrepül Vihar feje fölött és a másik oldalon mellé érve megelőzi) Cruz átveszi a vezetést, és megnyeri a versenyt. Sterling edzői állást ajánl fel neki, de Cruz visszautasítja, helyette inkább a Dinocóhoz szerződik le, amely ettől fogva a RozsdaMaris márkát is átveszi. Villám továbbra is versenyben marad, miközben nagyvonalúan vállalja, hogy Cruz mentora lesz elkövetkezendő karrierje során.
Később mind a ketten Kipufogófürdőben versenyeznek szórakozásból, Cruz immár az 51-es versenyszámmal (amely egykor a Doki száma volt), McQueen pedig átveszi a "Hihetetlen" jelzőt, szintén a Dokitól, és a piros festését kékre cseréli le.

JÖVŐ

Egy lehetséges Verdák 4-gyel kapcsolatban a Verdák 3 producerei, Kevin Reher és Andrea Warren a CinemaBlendnek azt mondták: „Ha van egy jó történet, amit elmesélhetünk – úgy értem, a fejünk majd szétszakad, miután ez megtörtént –, és azt mondták: „Ó, te jó ég, minek a további kalandjaiból tudnánk kihozni? De mint minden folytatásnál, a Toy Story 4-től a Hihetetlen család 2-ig, amíg van egy jó történet, amit elmesélhetünk, megéri a befektetést; szeretjük ezeket a karaktereket, ugyanúgy szeretjük őket, mint a közönség.” Arra vonatkozóan, hogy melyik karakter lenne a film főszereplője, Reher és Warren kijelentették, hogy „ha Cruz egy kitörő karakter, mint Mater volt”, akkor „ő is szerepelne egy Verdák 4-ben”. Owen Wilson egy Verdák 3 sajtótájékoztatón kijelentette, hogy a Verdák 4 lehetséges történeteiről már tárgyaltak, bár személy szerint azt szeretné, ha egy negyedik Verdák film a thriller műfajának aspektusait boncolgatná, hasonlóan a Verdák 2-höz. Egy Screen Rant interjúban Lea Delaria érdeklődését fejezte ki Miss Fritter szerepének újrajátszása iránt, miközben a Miss Fritter versenyiskolája című rövidfilm megjelenését népszerűsíti a Verdák 3 DVD-n és Blu-ray-en.
2023 decemberében kiderült, hogy a Pixar új, a franchise-hoz kapcsolódó médián dolgozik. A 2023-as Porsche Rennsport Reunion rendezvényen adott interjúban a saga kreatív igazgatója, Jay Ward elárulta, hogy új, a franchise-hoz kapcsolódó projekteken dolgoznak: „Több Verdák-dolog is van készülőben, egyelőre nem tudok többet mondani. A Verdáknak van egy élete, ami folytatódni fog. Jelenleg néhány igazán szórakoztató projekten dolgozom, amelyeket néhány év múlva láthattok majd. Eltart egy ideig, mire megvalósítjuk őket.”

COCO

Eredeti cím: Coco
Rendező: Lee Unkrich, Adrian Molina
Forgatókönyvíró: Adrian Molina, Matthew Aldrich
Producer: Darla K. Anderson
Szinkronhang: Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor
Zene: Michael Giacchino
Játékidő: 105 perc
Bemutató: 2017. November 22.
Bevétel: $ 823,285,838

2017-es amerikai animációs fantasy vígjáték-dráma, amelyet a Pixar Animation Studios készített a Walt Disney Pictures számára. A Lee Unkrich rendezésében, Adrian Molina és Matthew Aldrich forgatókönyvéből ismert filmben Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murguía és Edward James Olmos hangját adják. A történet egy 12 éves mexikói fiúról, Miguelről (Gonzalez) szól, akit véletlenül a Holtak Földjére szállítanak, ahol elhunyt zenész ükapja segítségét kéri, hogy visszajuttassa családjához és feloldja a zenei tilalmat.
A Coco koncepcióját a mexikói Halottak Napja ünnep ihlette. A Pixar 2016-ban kezdte el az animáció fejlesztését. Unkrich, Molina, Anderson és a stáb néhány tagja kutatás céljából Mexikóba látogatott. A zenét Michael Giacchino zeneszerző szerezte, aki korábbi Pixar animációs filmeken is dolgozott. A 175–225 millió dolláros költséggel járó Coco az első kilenc számjegyű költségvetésű film, amelyben a főszereplők teljes egészében latin-amerikaiak.
A Coco premierje 2017. október 20-án volt a mexikói Morelia Nemzetközi Filmfesztiválon.[8] Mexikóban a következő héten, a Halottak Napja előtti hétvégén mutatták be a mozikban, az Egyesült Államokban pedig 2017. november 22-én. A film kritikai elismerést kapott animációjáért, szinkronjáért, zenéjéért, látványvilágáért, érzelmes történetéért és a mexikói kultúra iránti tiszteletéért. Világszerte több mint 814 millió dolláros bevételt hozott, ezzel bemutatásakor a 15. legtöbb bevételt hozó animációs film lett. A Coco két díjat kapott a 90. Oscar-gálán, és számos más elismerést is. A filmet a National Board of Review a 2017-es év legjobb animációs filmjének választotta. A folytatás, a Coco 2, fejlesztés alatt áll.

Miguel Rivera egy tizenkét éves fiú a mexikói Santa Cecillia városában. Szenvedélyes zenerajongó, ám a családja nemzedékek óta gyűlöli a zenét, amióta Miguel ükapja elhagyta a családot, hogy világhírre törjön zenészként. Miguel álmait egyedül a dédanyja, Coco érti meg (bár ő már meglehetősen feledékeny), a családja többi tagja azt akarja, hogy a Rivera-hagyományt folytassa, és cipésznek álljon. Miguel valósággal bálványozza Ernesto de la Cruzt, a leghíresebb zenészt Mexikó történetében, és az az álma, hogy egyszer ő is a zenéjéből éljen meg, ahogy Ernesto tette.
Miután halottak napján Miguel felfedezi, hogy egy régi családi fényképen rajta van Ernesto híres gitárja is, arra a következtetésre jut, hogy Ernesto az ő néhai ükapja. Ezen felismerés nyomán be akar nevezni egy zenei tehetségkutató versenyre, ám ehhez szüksége van egy gitárra is. Mivel egy ebből kiinduló veszekedés során a nagyanyja eltöri a saját gitárját, azt tervezi, hogy kölcsönveszi Ernesto emlékhelyéről az ő gitárját, hogy azzal lépjen fel. Ám, amint ellopja és megpengeti a gitárt, különös dolog történik: láthatatlanná válik a halandó emberek számára, ő maga viszont képes arra, hogy a saját szemével lássa az elhunyt emberek csontváz-szellemét, akik halottak napján átjönnek ebbe a világba, hogy együtt legyenek még élő szeretteikkel. Miguel megismerkedik elhunyt családtagjai szellemével, s az ő invitálásukra meglátogatja a holtak világát.
A holtak világa a következőképpen működik: azok, akikre élő szeretteik még emlékeznek, s a halottak napján kiteszik a fényképüket a tiszteletükre felállított oltárra (ofrenda, a mexikói hagyomány szerint), azok átmehetnek az élők világába. Akikről viszont senki nem emlékezik meg, azok végleg a holtak földjén maradnak, s ha már nincs senki az élők közt, aki emlékezne rájuk, akkor ebből a világból is eltűnnek, úgyszólván „végleg eltávoznak”.
Miguel csak akkor juthat vissza az élőkhöz, ha valamelyik elhunyt családtagja az áldását adja rá. De miután Miguel tudja, hogy elhunyt rokonai szintén nem támogatnák zenei ambícióit, ezért meg akarja találni Ernesto de la Cruzt, hogy az ő áldását kérje. Megszökik a családjától, és hosszú utazásra indul, hogy megtalálja Ernestót. Útjára vele tart Hector is, egy bajkeverő a holtak földjén, aki állítása szerint jól ismeri Ernestót. Felajánlja, hogy segít Miguelnek megtalálni őt, ha cserébe a fiú eljuttatja a fényképét az élők világába, s kiteszi egy oltárra. Az idejük közben vészesen fogy, mert Hector folyamatosan sorvadozik, ahogy az élők elfeledik őt, ráadásul Miguel is egyre inkább csontvázzá válik, minél többet tartózkodik a holtak között, és ha napkeltéig nem tér vissza az élők földjére, akkor végleg itt marad.
Miguel megtalálja Ernestót, nem sokkal azután, hogy ő és Hector egy kisebb nézeteltérés miatt különváltak; Hector dühös volt, amiért Miguel nem mondta el, hogy a családja elől menekül, Miguel pedig azzal vádolta Hectort, hogy csak a saját boldogulása érdekli, az övével nem törődik. Egy zenei fesztivál keretében Miguelnek alkalma lesz bebizonyítania Ernestónak a tehetségét, s miután úgy mutatja be magát a muzsikusnak mint az ükunokája, Ernesto hatalmas vendégszeretettel fogadja a fiút. Már épp azon lennének, hogy Ernesto az áldását adja, amikor megjelenik Hector, és felfedi, hogy egykor régen ő és Ernesto muzsikuspartnerek voltak, de különváltak útjaik, miután Hector úgy döntött, hazatér a családjához. Szóváltásuk során több dologra is fény derül, többek között arra is, mi történt akkor, mikor életükben még utoljára látták egymást. Hector rájön, hogy a halála azon éjszakán nem volt véletlen: Ernesto megmérgezte őt, hogy ellophassa a dalait, és hírnévre tegyen szert velük. Miután a titka kitudódott, Ernesto magához veszi Hector fotóját, és az embereivel egy cenote-gödörbe dobatja Hectort, Miguellel együtt.
Miguel bánja, hogy nem hallgatott korábban a családjára, Hector pedig elárulja, miért akart igazából az élők földjére menni: újra látni akarta a lányát, akit úgy emleget, „Drága Coco”; Miguel ebből rájön, hogy Hector az ő valódi ükapja. Coco az egyetlen, aki még emlékszik Hectorra, de mivel az emlékei halványodnak, így fennáll a veszélye, hogy Hector nem éri meg a napfelkeltét. Miután Miguel családjának segítségével megszöknek a cenotéből, Miguel felfedi a család előtt Hector halálának valódi okát, és a segítségüket kéri, hogy visszaszerezzék a fényképét. Közös erővel betörnek Ernesto nagy halottak napi parádéjára, és a színfalak mögött konfrontálják őt. A muzsikussal való összetűzés során a fénykép sajnos elmerül egy sártócsában, de a Riverák egy rejtett kamera segítségével leleplezik Ernesto kétszínűségét a rajongói előtt, ami egyszer s mindenkorra véget vet a hírnevének. A napfelkelte közeledtével Hector az utolsó életerejét arra használja, hogy az áldását adja Miguelre, ezzel hazaküldve őt, miközben arra kéri, sose felejtse el, mennyire fontos az ember életében a család.
Pirkadatkor Miguel hazatér az otthonába, s megpróbálja Cocót emlékeztetni Hectorra, sokáig teljesen sikertelenül. Mikor azonban eljátssza az "Emlékezz rám" című dalt, melyet Hector kifejezetten Cocónak írt, mielőtt De la Cruz ellopta tőle, a zene visszahozza Coco emlékeit az édesapjáról. Elmondja, hogy annyi éven át megőrizte az apja fényképét és leveleit is, amiket mindig küldött neki utazásai során. Hector emléke ezzel megmenekül. A család hatalmas örömmel hallgatja Coco meséit, és örülnek, hogy Miguel épségben hazatért.
Egy év múlva újra eljön halottak napja. Coco eltávozott az élők sorából, de így végre újra egyesülhetett a szüleivel a holtak földjén. A Coco által megőrzött levelekkel Miguel bebizonyította a világnak, hogy Hector volt az igazi zenész, De la Cruz pedig csaló, és visszaállította ükapja egykori dicsőségét. Miguel családja végre elismerte a fiú tehetségét, így az idei halottak napját már zenével ünnepelték, miközben elhunyt rokonaik csatlakoztak hozzájuk a holtak földjéről, hogy titokban ők is velük ünnepeljenek.

