• 

HÓFEHÉRKE ÉS A HÉT TÖRPE

Eredeti cím: Snow White and the Seven Dwarfs
Rendező: David Hand, Perce Pearce, William Cottrell, Larry Morey, Wilfred Jackson, Ben Sharpsteen
Forgatókönyvíró: Ted Sears, Richard Creedon, Otto Englander, Dick Rickard, Earl Hurd, Merrill De Maris, Dorothy Ann Blank,Webb Smith
Producer: Walt Disney
Alapmű: "Snow White" by the Brothers Grimm
Szinkronhang: Adriana Caselotti, Lucille La Verne, Roy Atwell, Pinto Colvig, Otis Harlan
Zene: Frank Churchill, Leigh Harline, Paul Smith
Játékidő: 83 perc
Bemutató: 1937. December 21.
Bevétel: $ 185,098,931

1937-es amerikai animációs zenés fantasy film, amelyet a Walt Disney készített, és az RKO Radio Pictures adott ki, a Grimm testvérek 1812-es német meséje, a "Hófehérke" alapján. A filmet David Hand és öt rendező felügyelte: Perce Pearce, William Cottrell, Larry Morey, Wilfred Jackson és Ben Sharpsteen. Ez az első animációs játékfilm, amelyet az Egyesült Államokban készítettek, és az első sztáranimációs játékfilm.
A Hófehérke premierje a kaliforniai Los Angeles-i Carthay Circle Színházban volt 1937. december 21-én, és az Egyesült Államokban 1938. február 4-én került a nagyközönség elé. A filmipar kezdeti kétségei ellenére kritikai és kereskedelmi sikert aratott, a nemzetközi bevétel meghaladta a 8 millió dollárt az első bemutató során, szemben az 1,5 millió dolláros gyártási költséggel, így az 1938-as év legnagyobb bevételt hozó filmje lett, és rövid ideig minden idők legnagyobb bevételt hozó hangosfilmjének rekordját is tartotta. Ez volt a legnagyobb bevételt hozó animációs film 55 éven át. A film népszerűsége oda vezetett, hogy sokszor újravetítették a mozikban, egészen az 1990-es évekbeli otthoni videóbemutatójáig. Az inflációval korrigálva az észak-amerikai jegypénztárak tíz legjobb bevételi listáján szerepel, és még mindig a legnagyobb bevételt hozó animációs film, 2 297 000 000 dolláros korrigált bevétellel.[4] Világszerte az inflációval korrigált bevételei az animációs listák élén állnak. A Hófehérkét 1938-ban Oscar-díjra jelölték a legjobb zenei film kategóriában, a következő évben pedig Walt Disney producer tiszteletbeli Oscar-díjat kapott a filmért. Ez a díj egyedülálló volt, egy normál méretű, plusz hét miniatűr Oscar-szobrocskát tartalmazott. Ezeket Shirley Temple adta át a Disney-nek.
A Hófehérke mérföldkőnek számított a korai animációs iparban, és széles körben az egyik legnagyobb és legbefolyásosabb filmnek tartják, amelyet az animáció aranykorának megnyitójáért tartanak számon. A Disney mesefeldolgozása jelentős kulturális hatással bírt, amelynek eredményeként népszerű vidámparki attrakciók, videojáték, Broadway-musical és egy 2025-ös élőszereplős filmfeldolgozás született. 1989-ben az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtára "kulturális, történelmi vagy esztétikai szempontból jelentősnek" minősítette a filmet, és beválasztotta a Nemzeti Filmnyilvántartásba az első 25 megőrzésre váró film közé. Az Amerikai Filmintézet a 100 legnagyobb amerikai film közé sorolta, és 2008-ban minden idők legnagyobb amerikai animációs filmjének is nevezte.

Hófehérke, a csodaszép hercegnő mostohájával, a királynővel él. A hiú úrnő féltékenységében ócska ruhákba öltöztette a lányt, és alantas munkákat bízott rá, hogy szépsége megfakuljon. Volt a királynőnek egy varázstükre, amelytől minden nap megkérdezte ki a legszebb a vidéken, és amig azt felelte ő az, a hercegnő biztonságban volt. Évek múltán, egyik nap viszont a tükör azt felelte, a királylány szebb a mostohánál. Ugyanaznap Hófehérke megismerkedik egy jóképű herceggel, akivel megtetszenek egymásnak. A királynő mérgében megparancsolta a vadásznak hogy vigye ki az erdőbe, és ölje meg. Bizonyságul pedig a lány szívét kérte egy díszes ládikában.
A vadász egy tisztásra csalja Hófehérkét, és éppen amikor végezne vele megsajnálja, és bocsánatért esedezik majd hagyja elmenekülni az erdőbe az úrnő haragja elől.. A magányos és megrémült hercegnő az erdei állatok segítségével egy kunyhót talál, melynek feltételezése szerint hét árva gyermek a tulajdonosa. Az állatkák segítségével, kitakarítja a házat, még finom vacsorát is főz. Igazából a hét törpe – Tudor, Vidor, Morgó, Szundi, Szende, Hapci és Kuka tulajdonában ál, akik egy bányában dolgoznak. Hazatérve a tiszta házat látván, gyanítják hogy valaki a házukban járt. Az emeleten megtalálják az alvó királylányt, aki miután elmeséli szomorú történetet, a törpék megsajnálva befogadják, feltéve ha gondját viseli a háznak. Így teltek a napok: Nappal a bányában dolgoztak, este pedig kis háziasszonyukkal mulattak.
Eközben a tükör mindent elmondott a királynőnek, aki rájön hogy bizonyságul egy vadkan szívét kapta. Titkos szobájában egy varázsital segítségével vénasszonyá változik, és mérgezett almát készít, mert miután Hófehérke beleharapna, mély álomba merülne és a törpék azt hinnék hogy meghalt, tehát eltemetnék. Másnap miután a törpék munkába indultak, megjelenik a háznál egy megkínálja a lányt a mérgezett gyümölccsel, amit végül elfogadva beleharap, és ájultan összeesik. Az állatok figyelmeztették a törpéket, akik visszatérve üldözőbe veszik a boszorkányt, akit egy szikla tetején ér el a vég. Kétségbeesett dühében a törpékre akar egy hatalmas sziklát fordítani, ám a villám belevág a talpa alatt álló sziklába, ami leomlik a mélybe és azzal együtt az a hatalmas kőtömb is rázuhan, amit ő a törpékre akart fordítani.
A törpök megtalálják a hercegnőt, de nem tudnak segíteni rajta. Megtört szívvel és bánattal üvegkoporsót készítenek, és egy évig virrasztást tartanak mellette. Egyszer a herceg rátalál a lányra, de éppen azután, hogy ő is annyira megsajdult és bánatos volt, hogy fejet hajtott fölötte, és hogy a törpökkel együtt virrasztást tartson mellette, csókjával újra életre kelt. A törpék és az állatok örömmel nézik, ahogy a herceg elviszi szeretett hercegnőjüket birodalmába.