FOLYTATÁS

2025 márciusában Bob Iger, a Disney vezérigazgatója bejelentette, hogy fejlesztés alatt áll a folytatás, a Coco 2. Unkrich és Molina visszatérnek a rendezői szerepekben.

A HIHETETLEN CSALÁD 2

Eredeti cím: Incredibles 2
Rendező: Brad Bird
Forgatókönyvíró: Brad Bird
Producer: John Walker, Nicole Paradis Grindle
Szinkronhang: Holly Hunter, Craig T. Nelson, Sarah Vowell, Huck Milner, Samuel L. Jackson
Zene: Michael Giacchino
Játékidő: 118 perc
Bemutató: 2018. Június 15.
Bevétel: $ 1,243,225,667

2018-as amerikai animációs szuperhősfilm, amelyet Brad Bird írt és rendezett. A Pixar Animation Studios készítette a Walt Disney Pictures számára, ez a Hihetetlen család franchise második filmje, és a 2004-es film folytatása. Holly Hunter, Craig T. Nelson, Sarah Vowell és Samuel L. Jackson visszatérnek az első filmben játszott szerepükhöz, Huck Milner, Bob Odenkirk, Catherine Keener és Jonathan Banks pedig csatlakoznak a szereplőgárdához. A film a Hihetetlen családot követi nyomon, amint megpróbálják helyreállítani a közönség bizalmát a szuperhősökben, miközben egyensúlyt teremtenek a családi élet között.
A Hihetetlen család sikere után Bird elhalasztotta a folytatás fejlesztését, hogy más filmeken dolgozhasson. Megpróbálta megkülönböztetni a forgatókönyvet az első film óta megjelent szuperhősfilmektől és szuperhősös televíziós sorozatoktól, a szuperhős műfaja helyett a családi dinamikára összpontosítva.
A Hihetetlen család 2 premierje Los Angelesben volt 2018. június 5-én, az Egyesült Államokban pedig 2018. június 15-én mutatták be a mozikban. A film pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, dicséretet érdemelve animációjáért, humoráért, szinkronjáért, akciójeleneteiért, írásáért és zenei partitúrájáért. A film 182,7 millió dollárt keresett a nyitóhétvégéjén, amivel rekordot döntött a legjobb animációs film debütálásáért, és világszerte több mint 1,2 milliárd dolláros bevételt hozott, ezzel 2018 negyedik legtöbbet kereső filmje, a második legtöbbet kereső animációs film, és minden idők 15. legtöbbet kereső filmje volt a mozibemutatója alatt, valamint a Pixar harmadik filmje volt, amely 1 milliárd dolláros bevételt hozott a Szenilla nyomában és a Toy Story 3 után. Ez lett a legtöbbet kereső animációs film az Egyesült Államokban és Kanadában, valamint a legtöbbet kereső Pixar-film az Inside Out 2 2024-es megjelenéséig. Az Incredibles 2-t a National Board of Review a 2018-as év legjobb animációs filmjének nevezte. A filmet a 76. Golden Globe-díj és a 91. Oscar-díj átadásakor a legjobb animációs filmnek jelölték, de mindkét díjat elvesztette a Pókember: Irány a Pókverzum című filmmel szemben. A film 2019-ben elnyerte a Kedvenc animációs film kategóriában a Kids' Choice Award díjat. A folytatás, a Hihetetlen család 3, 2028. június 16-án jelenik meg.