PINOKKIÓ

Eredeti cím: Pinocchio
Rendező: Ben Sharpsteen, Hamilton Luske, Bill Roberts, Norman Ferguson, Jack Kinney, Wilfred Jackson & T. Hee
Forgatókönyvíró: Ted Sears, Otto Englander, Webb Smith. William Cottrell. Joseph Sabo. Erdman Penner, Aurelius Battaglia
Producer: Walt DisneyThe Adventures of Pinocchio by Carlo Collodi
Alapmű: 
Szinkronhang: Cliff Edwards, Dick Jones, Christian Rub, Charles Judels, Walter Catlett
Zene: Leigh Harline, Paul J. Smith
Játékidő: 88 perc
Bemutató: 1940. Február 7.
Bevétel: $ 121,892,045

1940-es amerikai animációs zenés fantasy film, amely lazán Carlo Collodi 1883-as Pinokkió kalandjai című regényén alapul, a Walt Disney gyártotta és az RKO Radio Pictures adta ki. A produkciót Ben Sharpsteen és Hamilton Luske felügyelte, a jeleneteket pedig Bill Roberts, Norman Ferguson, Jack Kinney, Wilfred Jackson és T. Hee rendezte.
Cliff Edwards, Dickie Jones, Christian Rub, Walter Catlett, Charles Judels, Evelyn Venable, Frankie Darro, Mel Blanc és Clarence Nash hangján játszódó film egy fabábut, Pinokkiót követ, akit egy öreg fafaragó, Geppetto alkotott meg, és egy kék tündér keltett életre. Pinokkiónak igazi fiúvá akar válni, ezért be kell bizonyítania, hogy „bátor, igazmondó és önzetlen”. Útja során Pinokkió számos olyan szereplővel találkozik, akik a rossz cselekedetek kísértéseit és következményeit képviselik, miközben egy Jiminy nevű tücsök, aki Pinokkió lelkiismeretét ölti magára, megpróbálja eligazítani őt a jó és a rossz kérdéseiben.
A Pinokkió úttörő teljesítmény volt az effektanimáció területén, realisztikus mozgást kölcsönözve a járműveknek és gépeknek, valamint a természeti elemeknek, mint például az eső, a víz, a villám, a füst és az árnyék. ​​Miután 1940. február 7-én a New York-i Center Theatre-ben mutatták be premierjüket, a Pinokkió 1940. február 23-án került a mozikba.
Bár kritikai elismerést kapott, és az első animációs film lett, amely versenyképes Oscar-díjat nyert – kettőt is nyert a legjobb zene és eredeti filmzene, valamint a legjobb zene és dal kategóriákban a "When You Wish Upon a Star" című darabért (ez utóbbi később a Walt Disney Company védjegyévé vált) –, kezdetben kereskedelmi kudarcot vallott, főként a második világháború európai és ázsiai piacok elvágása miatt. Az 1945-ös újrabemutató után végül nyereséges lett, és a valaha készült egyik legnagyobb animációs filmnek tartják, 100%-os értékeléssel a Rotten Tomatoes weboldalon. A film és a szereplők ma is jelen vannak a populáris kultúrában, számos Disney-parkban és más szórakoztatási formákban is feltűnnek. 1994-ben a Pinokkió felkerült az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásába, mivel "kulturális, történelmi vagy esztétikai szempontból jelentősnek" minősítették.

A történetet, Tücsök Tihamér meséli el nekünk, mely egy csillagfényes éjszakán, az öreg Geppetto nevű fafaragó házában veszi kezdetét. A kis tücsök szemtanúja, amint a mester befejezi a legújabb fabábját, Pinokkiót, és kijelenti hogy nincs más kívánsága, csak hogy az, igazi kisfiú legyen. Az éjszaka során, a Kék tündér látogat el hozzá, és teljesíti az óhaját: életre kelti Pinokkiót, és kinevezi Tücsök Tihamért a kisfiú lelkiismeretévé.
Geppetto annyira örül, hogy másnap beíratja a kisfiút iskolába, ám az úton, a ravasz Derék Rókus és Durbelle Béla, meggyőzik hogy menjenek el Stromboli bábszínházába, Tihamér kifogása ellenére. Felléptetik Pinokkiót, és az előadásra való sikere miatt, Stromboli ketrecbe zárja a bábut. Megjelenik Tihamér, de nem tudja kiszabadítani. A tündér is felbukkan és számon kéri a fiúcskát, miért nem ment iskolába. Erre Pinokkió hazudozni kezd, és egyre csak nő az orra. Végül megígéri hogy jó lesz, és a tündér megbocsát neki, és visszaváltoztatja az orrát. Szabadon engedi, és közli vele hogy ez az utolsó alkalom hogy segített neki.
Eközben Rókus és Béla, a gonosz fuvaros emberrel egyezkedik, aki megígéri nekik hogy rengeteg pénzt ad nekik, ha szereznek kisfiúkat, akiket elvihet a Vidám Szigetre. Útközben összefutnak Pinokkióval, és meggyőzik hogy utazzon el ő is. A szabályok nélküli szigeten, a fiúk egyre csínytalanabbak, nem sejtve semmit. Azonban Tihamér rájön a sziget titkára: A kisfiúk a rossz magatartásuk miatt, szamarakká változnak, és rabszolgálnak adják el őket később bányákban, vagy cirkuszokban. Pinokkió sikeresen megmenekül Tihamérral, ám szamár füle és farka lesz.
Hazatérés után, a duó nem talál senkit a műhelyben. Hamarosan kapnak egy levelet a tündértől, aki szerint Geppetto-t, Pinokkió keresése közben lenyelte egy bálna, Góliát. A bábú, Tihamérral együtt, apja segítségére siet, a tengerbe ugrik. Hamarosan lenyeli őt a bálna, és újraegyesül Geppetto-val. Pinokkió rájön, ha tüsszentésre kényszerítik Góliátot, kijuthatnak. A terv működik, de a dühös bálna üldözőbe veszi őket, és összetöri a tutajukat. Geppetto-t, Figaro-t, Cleo-t és Tihamért a partra mossa a tenger, de a tücsök már csak Pinokkió testét találja meg.
Otthon, Geppetto miközben gyászolja a kisfiát, az felébred és igazi fiúvá változik, mert a tündér így jutalmazta meg, mert bátornak, őszintének és önzetlennek bizonyult. Miután észreveszik hogy életben van, mindenki ünnepel. Tihamér megköszöni a tündér kedvességet, aki egy aranyéremmel jutalmazza meg őt, mely hivatalos lelkiismereti szolgálatát bizonyítja.