A történet közvetlenül ott folytatódik, ahol az első rész abbamaradt: a Parr család felveszi a harcot a gonosztevő Aknakukaccal, aki egy monstrumnagyságú alagútfúró masinával veszélyezteti a várost és annak lakóit. A szuperhősfamília akcióba lép ellene, ám a szülők (Helen és Robert) inkább egymaguk próbálják elhárítani a katasztrófát, míg a gyerekeket (Willt és Illanát) azok legnagyobb bosszúságára a család legfiatalabb tagjának, Furinak felügyeletével bízzák meg. A fiataloknak ugyan nincs túl nagy tapasztalatuk a szuperhősködésben (eddig mindössze csak egy akcióban vehettek részt), ebben most mégis részt akarnak venni. A család közösen megállítja a romboló gépszörnyeteget, ám Aknakukac elmenekül, és az akció jó nagy pusztítást hagy maga után a városban. A rendőrség mindezért a szuperhősöket hibáztatja. Bár sokak életét megmentették, a kormány továbbra sem hajlandó támogatni a szuperhősöket, mert akcióik mindig túl sok kárt okoznak, amiket az állam nem tud és nem is akar fedezni. A Szuperhős-áthelyezési Program – mely eddig lehetővé tette a szuperek számára, hogy valós személyazonosságukkal olvadjanak bele a társadalomba – az Aknakukac-incidens után becsődöl, és a család régi barátja, Rick Spender ügynök mindössze annyit tud tenni, hogy egy motelben két hétig szállást biztosít a Parr család számára. Azután a családnak egyedül kell boldogulnia.
Mivel többé már nincs joguk szuperhősi feladatot végezni, és a kormány anyagilag sem támogatja őket, a család a munkanélküliség és pénztelenség problémájával kerül szembe. Közeli barátjuk és exszuperhős kollégájuk Lucius Best megkeresi őket azzal, hogy egy gazdag iparmágnás érdeklődést mutat a szuperhősök iránt, és szeretne beszélni velük a jövőjüket illetően. Winston Devour egy világméretű telekommunikációs vállalatot vezet nővérével, Evelynnel együtt, és feltett szándéka, hogy segítsen visszaadni a szuperhősöknek egykori dicsőségüket. Állítása szerint azt kell elérnie, hogy az emberek pozitív szemszögből lássák a szuperhősöket: csak így kaphatnak támogatást a társadalomtól. Evelyn ötlete és találmánya nyomán a szuperruhájukba kamerát rejtenének, így az emberek folyamatosan láthatnák, milyen hősies akciókat hajtanak végre, és ezáltal nagyobb bizalmat adnának nekik. Winston személyesen Nyúlánykát (Helen szuperhős énjét) kéri fel arra, hogy cégük képviselője legyen ez ügyben, mivel ő az egyetlen szuperhős, aki kevés pusztítást okozott múltbéli akciói során (ellentétben férjével, Irdatlan úrral). Helen eleinte szkeptikus, hogy elvállalhatja-e a küldetést, de Robert a fogát szívva meggyőzi, hogy muszáj megtennie, főleg a gyerekeikért, hogy azoknak legyen esélye szuperhősökként élni. A család átmenetileg Winston egyik luxusvillájába költözik. Míg Helen Nyúlánykaként a bűn ellen harcol, Robert hátramarad, hogy "főállású apaként" a gyerekekre vigyázzon.
A családfő hamarosan rájön, hogy otthonülő szülőnek lenni nehezebb dolog, mint amit szuperhősként valaha is csinált. Nemcsak Illana serdülőkori hangulatingadozásai és Will iskolai problémái okoznak gondot, de a kis Furi ellátása is kihívást jelent. Ráadásul a család komoly megpróbáltatások elé kerül, mikor felfedezik a baba eddig rejtett szuperképességeit, melyekből nem kevés akad: Furi képes az alakváltozásra, a teleportációra, a duplikációra, a levitációra, a tűzokádásra, a kocsonyásodásra és a szemével lézert tud lőni. Ezek a képességei pedig a legváratlanabb pillanatokban mutatkoznak meg, teljes kiszámíthatatlanságot okozva. Robert ennek fényében úgy érzi, képtelen megbirkózni az otthoni feladatokkal, amit apai funkciója kudarcaként él meg. Szerencsére nincs egyedül, hiszen a gyerekei, akárcsak közeli barátai (mint Lucius és Elza Divat) segítségére vannak. Elza egy ideig gondjaiba veszi Furit, amíg rá nem jönnek az összes képességére, és azoknak kezelésére. Robert ezalatt teljes gőzerővel beleveti magát szülői és háztartásbeli teendőibe: segít Willnek a leckeírásban és Illanának a fiúkkal való gondjaiban. Az ő kitartása és "kemény" munkája Helennek is ösztönzést ad szuperhősi feladataihoz.
Feltűnik a színen egy titokzatos gonosztevő: Démonitor, aki különböző tévécsatornák adásait meghekkelve hipnotikus üzenetekkel mossa ki az emberek agyát, és így szörnyűbbnél szörnyűbb kegyetlenségekre veszi rá őket. Emiatt városszerte elszaporodnak a bűncselekmények, amiket Nyúlánykának kell megállítania. Szerencsére jó részt sikerrel is jár. A DevTech vállalat kameráin keresztül az emberek látják a hőstetteit, és egyre nagyobb bizalommal tekintenek a szuperhősökre. Démonitort azonban továbbra sem sikerül kézre keríteni. Evelyn és Helen összedolgoznak, hogy Démonitor legközelebbi tévés támadásánál bemérjék a közvetítés megszakításához használt jeladót, és kiderítsék pontos tartózkodási helyét. A terv beválik: Helen megtalálja a bűnöző búvóhelyét, majd a városon keresztül való hosszas üldözés során végül sikerül elkapnia. Azonban, mikor lerántja róla rejtélyes maszkját, az a mögött rejtőző pizzafutár férfi szentül állítja, hogy nem emlékszik semmire abból, ami történt vele (hasonlóan azokhoz, akik Démonitor hipnotikus hatása alá kerülnek). Persze nem hisznek neki, de Helenben erős gyanút ébreszt, hogy "túl sima" volt az ügy.
A sikeres akciót követően Winston fogadást szervez a cég központjában Nyúlányka ünneplésére, s egyben bejelenti, hogy "pár perce a világ csúcstalálkozón több, mint száz nagyhatalmú ország vezetője úgy határozott, hogy újra legális lesz szuperhősnek lenni". A megállapodás aláírására pedig nyilvános konferenciát szervez a saját hajóján. A fogadáson Helen – miközben Űrrel beszélget – észreveszi, hogy a kivetítőkön az a felvétel megy, amit ő látott Démonitor bázisán. Kíváncsiságtól hajtva és a fogadást unva a biztonsági felvételeket kezdi nézegetni, és rájön, hogy Démonitor képes volt rácsatlakozni az ő ultrabiztonságos, feltörhetetlen szuperruha-kamerájára. Eközben Evelyn csatlakozik hozzá egy kis csevegésre. Helen kisvártatva rájön, hogy a pizzafutárt csak úgy lehetett hipnotizálni, ha a maszkja szemüvegén keresztül ugyanazt a hipnotikus üzenetet kapta, mint amit az igazi Démonitor sugároz; vagyis a fickó, akit elkapott, nem Démonitor volt, hanem Démonitor áldozata. Ebben a pillanatban Evelyn rácsapja Helen szemére a maszkból előhalászott szemüveget és így transzba ejti. Kiderül, hogy ő az igazi Démonitor, aki az egész cselszövést kitervelte, mert a szuperhősöket hibáztatja szülei haláláért, és úgy gondolja, a társadalomnak sokkal jobb nélkülük. Végső célja, hogy a szuperek örökre illegálisak maradjanak. Ennek elérése érdekében Nyúlányka újdonsült hírnevét akarta felhasználni, és most a hajón tartott sajtókonferencián akarja a nyilvánosság előtt rossz színben feltünteti őt, a többi szuperhőssel együtt. Evelyn a hipnózisa alá vonja Helent, majd egy csapat másik szuperhőst (akiket a fogadásról szedett össze és már szintén ő irányít) a Parr család elfogására küld.
Elza eközben felfedezi Furi képességeit, megfelelő védelemmel ellátott ruhát készít neki és kitanítja Robertet a babaruha védelmi funkcióinak kezelésére.
Evelyn – Robertnek csapdát állítva – értesíti őt, hogy Helen bajban van, így Irdatlan úrként azonnal a hajóra siet, ám Evelyn őt is elkapja és irányítása alá vonja. A Parr gyerekek Lucius (Fridzsiman) segítségével ezalatt megküzdenek az ellenük küldött szuperhősökkel, ám végül Lucius is hipnózisba esik. Ettől kezdve tehát a gyerekeken áll, hogy felvegyék a harcot a gonoszokkal, és mindenkit megmentsenek. Eközben Evelyn – hogy ezzel végleg lejárassa őket – arra készteti a szuperhősöket, hogy térítsék el a hajót, és irányítsák neki a városi kikötőnek. Azonban Will, Illana és Furi felszöknek a hajóra, és szuperképességeiket bevetve legyőzik gonosszá vált szüleiket, és megszabadítják őket Evelyn hipnózisa alól. Ezután a többi szuperhős ellen vívnak ádáz harcot, és végül mindegyiküket sikeresen megmentik a hipnózistól. Míg Robert, Fridzsiman és a gyerekek megállítják a kikötő felé száguldó hajót, Helen Evelyn nyomába ered, aki egy sugárhajtású repülőn akar kereket oldani. Egy másik szuperhős, Űr segítségével némi nehézség árán sikerül feljutnia Evelyn gépére, elkapja őt, és egy féreglyukon keresztül visszaviszi a hajóra, ahol végre az igazságszolgáltatás elé állíttatja. A hajón jelenlévő szemtanúkat egytől-egyig lenyűgözi a szuperek páratlan hőstette.
Immár, hogy világszerte elismert hősökké váltak, a szuperhősök végre valahára elérték céljukat: a kormány visszaállította eredeti, legális státuszukat.
Az utolsó jelenetben az egész család moziba megy Sztív Tipróval, hogy megnézzék az A113 című filmet, ám egy lövöldözős autósüldözés akadályozza meg őket ebben. Sztív Tiprót kiteszik a mozi előtt, egyenként felveszik maszkjukat, és akcióba lendülnek.

FOLYTATÁS

A Hihetetlen család 2 megjelenése után Brad Bird rendező elismerte, hogy a film csonkolt gyártási ütemterve miatt számos, a filmmel kapcsolatos ötletét kivágták a végleges verzióból. Megemlítette a Pixar 2016 októberi döntését, miszerint felcserélik a Toy Story 4 és a Hihetetlen család 2 megjelenési dátumát, ami azt jelentette, hogy Bird filmje egy teljes gyártási évet veszített. Bird kijelentette, hogy a kitartott cselekményszálak egy harmadik részhez vezethetnek, ahogyan az első rész cselekményszálai a másodikkal is. „Sok ötletünk volt ezzel a filmmel kapcsolatban, amelyeket [fel lehetne használni]... akár egy újabb Hihetetlen család filmről, akár valami másról.” A szereplők, köztük Samuel L. Jackson és Sophia Bush is érdeklődést mutattak a harmadik filmben betöltött szerepük megismétlése iránt, maga Bush is kifejezte azon vágyát, hogy Sarah Vowell Violetjével dolgozzanak együtt a harmadik filmben. John Walker producer nem „zárná ki [egy harmadik film] lehetőségét”.
2024 májusában (az első film 20. évfordulója előtt) egy interjúban a Pixar CCO-jával, Pete Docterrel és a Pixar elnökével, Jim Morrisszal elárulta, hogy a stúdió fontolgatja népszerű franchise-ai további folytatások elkészítését, köztük a Hihetetlen család folytatását. A Hihetetlen család 3-at hivatalosan Docter jelentette be a D23 Expón 2024 augusztusában, Bird pedig visszatért a fejlesztéshez. 2025 júniusában bejelentették, hogy Peter Sohn rendezi a filmet, mivel Bird elkötelezett a Ray Gunn (2026) című film iránt. Bird azonban továbbra is forgatókönyvíróként és executive producerként vesz részt a filmben, míg Dana Murray producerként fog dolgozni.
2025. augusztus 30-án, a Destination D23 2025 rendezvényen kiderült, hogy a Hihetetlen család 3 bemutatója 2028 körül várható. 2026. március 18-án egy részvényesi gyűlésen bejelentették, hogy a film bemutatóját 2028. június 16-ra tervezik.

TOY STORY 4

Eredeti cím: Toy Story 4
Rendező: Josh Cooley
Forgatókönyvíró: Andrew Stanton, Stephany Folsom
Producer: Mark Nielsen, Jonas Rivera
Szinkronhang: Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Tony Hale, Keegan-Michael Key
Zene: Randy Newman
Játékidő: 100 perc
Bemutató: 2019. Június 21.
Bevétel: $ 1,073,841,394

2019-es amerikai animációs vígjáték-dráma, amelyet a Pixar Animation Studios készített a Walt Disney Pictures számára. Ez a Pixar Toy Story filmsorozatának negyedik része, és a Toy Story 3 (2010) folytatása. Josh Cooley rendezte Andrew Stanton és Stephany Folsom forgatókönyvéből; ők hárman fejlesztették a történetet John Lasseter, Rashida Jones, Will McCormack, Valerie LaPointe és Martin Hynes mellett. Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Don Rickles, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Blake Clark, Jeff Pidgeon, Laurie Metcalf, John Morris, Joan Cusack és Estelle Harris azok között a színészek között vannak, akik újra eljátsszák az első három filmből ismert karakterszerepeiket, hozzájuk csatlakozik Tony Hale, Keegan-Michael Key, Jordan Peele, Christina Hendricks, Keanu Reeves és Ally Maki, akik új karaktereket szinkronizálnak. A harmadik film után játszódó Toy Story 4 Woody (Hanks) és Buzz Lightyear (Allen) történetét követi nyomon, amint a páros és a többi játék autós kirándulásra indul Bonnie-val (McGraw), aki megalkotja Forkyt (Hale), egy iskolájából származó újrahasznosított anyagokból készült sporkot. Eközben Woody újra találkozik Bo Peeppel (Potts), és el kell döntenie, kihez hűséges.
A negyedik Toy Story filmről szóló tárgyalások 2010-ben kezdődtek, és Hanks már 2011-ben kijelentette, hogy a Pixar dolgozik a filmen. Amikor a filmet hivatalosan is bejelentették 2014 novemberében egy befektetői telefonhívás során, arról számoltak be, hogy a filmet Lasseter rendezi majd, aki később bejelentette, hogy szerelmi történet lesz, miután Stantonnal közösen írt egy filmes forgatókönyvet, valamint Pete Docter és Lee Unkrich közreműködését is belefoglalta, míg Galyn Susman producerként fog működni. Cooley-t 2015 márciusában jelentették be a film társrendezőjeként, míg Jim Morris, a Pixar elnöke romantikus vígjátékként jellemezte a filmet, és azt mondta, hogy nem lesz a harmadik film folytatása. 2016-ban Cooley váltotta Lassetert a film új rendezőjeként. A film új karaktereit 2018-ban és 2019-ben, valamint új szereplőket jelentettek be. Randy Newman zeneszerző visszatért a film zenéjének megszerzéséhez, ami kilencedik együttműködése volt a Pixarral.
A Toy Story 4 premierje Hollywoodban, Los Angelesben volt, 2019. június 11-én, az Egyesült Államokban pedig június 21-én mutatták be. Világszerte 1,074 milliárd dolláros bevételt hozott, ezzel a 2019-es év nyolcadik legnagyobb bevételt hozó filmje lett, és a franchise legnagyobb bevételt hozó filmje, kissé meghaladva a Toy Story 3-at. Elődeihez hasonlóan a film is elismerést kapott a kritikusoktól, dicséretet kapott a történetéért, humoráért, érzelmi mélységéért, zenei aláfestéséért, animációjáért és vokális teljesítményéért. A filmet két díjra jelölték a 92. Oscar-gálán, elnyerte a legjobb animációs film díját, és számos más elismerést is kapott. A folytatás, a Toy Story 5, várhatóan 2026. június 19-én jelenik meg.

Andy gyerekkorának idején, amikor Woody, Buzz, Jessie és a többi játék megmentik Távirányt, az esőben felejtett távirányítós autót, azzal egy időben Andy húga, Molly elajándékozza egyik régi asztali lámpáját. A lámpa állandó tartozéka Bo Peep, a porcelánból készült pásztorlány-figura, Woody szerelme. Woody szeretné megmenteni Bót, de a pásztorlány elfogadja, hogy ideje továbblépnie egy új gyerekhez. Felajánlja Woodynak, hogy ő is tartson vele, de a cowboy inkább Andyt választja, tudván, hogy a gazdájának még mindig szüksége van rá. Szomorúan búcsút vesznek egymástól.
Kilenc évvel később, amikor Andy főiskolára megy, elajándékozza a játékait egy Bonnie nevű kislánynak. A játékok boldogok új gazdájuk oldalán, habár, ahogy Bonnie cseperedik, egyre kevesebbet játszik Woodyval. Amikor elérkezik a bemutatkozó nap az általános iskola előkészítő osztályában, Bonnie nagyon fél, ezért Woody úgy dönt, vele tart a hátizsákjában, annak ellenére, hogy játékot nem szabad az iskolába vinni. Bonnie-nak nehezen megy a barátkozás a többi gyerekkel, ezért Woody titokban segít neki, és kézműves kellékeket juttat az asztalára, egy műanyag villával egyetemben. Bonnie ezeknek a segítségével egy saját játékfigurát készít, amit Villinek nevez el. Woody legnagyobb megdöbbenésére a villa később életre kel Bonnie hátizsákjában. Mivel nem képes elfogadni, hogy játékként kezelik, nem pedig evőeszközként, ezért folyamatosan meg akar szökni Bonnie-tól. Woody vállalja, hogy vigyáz rá, miután látta, hogy Bonnie-nak milyen sokat jelent. A kislány és családja autóstúrára indulnak egy lakókocsival, ahová Bonnie viszi az összes játékát. Az út során Woodynak egyre nagyobb gondot jelent Villi pesztrálása.
Kihasználva Woody pillanatnyi figyelmetlenségét, Villi kiugrik a lakókocsi ablakán, miközben az országúton hajtanak. Woody utánaugrik, s megígéri a többieknek, hogy visszahozza, mire a legközelebbi pihenőhelyre érnek. A visszaút során elbeszélget Villivel, és végre megérteti vele, milyen jó dolog játéknak lenni. Az immár fellelkesült Villi alig várja, hogy visszatérjen Bonnie-hoz. Elhaladnak egy régiségkereskedés előtt, ahol Woody észreveszi a kirakatban Bo régi lámpáját, így nem állhatja meg, hogy beosonjon a boltba, és körülnézzen. Itt találkoznak egy Gabby Gabby nevű antik babával, aki félelmetes, hasbeszélő bábukból álló szolgákkal, a Bensonokkal veszi körül magát. Gabby Gabby szemet vet Woody egyedi hangdobozára, amit ki akar cserélni a saját, hibás hangdobozával, hogy így végre örökbe fogadja őt a bolttulajdonos jámbor unokája, Harmony. Woodynak sikerül épségben elmenekülnie, a Bensonok azonban elfogják Villit. A bolttól nem messze áll egy vidámpark, ahol Woody menedéket talál. Itt végre újra találkozik Bóval. A kezdeti örömök után megdöbbenve tapasztalja, hogy Bo most már „elveszett játékként” él, és bajbajutott játékokon segít a szabadidejében. Bár veszélyesnek tartja a régiségboltot és Gabby Gabbyt, végül mégis rászánja magát, hogy segít Woodynak megmenteni Villit, és visszajuttatni mindkettejüket Bonnie-hoz.
Bonnie és családja a vidámpark melletti pihenőhelyre érnek, ahol a kislány szomorú Villi eltűnése miatt. Buzz vállalkozik rá, hogy megkeresi Woodyt és Villit. A vidámparkban azonban berakják egy nyereménygép játékai közé. Sikeresen megszökik, ám a szökésével magára haragít két összetartozó plüssállatot, akiknek ezzel elszúrta az esélyét, hogy gazdára leljenek. Dühösen követik őt, s épp a régiségbolt mellett érik utol, ahol Buzz találkozik Woodyval és Bóval. Woody megígéri nekik, hogy ha segítenek Villi megmentésében, akkor otthonra lelnek Bonnie-nál. Továbbá segítségükre lesz még Duke de Bumm, Bo régi ismerőse, egy motoros akciófigura. A mentőakció azonban kudarcba fullad, és a kis csapatnak épphogy sikerül megmenekülnie a bolt vérszomjas macskája, Sárkány elől. A kudarc szembefordítja egymással Bót és Woodyt: Bo azzal vádolja Woodyt, hogy képtelen elfogadni, ha egy gyereknek már nincs szüksége rá, ezért akaszkodik annyira Bonnie-ra, míg Woody szemében Bónak fogalma sincs, mit jelent a hűség, ezért hagyta el egykor a gazdáját, és őt is. A vita külön utakra tereli őket. Woody megkéri Buzzt, hogy menjen vissza a lakókocsihoz, és érje el, hogy Bonnie családja idejöjjön, míg ő behatol a boltba, hogy egymaga mentse meg Villit.
Gabby Gabby alkut ajánl Woodynak: a hangdobozáért cserébe odaadja neki Villit, miközben őszintén elmondja azt is, hogy mennyire szeretne végre egy gyerekhez tartozni. Woody rááll az alkura, így a Bensonok kiszerelik belőle a hangdobozát, és átültetik Gabby Gabby-be, ám utána rendesen megvarrják mindkettejüket egy varrógéppel. Woody, Villivel együtt már távozni készül, ám mindkettejüket elszomorítja, mikor azt látják, hogy Harmony az új hangdoboz ellenére sem akarja magához venni Gabby Gabbyt. Woodynak megesik a szíve a babán, és felajánlja, hogy tartson velük Bonnie-hoz. Időközben Bo is visszatér a boltba, miután belátta, hogy korábban durva volt Woodyval. Segít Woodynak és csapatának, hogy épségben eljussanak a vidámparki körhintához, ahová Woody találkozót beszélt meg Buzz-zal. Bonnie játékai eközben helyettesítik a lakókocsi útvonaltervezőjét, így elérik, hogy az visszaforduljon a vidámparkhoz.
A körhinta felé tartva Gabby Gabby észrevesz egy kislányt a vidámparkban, aki elvesztette a szüleit. Elhatározza, hogy az ő játéka lesz. Amikor a kislány rátalál a kedves kinézetű babára, mindez bátorságot ad neki ahhoz, hogy egy biztonsági őr segítségét kérje a szülei megtalálásában. A szülők végül rálelnek a kislányukra, ami hatalmas boldogsággal tölti el őket, éppúgy, ahogy Gabby Gabbyt is, hogy végre gazdára lelt. Woody és Bo elégedetten nézik mindezt a távolból.
A lakókocsi, kisebb akadályok után, megérkezik a vidámparki körhintához. Míg a szülők a rendőrökkel tárgyalnak tiltott területre való behajtásért, Woody, Bo, és Villi átmásznak a lakókocsi tetejére, ahol találkoznak a többi játékkal. Bo nagyon örül, hogy viszontláthatja a régi barátait, ám a lakókocsi hamarosan indulni készül, így elérkezik az elválás pillanata. Woody és Bo nagyon szomorúak emiatt, ám Buzz, aki tudja, hogy a barátja Bo mellett a legboldogabb, meggyőzi, hogy Bonnie jól meglesz nélküle is. Woody ez alapján belátja, hogy neki is ideje továbblépnie. Egy utolsó nagy búcsút vesz szeretett barátaitól, a seriffjelvényét emlékül Jessie-nek adja, és meghatódva nézi végig, ahogy a lakókocsi elhajt a vidámparktól. Miközben a többiek azon tanakodnak, hogy Woody mostantól elveszett játékként fog-e élni, Buzz boldogan konstatálja, hogy Woody többé már „nem elveszett”.
Woody és Bo megkezdik új, közös életüket, amelyben gazdára vágyó vidámparki játékoknak segítenek, köztük a két komikus plüssállatnak, Kacsának és Nyuszinak. Bonnie játékai, Woody példáján, továbbra is azon vannak, hogy a gazdájukat segítsék a mindennapi boldogulásban, Villi pedig végre elfogadja a szerepét, mint Bonnie kedvenc játéka. Rövidesen nagy öröm éri, mikor Bonnie hazahoz egy másik, saját kezűleg készített játékot: egy műanyag kést, Karent, aki történetesen lány.