LEMONDOTT FOLYTATÁS: PINOKKIÓ II

A 2000-es évek közepén a Disneytoon Studios elkezdte fejleszteni a Pinokkió közvetlenül videóra vetített folytatását. Robert Reece társszerzője volt a film forgatókönyvének, amelyben Pinokkió „furcsa utazásra” indul valami számára kedves dolog kedvéért. „Ez egy olyan történet, amely arra készteti Pinokkiót, hogy megkérdőjelezze, miért tűnik néha igazságtalannak az élet” – mondta Reece. John Lasseter röviddel azután, hogy 2006-ban a Walt Disney Animation Studios kreatív igazgatójává nevezték ki, lemondta a Pinokkió II.-t.

FANTÁZIA

Eredeti cím: Fantasia
Rendező: Samuel Armstrong, James Algar, Bill Roberts, Paul Satterfield,Ben Sharpsteen , David D. Hand, Hamilton, Luske, Jim Handley, Ford Beebe, T. Hee, Norman Ferguson, Wilfred Jackson
Forgatókönyvíró: 
Producer: Walt Disney
Szinkronhang: Leopold Stokowski, Deems Taylor
Zene: Edward Plumb
Játékidő: 126 perc
Bemutató: 1940. November 13.
Bevétel: $ 76,415,382

1940-es amerikai animációs zenés antológia film, amelyet a Walt Disney Productions készített, Joe Grant és Dick Huemer történetrendezőivel, Walt Disney és Ben Sharpsteen felügyeletével. Nyolc animációs szegmensből áll, amelyeket Leopold Stokowski vezényel klasszikus zenei darabokra, amelyek közül hetet a Philadelphia Orchestra ad elő. Deems Taylor zenekritikus és zeneszerző a film ceremóniamestere, aki élőszereplős formában mutatja be az egyes szegmenseket.
A Disney 1938-ban döntött a film koncepciójáról, amikor a Bölcstanonc című, eredetileg a Bolondos Szimfónia című rajzfilm munkálatai a befejezéséhez közeledtek, amely eredetileg egy bonyolult Bolondos Szimfónia rajzfilm volt, és amelyet a népszerűségét veszítő Mickey egér visszatérő szerepének szántak. Mivel a gyártási költségek meghaladták a rövidfilmmel elérhető bevételt, a Disney úgy döntött, hogy egy több szegmensből álló, klasszikus darabokra épülő egész estés filmbe illeszti be Stokowski és Taylor közreműködésével. A filmzenét több hangcsatornán rögzítették, és a Fantasounddal reprodukálták, egy úttörő hangrendszerrel, amelyet a Disney és az RCA fejlesztett ki, és amely a Fantasiát az első sztereóban vetített kereskedelmi filmmé és a surround hangzás előfutárává tette.
A Fantasiát először egy mozis roadshow-ként mutatták be, amelyet 1940 és 1941 között az Egyesült Államok 13 városában tartott az RKO Radio Pictures; Az első a New York-i Broadway Színházban kezdődött 1940. november 13-án. Bár a kritikusok elismerték, nem termelt nyereséget a második világháború miatti európai forgalmazás megszakadása, a film magas gyártási költségei, valamint a Fantasound berendezések építésének és a roadshow-bemutatókhoz szükséges mozik bérlésének költségei miatt. 1942 óta a filmet többször is újra kiadta az RKO Radio Pictures és a Buena Vista Distribution, az eredeti felvételeket és hanganyagokat minden verzióban törölték, módosították vagy restaurálták. Az inflációval korrigálva a Fantasia minden idők 23. legnagyobb bevételt hozó filmje az Egyesült Államokban.
A Fantasia franchise mára videojátékokat, Disneyland látványosságokat és élő koncertsorozatot is tartalmaz. A folytatás, a Fantasia 2000, melynek társproducere Walt Disney unokaöccse, Roy E. Disney volt, 1999-ben jelent meg. A Fantasia az évek során egyre nagyobb hírnévre tett szert, és mára széles körben minden idők egyik legnagyobb animációs filmjeként tartják számon; 1998-ban az Amerikai Filmintézet a 100 év...100 film című filmjei között az 58. legnagyobb amerikai filmnek, a 10 legjobb 10-es listáján pedig az ötödik legnagyobb animációs filmnek minősítette. 1990-ben a Kongresszusi Könyvtár a Fantasia-t "kulturális, történelmi vagy esztétikai szempontból jelentős" besorolással megőrzésre kiválasztotta az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásában.

Akkoriban forradalmian újnak számított képekkel értelmezni a zenét. A film zenéjét a Philadelphiai Szimfonikusok adta elő, a karmester Leopold Stokowski volt. Ő vezényli azt a nyolc tételből álló koncertet, melynek során különféle rajzfilmek társulnak Csajkovszkij, Muszorgszkij, Schubert és mások műveihez.
A film célkitűzéseit mindjárt az elején a mesélő (angolul: master of ceremonies) Deems Taylor mondja el, aki maga is zeneszerző. „Figyeljétek a zenét; lássátok közben a színeket és a képeket. Egy idő múlva észre sem veszitek, és már nem is a filmet nézitek, hanem ennek hatására a saját fantáziátok kezd el működni.”
A Fantázia készítése idején még időszerű volt, és pénzügyileg is elkészíthető volt olyan film, amely szimfonikus zenét tartalmaz. Folytatása, a Make Mine Music már szórakoztató zenei háttérrel készült.
A Disney számos alkalommal újrarestaurálta a filmet. A Fantázia 2000 címen bemutatott filmet öt új részlettel toldották meg. A filmet 60 animátor készítette és 12 rendező vette fel.
A legnézhetőbb fejezeteket Bach zenéjére vették fel, ahol a többcsatornás hang tökéletes szinkronban van a rajzokkal. Mickey egér kétségbeesett küzdelme a seprűkkel, a táncoló kínai gombák, a szempilláikat rezgető vízilovak, Az Órák táncára röpködő krokodilok a mai napig emlékezetesek. A ugráló tündérek meztelenek, de mellőzték a nemi szerveket, a dinoszauruszok kihalása Sztravinszkij Tavaszi áldozatára és Beethoven Pastorale-jával művelt abszurditás korszakalkotó az animáció történetében.
A film fő részei után még Schubert: Ave Maria is elhangzik Julietta Novis előadásában.
További érdekesség, hogy a filmnek készült egy paródiája, amit a Bolondos Dallamok szereplői adnak elő. A Corny Concerto című nyolcperces rajzfilmben Elmer Fudd parodizálja a Fantázia narrátorát, Deems Taylort, a rajzfilmekben a főszerepet természetesen Tapsi Hapsi játssza.