ELŐRE

Eredeti cím: Onward
Rendező: Dan Scanlon
Forgatókönyvíró: Dan Scanlon, Jason Headley, Keith Bunin
Producer: Kori Rae
Szinkronhang: Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus, Octavia Spencer
Zene: Mychael Danna, Jeff Danna
Játékidő: 102 perc
Bemutató: 2020. Március 6.
Bevétel: $ 141,914,643

2020-as amerikai animációs városi fantasy kalandfilm, amelyet a Pixar Animation Studios készített a Walt Disney Pictures számára. Rendezte: Dan Scanlon, producer: Kori Rae, forgatókönyvíró: Scanlon, Jason Headley és Keith Bunin.[b] A főszereplők Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus és Octavia Spencer. A modern kori külvárosi fantasy világban játszódó film két tünde testvért, Iant és Barley Lightfootot (Holland és Pratt) követi nyomon, akik egy olyan tárgy megtalálására indulnak, amely ideiglenesen feltámasztja halott apjukat, Wildent (Kyle Bornheimer) huszonnégy órára.
A Szörnyek Egyeteme (2013) rendezése után Scanlont arra ösztönözték, hogy személyes történeteket alkosson. Az Előre című film koncepciója Scanlon apjának halálán alapul, aki egy autóbalesetben halt meg, amikor Scanlon és bátyja még nagyon kisgyerekek voltak, valamint egymáshoz fűződő kapcsolatukon. A történetet azután kezdte írni, hogy meghallgatott egy hangfelvételt apjáról. A filmet a D23 Expón jelentették be 2017 júliusában, a címet és a szinkronhangokat pedig 2018 decemberében hozták nyilvánosságra. Az animációs csapat több, varázslatot bemutató animációs film tanulmányozása után úgy döntött, hogy egyedi stílust ad a film varázslatának, hogy illeszkedjen a külvárosi környezetbe. Az Onward fejlesztése hat évig tartott. Mychael és Jeff Danna zeneszerzőket kérték fel a film zenéjének megszerzésére, Brandi Carlile pedig egy eredeti stáblista-dallal járult hozzá a filmhez.
Az Onward premierje a 70. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon volt 2020. február 21-én, az Egyesült Államokban pedig 2020. március 6-án mutatták be a mozikban. A film általánosságban pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól érzelmessége miatt, és a jegypénztáraknál alulteljesített, világszerte 141 millió dolláros bevételt hozott a 175–200 millió dolláros költségvetéssel szemben. A COVID-19 világjárvány is hozzájárult a pénzügyi hiányosságokhoz a mozik széles körű bezárása miatt. Számos más, 2020 első hónapjaiban bemutatott filmhez hasonlóan sokkal nagyobb sikert aratott a VOD-on. A filmet jelölték a legjobb animációs filmnek a 78. Golden Globe-díjra és a 93. Oscar-díjra. Az Előre volt az utolsó Pixar-film, amelyet világszerte mozikba mutattak a 2022-es Lightyearig.

A film egy olyan világban játszódik, amit mitikus lények népesítenek be. A világuk hajdanán tele volt csodával, kalanddal és varázslattal. A varázslatot azonban nem volt könnyű elsajátítani, így idővel a technikai vívmányok, melyek sokkal egyszerűbbnek bizonyultak, kiszorították. Évszázadok múlva a varázslat használata teljesen feledésbe merült, és ma már egy modern, 21. századi civilizációban élnek, felhőkarcolók, autók és okostelefonok használatával.
A történet főszereplője két tinédzser korú elf, Ian és Barley Lightfoot. Mindketten megözvegyült édesanyjukkal Laurel-lel, és annak új kentaur-párjával, Bronco járőrrel élnek, akit a fiúk nem igazán akarnak elfogadni. Az apjuk, Wilden Lightfoot meghalt, amikor Ian még meg sem született, Barley pedig csak két éves volt. Kettejük közül Ian a szociálisan kirekesztett, de jóindulatú stréber, míg Barley egy örökmozgó, néha kicsit bumfordi történelem-fanatikus, aki hajdani mesés időkről álmodozik, amikor még létezett varázslat. Ian a tinédzserek örökös problémájaként éli meg, hogy nem találja a helyét a világban, és szeretné, ha az édesapja vele lehetne, hogy utat mutasson neki.
Amikor elérkezik a tizenhatodik születésnapja, Laurel átad neki és Barley-nak egy közös ajándékot: egy csomagot a néhai apjuktól, ami tartalmaz egy öreg botot, egy fényes követ, és egy levelet. Ebben az apjuk elmagyarázza nekik, hogy miután megbetegedett, minden idejét annak szentelte, hogy találjon valami megoldást arra, hogy még egyszer lássa a fiait, és sikerült is találnia egy ősi varázsigét, ami ezt megadhatja neki. A varázsbot és a varázskő segítségével a fiúk képesek lesznek őt visszahozni egy teljes napra az élők sorába. Ian-nek sikerül alkalmaznia a varázsigét, de kellő gyakorlat hiányában az apjukat csak a lábától a derekáig tudja visszahozni. A művelet során ráadásul a varázskő is eltörik. Barley szerint kalandos utazásra kell indulniuk, hogy találjanak egy újat. Mindössze 24 órájuk van rá, mert a varázslat csak egyszer használható, s ha napnyugtáig nem járnak sikerrel, soha többé nem láthatják őt.
Az utazás a Mantikór fogadójában kezdődik, aki egy legendás kalandor volt régen, ma már azonban csak egy gyorséttermet vezet. Ian és Barley látogatása azonban ráébreszti, hogy az élete nem úgy alakult, ahogy szerette volna, s dühében véletlenül leégeti a fogadóját. A káosz hevében Barley-nak sikerül megszereznie a térképet, ami elvezet a mágikus Főnix-kőhöz a Hollócsőr-hegyen. Barley imádott, rozzant furgonján, Guinevere-rel nekivágnak az útnak. Laurel közben felfedezi az eltűnésüket, és mikor ellátogat Corey fogadójához, ő elmondja neki, hogy elfelejtett szólni a fiúknak a Főnix-követ védelmező átokról, ami hihetetlenül veszélyes. Az átkot egyedül csak az ő elvarázsolt kardjával lehet megtörni, így Laurel-lel közösen elindulnak, hogy visszaszerezzék azt egy zálogházból.
A fiúk nagy utat járnak be a Hollócsőr-hegyig, mely során Ian megpróbál gyakorlatot szerezni a varázslásban Barley instrukciói alapján. A hegy mellett felfedezik, hogy a Hollócsőr valójában holló formájú szobrokat jelent, amiknek a csőre mindig abba az irányba mutat, amit követniük kell. Csakhogy megérkezik Bronco és emberei, akik Laurel kérésére jöttek, hogy hazavigyék a fiúkat. Barley feláldozza Guinevere-t, hogy egy kisebb sziklaomlást idézzen elő, így a rendőrök nem tudják utolérni őket.
A szobrok útmutatását követve a fiúk elérnek egy barlangba, melynek mélyén egy csapdákkal teli ösvény van, ami Barley szerint az utolsó próbatétel lehet a kő megszerzésében. Sikeresen túljutnak rajta, csakhogy mikor kiérnek az ösvényről, legnagyobb meglepetésükre, ott találják magukat, ahonnan elindultak, Ian középiskolájánál. Úgy gondolják, a szobrok helyett mégiscsak a hegyre vezető utat kellett volna követniük. Ian a kudarcért Barleyt hibáztatja, és dühösen távozik az apja lábaival, hogy a nap hátralévő részét még vele töltse. Barley azonban nem akarja feladni, és tovább keresi a kő lelőhelyét, egymaga.
A napnyugta közeledtével Ian azon kesereg, mennyi mindent szeretett volna közösen csinálni az apjával, amire már soha nem lesz lehetősége. De, ahogy ezeket sorra veszi, rájön, hogy tulajdonképpen mindent megvalósított Barley segítségével. Ráébred, hogy a testvére egész életében olyan volt neki, mint egy apafigura, így hát visszatér hozzá, hogy kibéküljenek. Barley közben felfedezi, hogy a kő valójában az iskola előtt lévő szökőkút belsejében van elrejtve. Amint azonban hozzáér, működésbe lép az átok, és az iskola különböző felszereléseiből egy gigantikus méretű sárkány formálódik, ami elvetemülten vissza akarja szerezni tőlük a követ. Ekkor érkezik meg Corey és Laurel az elvarázsolt karddal, s harcba szállnak a sárkánnyal, mindez elegendő időt ad a fiúknak, hogy újra elmondják a visszahozó-varázsigét. Látva azonban, hogy a sárkány túl erősnek bizonyul, Ian úgy dönt, visszamegy, hogy varázslatokkal feltartóztassa, ám ezzel lemond az apjával való találkozásról. A sárkány ellen elmondja az egyik legbonyolultabb villám-varázsigét, ami korábban sose ment neki, és ezzel lefegyverzi őt annyira, hogy anyja beledöfje a kardot, és megsemmisítse. Ekkor Ian még látja, ahogy az apja megjelenik és Barley néhány perc erejéig beszélhet vele, de aztán a nap lenyugszik, és Wilden eltűnik. Barley elmeséli, hogy ebben a néhány percben beszéltek arról, milyen klassz a varázslat, milyen volt a napjuk, és Wilden elmondta, mennyire büszke mindkettőjükre. Amikor Barley megkérdezi Iant, miért adta fel az esélyt, hogy megismerje az apjukat, Ian azt feleli, mert neki már van valaki, aki apaként törődik vele, Barley-nak viszont sose volt, és szerette volna megosztani vele ezt az érzést.
Ian újult önbizalommal tér vissza az újjáépített iskolába, Barley-t pedig megajándékozza egy vadonatúj furgonnal, amit elneveznek Guinevere 2-nek. A fiúk végre Broncót is befogadják a családjukba. Barley hajdani idők utáni vágyakozása másokat is arra inspirál, hogy többet tudjanak meg a varázslásról és a kalandokról. Corey ennek fényében újjáépíti a fogadóját egy sokkal misztikusabb stílusban, Laurel-lel pedig gyakran találkoznak, miután kifejezetten jó barátok lettek. Ian továbbra is gyakorol varázslatokat Barley segítségével, és a két testvér közös kalandokra indul, hogy minél több varázslatot fedezzenek fel a világban…