DUMBO

Eredeti cím: Dumbo
Rendező: Ben Sharpsteen, Norman Ferguson, Wilfred Jackson, Bill Roberts, Jack Kinney, Samuel Armstrong
Forgatókönyvíró: Joe Grant, Dick Huemer
Producer: Walt Disney
Alapmű: Dumbo, the Flying Elephant by Helen Aberson, Harold Pearl
Szinkronhang: Edward Brophy, Verna Felton, Cliff Edwards, Herman Bing, Sterling Holloway
Zene: Frank Churchill, Oliver Wallace
Játékidő: 64 perc
Bemutató: 1941. Október 23.
Bevétel: $ 112,581

1941-es amerikai animációs zenés vígjáték-dráma fantasy film, amelyet a Walt Disney Productions készített, és az RKO Radio Pictures adott ki. A történet Helen Aberson és Harold Pearl által írt, Helen Durney által illusztrált történetszálon alapul, amely egy újdonságnak számító játék ("Roll-a-Book") prototípusát ábrázolja.
A főszereplő Jumbo Jr., egy elefánt, akit túlméretezett fülei miatt kigúnyolnak, és gúnyosan "Dumbónak" becéznek, de valójában képes repülni, ha a füleit szárnyként használja. A film nagy részében az egyetlen igazi barátja, anyján kívül, egy Timothy nevű egér – ez a kapcsolat parodizálja az egerek és az elefántok közötti sztereotip ellenségeskedést.
A Dumbo, amelyet Pinokkió és Fantázia anyagi veszteségeinek megtérülésére készítettek, szándékosan az egyszerűségre és a gazdaságosságra törekedett. 64 perces hosszával a stúdió egyik legrövidebb animációs filmje. A hangot hagyományos módon, RCA rendszerrel rögzítették. Az egyik hangot a Sonovox rendszerrel szintetizálták, de ezt is az RCA rendszerrel rögzítették.
A Dumbót 1941. október 23-án mutatták be, ahol a kritikák elismerést kaptak történetéért, humoráért, látványáért és zenéjéért. A filmet később bírálták a fekete emberek sztereotipizálása miatt. Elismerései között szerepel az Oscar-díj a legjobb zenés film hangszereléséért. 2017-ben a filmet a Kongresszusi Könyvtár megőrzésre választotta az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásában, mint "kulturális, történelmi és esztétikai szempontból jelentős" filmet.
A kezdeti megjelenését követő években a Dumbo népszerű maradt, népszerű vidámparki látványosság, merchandise termékek, televíziós sorozat és élőszereplős adaptáció született belőle.

Floridában, miközben egy nagy cirkusz a téli szezonon kívüli időszakát tölti, egy fehér gólyacsapat sok fiókát hoz az állatoknak. Az egyik elefánt, Mrs. Jumbo, nem kapja meg a kicsinyét, és reménykedve pásztázza az eget. A következő tavasszal a cirkusz felpakolja a vonatát, Casey Jr.-t, és új körútra indul. Egy megkésett gólya utoléri a vonatot, és leteszi a várt elefántbébit, Jumbo Jr.-t. A többi elefánt eleinte örül, amíg a baba tüsszent, és felfedi a messze túlméretezett füleit; ekkor gúnyosan "Dumbónak" becézik. Mrs. Jumbo nagy törődést és szeretetet mutat a kicsinyének, megvédve őt a többiek bántalmazásától.
Mivel Dumbo a fülei miatt ügyetlen, mellékszereplővé válik. Amikor néhány garázda fiú elkezdi zaklatni Dumbót, még a karámjába is betörnek, hogy meghúzzák a fülét, a dühös Mrs. Jumbo megfenyegeti a vezetőjüket, és szénabálákat kezd dobálni a többi nézőre. A porondmester és személyzete szétválasztja Mrs. Jumbót és a kisbabáját, mire a nő egy víztartályba löki a porondmestert, és megtámadja a többi férfit. Végül egy lezárt vasúti kocsiban tartják fogva, mint egy őrült elefántot – a többi elefánt Dumbót hibáztatja az incidensért, mert őrült, és továbbra is kerülik.
Timothy, egy cirkuszos egér, úgy dönt, hogy beavatkozik a helyzetbe; elriasztva a felnőtt elefántokat, összebarátkozik Dumbóval, és úgy dönt, hogy sztárt csinál belőle. A porondmester fülébe súg, miközben az alszik, ezzel meggyőzve őt, hogy próbáljon ki egy új mutatványt Dumbóval, mint egy elefántpiramis tetejével. Dumbo a műsor alatt megbotlik a fülében, és felborítja a piramist, megsebesítve a többieket, és a teteje összeomlik. Dumbót a bohócok tűzoltóelőadásának részévé lefokozzák, amelyben csecsemőnek kell öltöznie, és egy égő platformról egy pite töltelékkel teli tartályba kell ugrania. A többi elefánt elefántként tagadja Dumbót, amiért így megszégyenítette magát; a bohócok körében újonnan megszerzett népszerűsége ellenére Dumbo depresszióssá válik.
Timóteus úgy dönt, hogy elviszi Dumbót Mrs. Jumbohoz, de nem láthatják egymás arcát, és csak az ormányukat tudják összefonni. Eközben a bohócok úgy döntenek, hogy fokozzák tűzoltó mutatványuk népszerűségét azzal, hogy veszélyesen megemelik a platformot, amelyről Dumbo ugrik. A terv megünnepléseként pezsgőt isznak, és egy üveg pezsgő beleesik egy víztartályba. Miután meglátogatta anyját, sírva csuklik, ezért Timóteus elviszi a tartályhoz egy kis vízért, de túl későn veszi észre, hogy a víz pezsgőt tartalmaz. Mindketten berúgnak, és rózsaszín elefántokat hallucinálnak.
Dumbót és Timóteust másnap reggel Jim és varjúcsapata ébreszti fel, akik rajtakapják őket, hogy magasan alszanak a fájukban. A varjak kezdetben gúnyolódtak Timothy azon állításával, hogy Dumbo biztosan a fülével repült a fának, miközben részeg volt, de hamarosan meghatódott Dumbo szomorú történetén. Úgy döntenek, hogy segítenek Timothynak, és adnak neki egy "varázstollat", hogy segítsen Dumbonak repülni. A tollat ​​fogva Dumbo valóban másodszor is felszáll. Ő és Timothy visszatérnek a cirkuszba azzal a tervvel, hogy meglepjék a közönséget.
A bohócok tűzelőadása alatt Dumbo leugrik a peronról és felkészül a repülésre. Elejti a tollat, de Timothy biztosítja, hogy az csak pszichológiai segítség volt. Miközben Dumbo sikeresen repül a nagy tetőn, az ormányával és különféle kellékekkel megalázza a bohócokat, a porondmestert és a többi elefántot; a közönség tapsol, mert úgy véli, hogy ez a műsor része. Dumbo hírnevet és vagyont szerez, Timothy az új menedzsere lesz, és hollywoodi szerződést köt vele, Mrs. Jumbo pedig kiszabadul. Ő és Dumbo egy magánkocsit kapnak Casey Jr.-on, és a varjak búcsút integetnek a duónak, miközben elutaznak.

BAMBI

Eredeti cím: Bambi
Rendező: David Hand, James Algar, Bill Roberts, Norman Wright, Samuel Armstrong, Paul Satterfield, Graham Heid
Forgatókönyvíró: Perce Pearce, Larry Morey, George Stallings, Melvin Shaw, Carl Fallberg, Chuck Couch, Ralph Wright
Producer: Walt Disney
Alapmű: Bambi, a Life in the Woods by Felix Salten
Szinkronhang: Donnie Dunagan, Hardie Albright, Paula Winslowe, Fred Shields, Peter Behn
Zene: Frank Churchill, Edward Plumb
Játékidő: 70 perc
Bemutató: 1942. Augusztus 13.
Bevétel: $ 267,447,150

1942-es amerikai animációs felnőtté válásról szóló drámafilm,] amelyet a Walt Disney készített és az RKO Radio Pictures adott ki, lazán Felix Salten 1923-as Bambi, egy élet az erdőben című regényén alapul. Rendezte: David D. Hand, hat rendezőből álló csapat.
A főszereplők Bambi, egy fehérfarkú szarvas; szülei (az erdő nagyhercege és meg nem nevezett anyja); barátai, Thumper (egy rózsaszín orrú pamutfarkú nyúl) és Flower (egy bűzösborz); valamint gyermekkori barátja és leendő párja, Faline. Az eredeti könyvben Bambi egy őz volt, egy Európában őshonos faj, de a Disney úgy döntött, hogy a karaktert egy Arrowheadből, Kaliforniából származó öszvérszarvasra alapozza. Maurice "Jake" Day illusztrátor meggyőzte a Disneyt, hogy az öszvérszarvasnak nagy, "öszvérszerű" fülei vannak, és gyakoribb Észak-Amerika nyugati részén, de a fehérfarkú szarvas az Egyesült Államokban jobban ismert. A film három Oscar-jelölést kapott: legjobb hangzás (Sam Slyfield), legjobb dal (Donald Novis „Love Is a Song” című daláért) és legjobb eredeti filmzene.
2008 júniusában az Amerikai Filmintézet (American Film Institute) bemutatta a „10 Top 10” listáját – a tíz klasszikus amerikai filmműfaj mindegyikében szereplő tíz legjobb filmet –, miután több mint 1500 embert kérdezett meg a kreatív közösségből. A Bambi a harmadik helyen végzett animációs kategóriában. 2011 decemberében a filmet felvették a Kongresszusi Könyvtár Nemzeti Filmnyilvántartásába, mint „kulturálisan, történelmileg és esztétikailag jelentős” filmet. A folytatás, a Bambi II, 2006. január 26-án debütált az argentin mozikban, mielőtt 2006. február 7-én közvetlenül videóra vetítették volna az Egyesült Államokban. 2020 januárjában bejelentették, hogy egy fotorealisztikus, számítógépes animációs remake fejlesztése folyamatban van. 2026 januárjában azonban arról számoltak be, hogy az élőszereplős remake-filmet törölték.