LELKI ISMERETEK

Eredeti cím: Soul
Rendező: Pete Docter, Kemp Powers
Forgatókönyvíró: Pete Docter, Mike Jones, Kemp Powers
Producer: Dana Murray
Szinkronhang: Jamie Foxx, Tina Fey, Graham Norton, Rachel House, Alice Braga
Zene: Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste
Játékidő: 101 perc
Bemutató: 2020. December 25.
Bevétel: $ 121,977,511

2020-as amerikai animációs fantasy vígjáték-dráma, amelyet a Pixar Animation Studios készített a Walt Disney Pictures számára. A Pete Docter rendezésében, aki Mike Jones-szal és Kemp Powersszel együtt írta, a filmben Jamie Foxx, Tina Fey, Graham Norton, Rachel House, Alice Braga, Richard Ayoade, Phylicia Rashad, Donnell Rawlings, Questlove és Angela Bassett hangját hallhatjuk. A történet Joe Gardnert (Foxx), egy középiskolai tanárt és feltörekvő zongoristát követi nyomon, aki egy baleset után kómába esik, és megpróbálja újraegyesíteni elszakadt lelkét és testét, hogy nagy áttörést érhessen el jazzzenészként.
Docter 2016 januárjában alkotta meg a Soul című filmet, amely az emberi személyiség eredetét és a determinizmus fogalmát vizsgálja. Jones-szal való első találkozása során felvetette a téridő gondolatát, amely a lelkeket személyiséggel köti össze. A film producerei különböző jazzzenészekkel konzultáltak, köztük Herbie Hancockkal és Terri Lyne Carringtonnal, és a zenei jeleneteket Jon Batiste zenész felvételeit felhasználva animálták. Batiste eredeti jazz kompozícióin kívül a film zenéjét Trent Reznor és Atticus Ross zenészek szerezték. A Soul forgatása négy évig tartott, körülbelül 150-200 millió dolláros költségvetéssel. Ez volt az első Pixar-film, amelyben fekete főszereplő szerepelt.
A Soul premierje a BFI Londoni Filmfesztiválon volt 2020. október 11-én, a mozikba június 19-én és november 20-án került volna, azonban a COVID-19 világjárvány miatt elhalasztották. 2020. december 25-én közvetlenül streamelhető volt a Disney+-on a Burrow című rövidfilmmel együtt, valamint azokban az országokban, ahol nem elérhető a streaming szolgáltatás. Az Egyesült Államokban 2024. január 12-én mutatták be a mozikban, és több mint 122 millió dolláros bevételt hozott a világ jegypénztárainál. Kritikai elismerést kapott animációjáért, forgatókönyvéért, témájáért, érzelmi mélységéért, zenéjéért és érett témáiért. A National Board of Review és az Amerikai Filmintézet a Lélek című filmet a 2020-as év tíz legjobb filmje közé sorolta. A 93. Oscar-gálán három Oscar-díjra jelölték, kettőt meg is nyert, és számos más elismerést is kapott.

New Yorkban Joe Gardner zongorista részmunkaidőben tanít zenét egy középiskolában, miközben arról álmodik, hogy hivatásos jazzt tud játszani. Amikor ajánlatot kap a teljes munkaidős tanításra, édesanyja, Libba sürgeti, hogy fogadja el, bár Joe ellenáll. Joe megtudja, hogy a híres jazzzenész, Dorothea Williams helyet kapott a kvartettjében, és meghallgatásokra jár egy jazzklubban. Dorothea lenyűgözve zongorajátékától, felbéreli az aznap esti műsorra. Ahogy Joe elindul, izgalma elvonja a figyelmét, és beleesik egy nyitott aknába, meghal.
Joe testetlen lélekként találja magát, aki a "Nagy Túlvilág" nevű túlvilágra tart. Nem akar meghalni, megpróbál elmenekülni, de a "Nagy Előtt"-ben (más néven "Te Szeminárium") köt ki, egy olyan birodalomban, ahol új lelkeket készítenek fel a földi életre túlvilági tanácsadók - mindannyian Jerrynek hívják - és tapasztalt lelkek, akik mentorként működnek útmutatással. Minden új léleknek van egy jelvénye, amely belépést biztosít a Földre, miután teljesen feltöltötte érdeklődési körével és személyiségjegyeivel. Joe-t mentornak nézve 22-hez osztják be, egy makacs lélekhez, aki évezredek óta a Nagy Ősben él, és reméli, hogy elkerülheti a Földet. Joe kétségbeesett vágya, hogy visszatérjen egy jellegtelen életbe, felkelti az érdeklődését, hogy 22 beleegyezik, hogy Joe segítsen megtalálni a "szikráját", amely kiegészíti a jelvényét, és lehetővé teszi Joe számára, hogy azt felhasználva hazatérjen. Miután Joe többször is kudarcot vall, hogy megtalálja 22-nek a szenvedélyét, ellátogatnak "a Zónába", egy olyan helyre, ahová a lelkek akkor lépnek be, amikor szenvedélyeik euforikus transzt keltenek, de amely csapdává válik a megszállott, elveszett lelkek számára. Találkoznak Moonwinddel, egy jelforgatóval, aki rendszeresen belép a Zónába, hogy megmentse az elveszett lelkeket, és segít a párosnak megtalálni Joe lélektelen testét egy kórházban.
Joe visszatér a Földre, de véletlenül magával hozza 22-t, és Joe kórházi szobájában ébrednek fel rossz testekben, 22 Joe testében, Joe pedig egy terápiás macska testében. Megtalálják Moonwindet, aki beleegyezik, hogy aznap este találkoznak a jazzklubban, hogy visszaadják Joe testét. Mindeközben 22 beilleszkedik Joe testébe, és örömét kezdi lelni olyan triviális dolgokban, mint az étel, a szél és a zene. Megrendítő beszélgetéseket folytat Libbával, Joe tanítványával, Connie-val és Joe borbélyával, Dezzel, elmélyítve az életről alkotott felfogását. Mindeközben Terry, a lelkek számlálásának felelőse, felfedezi, hogy a számlálás hibás, és a Földre érkezik, hogy megkeresse Joe-t.
A nap végén Joe és 22 meglátogatják Holdszélt, hogy visszaadják Joe-nak a testét, de 22, miután végre felfedezte az élet örömét, nem hajlandó elhagyni Joe testét, és elmenekül. Miközben Joe egy metróállomáson keresztül üldözi, Terry leválasztja őket az életről, és visszaadja őket a Nagy Előttbe. 22 felfedezi, hogy a jelvénye teljes, de Joe keserűen ragaszkodik ahhoz, hogy ez annak az eredménye, hogy Joe testében, az ő preferenciáival élte meg az életet, és hogy Joe-nak nincs saját célja. Kétségbeesetten 22 odadobja neki a jelvényt, és visszavonul a Zónába. Egy Jerry elmagyarázza Joe-nak, hogy a szikra nem a lélek célja az életben, de Joe nem hajlandó elhinni ezt, és diszkréten 22 jelvényét használja a Földre való visszatéréshez.
A jazzklubban tartott koncert sikeres, de Joe összezavarodik, amikor nem hozza meg a várt beteljesülést. A testében töltött idő alatt 22 által összegyűjtött apró tárgyakat nézve felidézi az együtt töltött pillanatokat, és rájön, hogy ezek az élmények adták 22-nek a szikráját. Joe zongorázik, és belép a Zónába, hogy visszaadja 22 jelvényét, de felfedezi, hogy elveszett lélekké vált, akit megszállottan foglalkoztat a gondolat, hogy nincs célja. Joe üldözőbe veszi, és megmutat neki egy helikopteres levelet, amelyet azért gyűjtött, hogy emlékeztesse a Földön töltött idejére. Rájönnek, hogy a szikra nem a lélek célja, hanem egyszerűen az életvágy. Joe tettei visszaállítják 22-t a normális kerékvágásba; visszaadja a jelvényét, és ameddig csak tudja, elkíséri a Földre vezető útján.
Miközben Joe a Nagy Túlvilágra készül belépni, egy Jerry megállítja, és újabb esélyt kínál neki az életre, köszönetképpen azért, hogy végre életre keltette a 22-t (miközben egy másik Jerry elvonja Terry figyelmét, hogy manipulálja a számolást). Joe visszatér testébe a Földön, elkötelezett a teljes élet mellett.