Mélyen az erdőben egy nőstény őzgida életet ad egy Bambi nevű hím őzgidanak, aki egy napon átveszi az Erdő Nagyhercegének pozícióját, aki az erdei állatokat őrzi. Bambi nagyon ragaszkodik anyjához, akivel idejének nagy részét tölti. Az őzgida összebarátkozik egy lelkes, energikus hím nyúllal, Csíkossal, aki segít neki megtanítani járni és beszélni, egy fiatal hím bűzösborzdal, akit tévesen "Virágnak" nevez (aki annyira hízelgőnek találja, hogy megtartja a nevet), és egy Faline nevű nőstény őzgidaval. Kíváncsi és kíváncsi Bambi gyakran kérdezősködik a körülötte lévő világról, és szerető anyja figyelmezteti az erdei állatként való élet veszélyeire.
Egy nap egy réten Bambi röviden megpillantja a Nagyherceget, a legidősebb és legtapasztaltabb szarvast. Ahogy a Nagyherceg felfelé vándorol, felfedezi, hogy az emberi vadász, akit az összes állat "Embernek" nevez, közeledik, és lerohan a rétre, hogy mindenkit biztonságba vigyen. Bambi rövid időre elszakad az anyjától ez idő alatt, de a Nagy Herceg elkíséri hozzá, miközben hárman visszaérnek az erdőbe, éppen amikor az Ember elsüt egy puskát.
Bambi első tele alatt ő és Padlós a hóban játszanak, míg Virág téli álmot alszik. Egy nap az anyja elviszi élelmet keresni, amikor az Ember újra megjelenik. Miközben elszaladnak, az anyját lelövi a vadász, így a kis őzgida gyászos és magányos lesz. A Nagy Herceg megszánja az elhagyott őzgidat, és hazavezeti Bambit, miközben felfedi neki, hogy ő az apja.
A következő évben Bambi fiatal bakká cseperedik, és gyermekkori barátai is fiatal felnőttkorba lépnek. Bagoly barát figyelmezteti őket, hogy "csipognak", és hogy végül egymásba szeretnek, de a trió megveti a romantika fogalmát. Padlós és Virág hamarosan találkoznak gyönyörű romantikus társaikkal, és elhagyják korábbi gondolataikat a szerelemről. Bambi maga is találkozik Faline-nal, egy gyönyörű nőstény nősténnyel. Udvarlásukat gyorsan félbeszakítja egy Ronno nevű, harcias, idősebb szarvas, aki megpróbálja elűzni Faline-t Bambitól. Bambinak sikerül legyőznie Ronnót a csatában, és elnyernie a nőstény öleléseit.
Egy nap Bambit füstszag ébreszti fel; követi azt, és felfedezi, hogy az egy vadásztáborba vezet. Apja figyelmezteti Bambit, hogy Ember visszatért még több vadásszal. Bambi elszakad Faline-tól a zűrzavarban, de Ember veszedelmes vadászkutyái sarokba szorítják, akiket sikerül elhárítania. Bambi megszökik előlük, Ember lelövi, de túléli. Eközben az "Ember" táborában a tábortüzük hirtelen átterjed az erdőre, ami egy erdőtüzet okoz, amely elől az erdő lakói félelmükben menekülnek. Bambinak, apjának, Faline-nak és az erdei állatoknak sikerül menedéket találniuk egy folyóparton.
A következő tavasszal Faline ikreket szül Bambi felügyelete alatt, mint az Erdő új Nagyhercege.

BAMBI 2 – BAMBI ÉS AZ ERDŐ HERCEGE
(Bambi and the Great Prince of the Forest vagy Bambi II)

2006-ban bemutatott amerikai 2D-s számítógépes animációs film, amely az 1942-ben bemutatott Bambi című rajzfilm folytatása. Az animációs játékfilm rendezője Brian Pimental, producere Jim Ballantine. A forgatókönyvet Alicia Kirk írta, a zenéjét Bruce Broughton szerezte. A mozifilm a Walt Disney Pictures és a DisneyToon Studios gyártásában készült, a Buena Vista Pictures forgalmazásában jelent meg. Műfaja zenés filmdráma.
Argentínában 2006. január 26-án, Amerikában 2006. február 7-én, Magyarországon 2006. február 9-én mutatták be a mozikban.

Bambi édesanyja halálát követően megtudja, hogy apukája az erdő Nagyhercege. Bambi rettentően izgatott, hogy végre megismerheti édesapját, a Herceg azonban nem igazán örül annak, hogy neki kell pátyolgatnia a kis bajkeverőt - hiszen így fontos teendőit nem tudja megfelelően ellátni. Bár eleinte úgy tűnik, nem működik kettejük együttélése, végül mégis közösen dolgozzák fel az anya elvesztése felett érzett gyászt, s valódi családra lelnek egymásban.

SALUDOS AMIGOS

Eredeti cím: Saludos Amigos
Rendező: Norm Ferguson, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske, Bill Roberts
Forgatókönyvíró: Homer Brightman, William Cottrell, Richard Huemer, Joe Grant, Harold Reeves, Ted Sears, Webb Smith, Roy Williams, Ralph Wright
Producer: Walt Disney
Szinkronhang: Walt Disney, Frank Thomas, Frank Graham, Lee Blair, Mary Blair
Zene: Paul Smith, Edward H. Plumb
Játékidő: 42 perc
Bemutató: 1942. Február 6.

1942-es amerikai élőszereplős/animációs antológia, amelyet a Walt Disney készített és az RKO Radio Pictures adott ki. A Latin-Amerikában játszódó film négy különböző részből áll; Donald kacsa kettőben, Goofy pedig az egyikben szerepel. Emellett először jelenik meg benne José Carioca, a malandro brazil papagáj. A Saludos Amigos premierje Rio de Janeiróban volt 1942. augusztus 24-én. Az Egyesült Államokban 1943. február 19-én mutatták be.
A film sikeres volt, segített elindítani Donald kacsa nemzetközi népszerűségét, és arra késztette a Disneyt, hogy elkészítse A három lovag (1944) című, egy másik, kormány által finanszírozott filmet, amely a latin-amerikai jóakaratot célozta meg.

A fő játékfilm négy különböző szegmenst tartalmaz, amelyek mindegyike a Disney-művészek országszerte barangoló jeleneteivel kezdődik, akik a helyi kultúrákról és tájakról rajzolnak karikatúrákat, amelyeket látnak.
Titicaca-tó: A szegmensben a Disney-művészek egy olyan rajzfilmet készítenek, amelyben Donald kacsa ellátogat a bolíviai és perui Titicaca-tóhoz, és találkozik néhány helyi lakossal, köztük egy makacs lámával, aki amerikai turistaként utazik. Amikor Donald megpróbál átlovagolni a lámán egy hídon, a tengerbe esik, és edényekben és serpenyőkben evez.
Pedro: A Pedro egy kis antropomorf repülőgépről szól, amely egy Santiago közelében található repülőtérről indul, és első repülésére indul, hogy Mendozából légipostát vegyen fel, katasztrofális következményekkel. Sikerül biztonságosan visszatérnie a repülőtérre a postával, ami történetesen egyetlen képeslap. Az RKO Pictures 1955. május 13-án rövidfilmként mutatta be a részletet.
René Ríos Boettiger (közismertebb nevén "Pepo") chilei karikaturista csalódott abban, ahogyan Pedro karaktere képviselte országát. Válaszul megalkotta Condorito karakterét, aki később Latin-Amerika egyik legikonikusabb képregényszereplőjévé vált.
El Gaucho Goofy: A részletben az amerikai cowboy Goofy-t a Narrátor Texasból az argentin pampákra viszi, hogy megtanulja az őshonos gaucho nép életmódját. A részletet később a film Gold Classic Collection VHS/DVD kiadásához szerkesztették, eltávolítva egy jelenetet, amelyben Goofy cigarettázik. A vágás ismét megjelenik a Classic Caballeros Collection DVD-n. A jelenetsort azóta visszaállították, mivel a szerkesztetlen változatot sokan kérték. A teljesen szerkesztetlen változat bónuszként elérhető a Walt & El Grupo DVD kiadásán, és teljesen szerkesztetlenül és restaurálva a Saludos Amigos és a The Three Caballeros 75th Anniversary Edition 2-Movie Collection Blu-ray lemezeken. Amikor a filmet bemutatták a Disney streaming platformján, a Disney+-on, a jelenetsor szerkesztett változatát használták, annak ellenére, hogy a film eredeti formátumában, „elavult kulturális ábrázolásokkal” és dohányzással került bemutatásra, azóta azonban a szerkesztetlen változatra változtatták.
Aquarela do Brasil: Az Aquarela do Brasil (portugálul „Brazília akvarellje”), a film fináléja, Disney-művészeket mutat be, akik olyan képeket alkotnak, amelyek varázslatosan különböző képekké alakulnak. Az egyik ilyen egy virág, amely Donald kacsává változik, miután egy méh bemegy a szájába. Amikor a méh kirepül a szájából, Donald látja, hogy egy ecset egy vadonatúj karaktert, a brazíliai Rio de Janeiróból származó José Cariocát alkotja meg, aki körbevezeti Donald kacsát Dél-Amerikában, megitatja vele egy cachaçát, ami annyira csípős Donald számára, hogy csuklani kezd, és bemutatja neki a szambát (az „Aquarela do Brasil” és a „Tico-Tico no Fubá” dalokkal kiegészítve).

A HÁROM LOVAG

Eredeti cím: The Three Caballeros
Rendező: Norm Ferguson, Clyde Geronimi, Jack Kinney, Bill Roberts, Harold Young
Forgatókönyvíró: Homer Brightman, Ernest Terrazas, Ted Sears, Bill Peet, Ralph Wright,Elmer Plummer , Roy Williams, William Cottrell, Del Connell, James Bodrero
Producer: Walt Disney, Norman Ferguson
Alapmű: Donald Duck by  Walt Disney, Dick Lundy
Szinkronhang: Joaquin Garay, Clarence Nash, José Oliveira, Aurora Miranda, Carmen Molina
Zene: Edward H. Plumb, Paul J. Smith, Charles Wolcott
Játékidő: 71 perc
Bemutató: 1944. Február 3.

1944-es amerikai élőszereplős/animációs zenés antológia, amelyet a Walt Disney készített és az RKO Radio Pictures adott ki. A film premierje Mexikóvárosban volt 1944. december 21-én, az Egyesült Államokban pedig 1945. február 3-án mutatták be. Később, az Egyesült Királyságban is 1945 márciusában mutatták be.
A film Donald kacsa tizedik évfordulóját ünnepli, és latin-amerikai útját követi nyomon, ötvözve az élőszereplős és a hagyományos animációt. Ez a második a Walt Disney Productions által az 1940-es években kiadott hat filmből álló csomag közül a Saludos Amigos (1942) után, és az egyik legkorábbi játékfilm, amely ötvözi az élőszereplős és az animációt.
A narratívát önálló szegmensek sorozatán keresztül mutatjuk be, amelyeket Donald latin-amerikai barátaitól kapott születésnapi ajándékainak keretezése köt össze. A kiemelt szereplők között szerepel Aurora Miranda (Carmen Miranda nővére), Dora Luz és Carmen Molina.
A filmet a stúdió a második világháború alatti amerikai jószomszédi politikához való hozzájárulásának részeként fejlesztették ki Latin-Amerikával szemben. Donaldhoz csatlakozik a visszatérő brazil José Carioca és egy új társ, a pisztolyt cipelő kakas, Panchito Pistoles Mexikóból.

Péntek 13-a van, Donald kacsa születésnapja. Három ajándékot kap latin-amerikai barátaitól. Először is egy filmvetítőt, amely egy madarakról szóló dokumentumfilmet vetít. A film Pablo történetét meséli el, egy pingvinét, akinek elege van a Déli-sark fagyos körülményeiből, és Chile partjainál utazik melegebb időjárás reményében, végül a Galápagos-szigeteken köt ki. A dokumentumfilm részletesen bemutat néhány latin-amerikai madarat, köztük az aracuai madarat, mielőtt egy férfi elmesél egy történetet egy uruguayi fiúról, aki összebarátkozik egy kondor szárnyú szamárral.
Aurora Miranda brazil énekesnő a Három kabalér című filmben.
A következő ajándék egy felugró ablakos könyv a brazil Josétól, amely Bahiáról, Brazília egyik államáról szól. José összezsugorítja magát és Donaldot, hogy bekerülhessenek a könyvbe. Találkoznak a helyiekkel, akik szambát táncolnak, Donald pedig Yaya, a Quindim árus után sóvárog.
Visszatérve normál méretéhez, Donald találkozik a mexikói Panchitóval. A trió felveszi a „Három Caballero” nevet, és találkoznak egy csoport mexikói gyerekkel, akik eljátsszák Mária és József utazását, akik a fogadóban keresnek szállást. Amikor egy istállóban kínálnak menedéket, az ünnepség része a piñata feltörése. Panchito odaad Donaldnak egy piñatát, és elmeséli neki a mögötte rejlő hagyományt. José és Panchito beköti Donald szemét, hogy feltörje a piñatát.
Panchito repülő serape-n körbevezeti Donaldot és Josét Mexikóban, mexikói táncokat és dalokat tanulva. Donald hiába üldöz további nőket, végül bekötött szemmel megcsókolja Josét. Donald szürreális ábrándozásba merül a cukorka színeiről, virágairól, énekléséről és táncáról. Beleszeret Dora Luz énekesnőbe, és Carmen Molinával táncol a „La Zandunga” dalra.
Az ünnepség azzal zárul, hogy Donaldot játékbika alakú petárdák üldözik, amelyeket José a szivarjával gyújt meg.
A film során az aracuai madár véletlenszerű pillanatokban jelenik meg. Mindenkit gúnyol, néha ellopja José szivarját, és megpróbálja féltékennyé tenni Josét. Új síneket húzva átirányítja a vonatot, amin Donald és José utaznak, aminek következtében a vonat szétesik.