LUCA

Eredeti cím: Luca
Rendező: Enrico Casarosa
Forgatókönyvíró: Jesse Andrews, Mike Jones
Producer: Andrea Warren
Szinkronhang: Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer, Emma Berman, Saverio Raimondo, Maya Rudolph
Zene: Dan Romer
Játékidő: 95 perc
Bemutató: 2021. Június 18.
Bevétel: $ 51,074,773

2021-es amerikai animációs fantasy film, amelyet a Pixar Animation Studios készített a Walt Disney Pictures számára. A filmet Enrico Casarosa rendezte, Jesse Andrews és Mike Jones írta Casarosa, Andrews és Simon Stephenson által kidolgozott történet alapján. A főszereplők Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer, Emma Berman, Saverio Raimondo, Maya Rudolph, Marco Barricelli és Jim Gaffigan hangját kölcsönzi. A film az 1950-es évek olasz Riviéráján játszódik, és Luca Paguro (Tremblay) középpontjában áll, egy fiatal tengeri szörnyfiú, aki képes emberi alakot ölteni a szárazföldön. Ő fedezi fel Portorosso városát új legjobb barátaival, Alberto Scorfanóval (Grazer) és Giulia Marcovaldóval (Berman), miközben egy életre szóló nyári kalandot élnek át.
Luca ihletet merít Casarosa gyermekkorából az olaszországi Genovában. Számos Pixar művészt küldtek az olasz Riviérára, hogy kutatásokat végezzenek az olasz kultúráról és környezetről, hogy megalkossák Portorossót, a film fő helyszínét. A tengeri szörnyek, a „különbség érzésének metaforája”, lazán régi olasz regionális mítoszokon és folklóron alapultak. A La Luna (2011) című rövidfilmhez hasonlóan a dizájnt és az animációt kézzel rajzolt és stop motion alkotások, valamint Hayao Miyazaki stílusa ihlette. Casarosa az eredményt egy olyan filmként írta le, amely „tisztelgés Federico Fellini és más klasszikus olasz filmesek előtt, egy csipetnyi Miyazakival a keverékben”. A Luca fejlesztése öt évig tartott, a produkció távolról zajlott a COVID-19 világjárvány alatt. A film zenéjét Dan Romer szerezte.
A Luca premierje a genovai akváriumban volt 2021. június 13-án, és közvetlenül streamelhető volt az Egyesült Államokban a Disney+-on 2021. június 18-án, válaszul a folyamatban lévő COVID-19 világjárványra. A streaming szolgáltatással nem rendelkező országok mozijaiban is mutatták be, és egyidejűleg egy hétig vetítették a hollywoodi El Capitan Színházban, 2021. június 18. és 24. között. Az Egyesült Államokban 2024. március 22-én mutatták be a mozikban.
A film általánosságban pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, és 2021 legnézettebb streaming filmje volt, több mint 10,6 milliárd percnyi megtekintéssel. Jelölték a legjobb animációs filmnek a 79. Golden Globe- és a 94. Oscar-gálán. A Ciao Alberto című rövidfilm 2021. november 12-én jelent meg a Disney+-on.

Az 1950-es és 1960-as évek között játszódó történetben Luca Paguro egy serdülőkor előtti „tengeri szörnyeteg”, aki a Ligur-tenger fenekén él, a fiktív Portorosso város közelében. Luca hal-pásztorként tölti napjait, halrajokat terelget. Szülei, Daniela és Lorenzo tiltják neki, hogy felbukkanjon a felszínre, mert attól félnek, hogy az emberek megölnék, de ez a korlátozás untatja Lucát. Egy nap, amikor kétségek közt vergődik, hogy a felszínre menjen-e vagy sem, találkozik egy másik fiatal tengeri szörnyeteggel, Alberto Scorfanóval, aki már sokszor járt a szárazföldön, és egy Portorosso melletti kis szigeten, egy toronyban él. Amikor bátorítja, hogy kövesse őt, Luca felfedezi, hogy nem csak Alberto, hanem ő is át tud változni emberré, amikor megszárad a szárazföldön.
Ezután Alberto rejtekhelyére mennek, egy kis toronyba a szigeten, amely tele van mindenféle holmival, és amiről Alberto azt állítja, hogy az apjával él ott. Itt Luca lát egy Vespa motorkerékpárt ábrázoló plakátot, és a két fiú elhatározza, hogy a következő napokban a rendelkezésre álló kacatokból készítenek egyet.
Közben Luca próbálja titokban tartani kettős életét a szülei előtt, és csak a nagymamájának beszél róla, aki megőrzi a titkát, mivel bevallja, hogy ő is volt már a felszínen.
A szülők, Lorenzo és Daniela azonban hamarosan rájönnek, hogy Luca mire készül, és úgy döntenek, hogy a fiukat mélyebbre küldik az óceán fenekére, hogy ott éljen Lorenzo bátyjánál, Ugo bácsikájánál. A kétségbeesett Luca Albertóhoz a felszínre szökik, és együtt kiúsznak a liguriai tengerparton fekvő, színes házakból álló Portorossóba, ahol hamarosan magukra vonják a helyi nagyképű fiú, Ercole Visconti haragját, aki a Portorosso Kupa többszörös bajnoka.
Amikor Ercole éppen Luca fejét akarja belenyomni egy szökőkútba (amivel kiderülne, hogy ő egy tengeri szörny), a két lényt egy Giulia Marcovaldo nevű fiatal lány menti meg, aki elviszi őket a házába, ahol az apjával, Massimóval él, aki szakértő halvadász, és évek óta próbál megölni egy tengeri szörnyet, amitől mindenki nagyon fél.
Eközben Daniela és Lorenzo sehol sem találják Lucát, ezért úgy döntenek, hogy felmennek a felszínre, hogy megkeressék. Miközben ott vannak, vizet spriccelnek néhány gyerekre, hogy így megtalálják Lucát.
Luca, Alberto és Giulia úgy döntenek, hogy részt vesznek a Portorosso Kupán, hogy a megnyert pénzen vehessenek egy Vespa robogót. A verseny három kihívásból áll: úszás, egy tányér tészta elfogyasztása és kerékpározás a város sikátoraiban hegynek felfelé. Úgy döntenek, hogy felosztják a kihívásokat (Giulia az úszást választja, Alberto a tésztaevést, Luca pedig a kerékpározást).
Idővel Ercole kezd egyre bizalmatlanabb lenni a fiúkkal szemben, Luca és Giulia pedig kezd közelebb kerülni egymáshoz. Amikor Giulia arról beszél, hogy Genovában fog iskolába járni, ahol az édesanyjával él, mivel csak a nyarat tölti Portorossóban Massimóval, Luca érdeklődni kezd a téma iránt. Alberto féltékenységében Luca és ő is a nyílt tengerbe zuhan. Amikor kiszállnak a vízből, veszekedni kezdenek, majd Alberto bemegy a vízbe, ezzel felfedi kilétét Giulia előtt, amint Luca azt mondja, hogy vele akar iskolába járni. Ekkor Ercole megtámadja Albertót a cimboráival, Ciccóval és Guidóval együtt, de Luca hallgat a valódi kilétéről. Alberto elárulva érzi magát, és visszahúzódik a rejtekhelyére.
Hazatérve Giulia véletlenül vizet löttyint Luca kezére, így kiderül, hogy ő is tengeri szörnyeteg. Giulia azonban ahelyett, hogy elítélné őt, aggodalmát fejezi ki, hogy bántani fogják Lucát, ha lebukik.
Luca megtalálja Albertót a rejtekhelyén, aki elárulja neki, hogy valójában egyedül él, az apja elhagyta. Luca úgy dönt, hogy a barátságuk érdekében mégis részt vesz a Portorosso Kupán.
A verseny napján Luca és Giulia Alberto nélkül vesz részt a versenyen. Két kihívás teljesítése után indulnak a kerékpárversenyen. Egyszer csak elkezd esni az eső, és Luca próbálja valahogy elkerülni, hogy a víztől tengeri szörnyeteggé váljon. Amikor Alberto segíteni próbál Lucának egy esernyővel, Ercole hálót dob rá. Luca még akkor is, ha tudja, hogy a titka kiderülhet, az esőben odakerékpározik, hogy megmentse barátját, akivel együtt tekernek tovább.
Giulia menet közben fellöki Ercolét, aki szigonnyal akarja leteríteni a fiúkat, akik szörny alakban vannak, mivel még mindig esik az eső.
Luca és Alberto megérkeznek a célba, Ercole egy lándzsával megpróbálja megölni Lucát, Luca védekezik és elhárítja, de nem támad vissza. Portorosso egész városa látja, hogy a tengeri szörnyek nem is olyan rosszak, különösen Massimo, aki megköszöni a fiúknak, hogy segítettek a lányának, és neki is a halászatban. (Két idős hölgy, akik korábban fagylaltot nyalogattak, leengedi az esernyőjét és „tengeri szörny” alakjukat veszik fel).
Luca újra találkozik a szüleivel, így közösen Giulia házában ünnepelnek. Alberto később elárulja, hogy eladta a Vespát, amit Luca és ő nyertek a versenyen, hogy vonatjegyet vehessen Lucának, így Giuliával együtt járhat iskolába. A film azzal ér véget, hogy Luca családja, Massimo és Alberto (aki úgy döntött, hogy Portorossóban marad) látja Lucát és Giuliát elhagyni a vasútállomást.
A film végi stáblista alatt néhány képet láthatunk a főszereplők életének jövőbeli élményeiről.

LEHETSÉGES FOLYTATÁS

A szereplőgárda érdeklődést mutatott a folytatás iránt, és különböző ötleteket mutattak be a történettel kapcsolatban, többek között azt a vicces javaslatot is, hogy Ugo bácsinak egy spin-off sorozatot készítsenek. Casarosa érdeklődést mutatott egy olyan folytatás iránt, amely hasonló lenne A szülőcsapda (1961) című filmhez, és Luca és Giulia azon kísérletére összpontosítana, hogy Massimót és feleségét újra összehozzák. 2022 októberében Casarosa kijelentette, hogy jelenleg nincsenek tervei Luca folytatására, de egy új, eredeti filmen dolgozik, amelyről később kiderült, hogy a Gatto (2027) lesz.

PIRULA PANDA

Eredeti cím: Turning Red
Rendező: Domee Shi
Forgatókönyvíró: Julia Cho, Domee Shi
Producer: Lindsey Collins
Szinkronhang: Rosalie Chiang, Sandra Oh, Ava Morse, Hyein Park, Maitreyi Ramakrishnan
Zene: Ludwig Göransson
Játékidő: 100 perc
Bemutató: 2022. Március 11.
Bevétel: $ 21,813,358

2022-es amerikai animációs, felnőtté válásról szóló fantasy vígjáték-dráma, Domee Shi rendezésében, Shi és Julia Cho forgatókönyvével. A Pixar Animation Studios készítette a Walt Disney Pictures számára, és ez az első Pixar nagyjátékfilm, amelyet kizárólag női rendező rendezett. A főszereplők Rosalie Chiang, Sandra Oh, Ava Morse, Hyein Park, Maitreyi Ramakrishnan és Orion Lee. A 2002-ben, Torontóban, Ontarióban játszódó film Meilin "Mei" Lee (Chiang), egy 13 éves kínai-kanadai diáklány történetét követi nyomon, aki egy örökletes átok miatt óriás vörös pandává változik, amikor bármilyen erős érzelmet tapasztal.
Shi, aki korábban a Bao (2018) című rövidfilmet rendezte, a filmet a torontói gyermekkorában szerzett tapasztalatai alapján fejlesztette. Három koncepciót, köztük a Turning Red-et is bemutatta a Pixarnak 2017 októberében. A fejlesztés 2018 májusában kezdődött, amikor Shit bejelentették egy egész estés film írójaként és rendezőjeként; Számos Pixar animátor látogatott el Észak-Kalifornia különböző helyszíneire inspirációt és vizuális referenciákat gyűjtve. A dizájnt és az animációt animék alkotásai ihlették. Ezen animék hatásainak megragadására kézzel rajzolt 2D animációs effekteket adtak a Pixar 3D animációjához. A Turning Red fejlesztése négy évig tartott, körülbelül 175 millió dolláros költségvetéssel, ami a Pixar-filmek leggyorsabb gyártási folyamata lett. Ludwig Göransson szerezte a film zenéjét első animációs filmjéhez, Billie Eilish és Finneas O'Connell pedig eredeti dalokat írtak a filmhez.
A Turning Red-et először Londonban, az Everyman Borough Yards-ban mutatták be 2022. február 21-én különleges vetítésként, Torontóban a TIFF Bell Lightboxban március 8-án, és a Los Angeles-i El Capitan Színházban március 1-jén. Az eredetileg világszerte tervezett mozibemutatót a COVID-19 világjárvány miatt módosították a tervekben. A filmet 2022. március 11-én mutatták be a Disney+ streaming szolgáltatáson, és a streaming szolgáltatás nélkül a legtöbb országban mozikba került, több mint 21 millió dolláros bevételt hozva. Az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban a Kitbull című rövidfilmmel párosítva mutatták be mozikban 2024. február 9-én. A Turning Red kritikai elismerést kapott, és számos más elismerés mellett jelölték a legjobb animációs filmnek a 95. Oscar-gálán.

2002-ben Torontóban a 13 éves Meilin "Mei" Lee a szüleivel, Minggel és Jinnel él, segít gondozni a család templomát, amelyet anyai ági ősének, Sun Yee-nek szenteltek, és azon dolgozik, hogy anyja büszke legyen rá. Eltitkolja Ming elől a személyes érdeklődési körét, például azt, hogy ő és barátai, Miriam, Priya és Abby a 4*Town fiúegyüttes rajongói. Egyik este, amikor Ming, aki szigorú és túlvédő, felfedezi Mei rajongását Devonért, a 17 éves helyi kisbolti eladóért, akaratlanul is megalázza Meit nyilvánosan.
Aznap éjjel Mei élénk rémálmot lát vörös pandákról; másnap reggel arra ébred, hogy átváltozott azzá. Elbújik a szülei elől, és rájön, hogy csak akkor változik át, amikor heves érzelmek közepette van. Amikor Mei emberi alakot ölt, a haja vörös marad, ezért touque-ban jár iskolába. Ming először azt hiszi, hogy Mei először menstruál, de az igazságra akkor derül fény, amikor összetűzésbe keveredik az iskola biztonsági őrével. Mei zavarában átalakul, és pánikba esve, könnyek között hazaszalad.
Ming és Jin elmagyarázzák, hogy Sun Yee azért kapta ezt az átalakulást, hogy megvédje lányait és faluját a háború idején, és hogy minden női leszármazottja is rendelkezett ezzel a képességgel. Ez a modern időkben kényelmetlenné és veszélyessé vált, ezért a vörös panda szellemét egy talizmánba kell pecsételni egy holdfogyatkozás éjszakáján, amely egy hónap múlva lesz. Mei barátai felfedezik az átalakulását, de megkedvelik. Mei rájön, hogy ha rájuk koncentrál, képes irányítani az átalakulásait.
Ming megengedi Meinek, hogy folytassa normális életét, de nem engedi, hogy Mei részt vegyen a 4*Town közelgő koncertjén. Ehelyett a lányok titokban pénzt gyűjtenek a jegyekre az iskolában, kihasználva Mei vörös panda formájának népszerűségét, miközben hazudnak Mingnek arról, hogyan tölti az idejét Mei. Hogy előteremtse az utolsó 100 dollárt, Mei beleegyezik, hogy vörös pandaként részt vesz az iskolai zaklató Tyler születésnapi partiján. Mielőtt Mei elmegy, Mei nagymamája és nagynénjei megérkeznek, hogy segítsenek Mei rituáléjában. A bulin Mei feldühödik, amikor rájön, hogy a koncert azon az estén lesz, amikor neki kell átesnie a rituálén. Dühében megtámadja Tylert, amikor az sértegeti a családját, megijesztve a többi gyereket. Ming felfedezi Mei tevékenységét, és mindenért Mei barátait hibáztatja. Mei nem kel ki a barátai védelmére, hogy fenntartsa Ming tetszését.
Takarítás közben Jin videókat talál, amelyeket vörös pandaként rögzített magáról a barátaival, és azt mondja neki, hogy ne szégyellje ezt az oldalát, hanem fogadja el. A rituálé során, amikor Mei vörös panda alakja hamarosan lezárásra kerül, úgy dönt, hogy megtartja a képességeit, és felhagy a rituáléval, hogy részt vegyen a SkyDome-ban megrendezett koncerten. Szökése során eltöri Ming talizmánját, és a vörös panda alakját is elengedi. A koncerten Mei kibékül a barátaival és Tylerrel. Egy dühös Ming azonban, miután kaiju méretű vörös pandává változott, megzavarja a koncertet, miközben erőszakkal vissza akarja vinni Meit.
Mei és Ming vitatkoznak az előbbi függetlenségéről. A veszekedés során Mei véletlenül eszméletlenné teszi az anyját. Mei nagymamája és nagynénjei összetörik a talizmánjaikat, hogy vörös panda formájukkal segítsenek Minget egy új rituális körbe vonni. Mei barátai és a 4*Town énekelnek, hogy befejezzék a rituálét, Meit, Minget és a többi nőt az asztrális síkra küldve. Mei kibékül az anyjával, és segít Mingnek helyrehozni a kötelékét saját anyjával, akit Ming a múltban véletlenül megsebesített dühében. A többi nő új talizmánokba zárja vörös pandáit; Mei úgy dönt, hogy megtartja a sajátját, Ming pedig elfogadja, hogy a saját útját keresi.
Egy évvel később a Lee család pénzt gyűjt a SkyDome kárainak helyreállítására. Mei és Ming kapcsolata javult. Mei egyensúlyt teremt templomi kötelességei (ahol vörös panda formája most vonzerő), és időt tölt barátaival és Tylerrel.

LEHETSÉGES FOLYTATÁS

Domee Shi érdeklődést mutatott egy folytatás iránt, kijelentve: „Nyitottak vagyunk, de még nem beszéltünk róla. De igen, ez egy meghívás a végén további történetekre”. Chiang és Oh is érdeklődést mutattak, és ötletekkel álltak elő egy folytatáshoz vagy egy előzményfilmhez.-

BOX OFFICE

#	CÍM	BEVÉTEL	ÉV
01	A HIHETETLEN CSALÁD 2	$ 1,243,225,667	2018
02	TOY STORY 4	$ 1,073,841,394	2019
03	TOY STORY 3	$ 1,067,316,101	2010
04	SZENILLA NYOMÁBAN	$ 1,029,266,989	2016
05	NÉMÓ NYOMÁBAN	$ 941,637,960	2003
06	AGYMANÓK	$ 859,076,401	2015
07	COCO	$ 823,285,838	2017
08	SZÖRNY EGYETEM	$ 743,559,645	2013
09	FEL	$ 735,103,954	2009
10	A HIHETETLEN CSALÁD	$ 631,688,498	2004
11	L'ECSÓ	$ 623,745,105	2007
12	VERDÁK 2	$ 559,853,036	2011
13	SZÖRNY RT	$ 579,773,055	2001
14	MERIDA, A BÁTOR	$ 538,983,207	2012
15	WALL·E	$ 527,404,782	2008
16	TOY STORY 2	$ 497,375,404	1999
17	VERDÁK	$ 461,996,328	2006
18	TOY STORY	$ 401,157,969	1995
19	VERDÁK 3	$ 383,930,656	2017
20	EGY BOGÁR ÉLETE	$ 363,258,859	1998
21	DÍNÓ TESÓ	$ 342,459,780	2015
22	ELŐRE	$ 141,914,643	2020
23	LELKI ISMERETEK	$ 121,977,511	2020
24	LUCA	$ 51,074,773	2021
25	PIRULA PANDA	$ 21,813,358	2022