MAKE MINE MUSIC

Eredeti cím: Make Mine Music
Rendező: Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Joshua Meador, Robert Cormack
Forgatókönyvíró: James Bodrero, Homer Brightman, Erwin Graham, Eric Gurney, T. Hee, Sylvia Holland, Dick Huemer, Dick Kelsey, Dick Kinney, Jesse Marsh, Tom Oreb, Cap Palmer, Erdman Penner, Dick Shaw, Harry Reeves, John Walbridge, Roy Williams
Producer: Walt Disney, Joe Grant
Alapmű: "Casey at the Bat" by Ernest Thayer & Peter and the Wolf by Sergei Prokofiev
Szinkronhang: Nelson Eddy, Dinah Shore, Benny Goodman, Andrews Sisters, Jerry Colonna
Zene: Eliot Daniel, Ken Darby, Charles Wolcott, Oliver Wallace, Edward Plumb
Játékidő: 75 perc
Bemutató: 1946. Április 20.

1946-os amerikai animációs zenés antológia, amelyet a Walt Disney készített, és az RKO Radio Pictures mutatott be 1946. április 20-án.
A második világháború alatt a Walt Disney munkatársainak nagy részét besorozták a hadseregbe, a megmaradtakat pedig az amerikai kormányzat hívta be kiképző- és propagandafilmek készítésére. Ennek eredményeként a stúdió tele volt befejezetlen történetötletekkel. Annak érdekében, hogy a játékfilmes részleg életben maradjon ebben a nehéz időszakban, a stúdió hat csomagfilmet adott ki, köztük ezt is, amelyek különböző, egymással nem összefüggő, zenésített szegmensekből álltak. Ez a harmadik csomagfilm a Saludos Amigos és a The Three Caballeros után. A filmet benevezték az 1946-os cannes-i filmfesztiválra.

The Martins and the Coys: A népszerű rádiós vokálegyüttes, a The King's Men egy Hatfields és McCoy's stílusú viszály történetét énekli a hegyekben. A viszály akkor szakad meg, amikor Grace Martin és Henry Coy, két fiatal mindkét oldalról, véletlenül egymásba szeretnek. Ezt a részt később cenzúrázták a film amerikai videóbemutatójából, mivel kifogásolták a film fegyveres erőszak ábrázolását.
Blue Bayou: Ez a rész eredetileg a Fantasia című filmnek szánt animációt tartalmazott, Claude Debussy Clair de Lune című zeneművének felhasználásával a Bergamasque szvitből (Leopold Stokowski vezényletével).[idézet szükséges] Két kócsag repült át az Everglades-en egy holdfényes éjszakán. Mire azonban a Make Mine Music megjelent, a Clair de Lune-t felváltotta az új Blue Bayou című dal, amelyet a Ken Darby Singers adott elő. A rész eredeti változata azonban máig fennmaradt.
All the Cats Join In: Ez a rész egyike volt annak a két résznek, amelyben Benny Goodman és zenekara közreműködött. Zenéjük egy animátor ceruzával rajzolt vizuális elemek felett szólt, miközben a cselekmény zajlott. A jelenet az 1940-es évek hetyke tinédzsereit ábrázolta, akiket magával ragad a népszerű zene. Ez a rész enyhe női meztelenséget tartalmaz, amelyet mind az amerikai, mind a brit DVD-kiadásokból kivágtak, bár a film japán otthoni videokiadásaiban épségben és cenzúrázatlanul látható.
Without You: Ez a rész egy elveszett szerelemről szóló ballada, amelyet Andy Russell énekel.
Casey at the Bat: Ebben a részben Jerry Colonna szavalta Ernest Thayer "Casey az ütőnél" című versét, amely az arrogáns baseballjátékosról szól, akinek a pimaszsága a vesztét okozta. A helyszín 1902, Mudville városában. Néhány pillanatot eltúloztak vagy megváltoztattak, és zenét adtak hozzá. A rész folytatása, a Casey Bats Again, 1954. június 18-án jelent meg önálló mozis rövidfilmként.
Two Silhouettes: Ebben a részben két rotoszkópos élőszereplős balett-táncos, David Lichine és Tania Riabouchinskaya látható, akik sziluettben mozognak animált hátterek és karakterek mellett. A táncosokat két putti kíséri, szintén sziluettben. A címadó dalt Dinah Shore énekelte.
Peter and the Wolf: A "Péter és a farkas" című rész Szergej Prokofjev 1936-os zenés kompozíciójának animációs dramatizálása, Sterling Holloway színész narrációjával. Egy Péter nevű orosz fiú elindul az erdőbe, hogy farkasra vadásszon állatbarátaival: egy Szascsa nevű madárral, egy Szonja nevű kacsával és egy Ivan nevű macskával. Akárcsak Prokofjev darabjában, minden szereplőt egy meghatározott zenei kíséret képvisel: Pétert a vonósnégyes, Szaskát a fuvola, Szonját az oboa, Ivánt a klarinét, Nagypapát a fagott, a Vadászokat a üstdobok lövöldözésével, a gonosz Farkast pedig elsősorban kürtök és cintányérok.
After You've Gone: Ebben a részben ismét Benny Goodman és a Goodman Quartet (Teddy Wilson, Cozy Cole és Sid Weiss) szerepelt hat antropomorf hangszerként (zongora, basszusgitár, pergődob és nagydob, cintányér és klarinét), akik egy zenei játszótéren vonultak végig.
Johnnie Fedora and Alice Bluebonnet: Ez a rész két kalapos romantikus történetét mesélte el, akik egy New York-i áruház kirakatában szerettek egymásba. Amikor Alice Bluebonnet-et eladták, Johnnie Fedora annak szentelte magát, hogy újra megtalálja. Végül, tiszta véletlen folytán, újra találkoznak, és boldogan élnek együtt, míg meg nem halnak, egymás mellett. Az Andrews nővérek énekelték. A többi részhez hasonlóan ezt is moziba mutatták be. Így mutatták be 1954. május 21-én.
Finale: The Whale Who Wanted to Sing at the Met: A film fináléja, a film utolsó része, egy keserédes történet egy hihetetlen zenei tehetséggel rendelkező ámbráscetről (Willie), aki arról álmodik, hogy nagyoperát énekeljen. Egy pletyka terjed a városban egy operaénekesről, de úgy tűnik, hogy megcáfolják, ezért a rövidlátó impresszárió, Tetti-Tatti úgy véli, hogy a bálna lenyelt egy operaénekest. Erre a következtetésre jut, miután tanulmányozta Jónás történetét.
Tetti-Tatti elindul, hogy „megmentse” nem létező prédáját, az újságok pedig bejelentik, hogy tengerre megy. Whitey, Willie sirály barátja, izgatottan hozza Willie-nek az újságot, mivel minden barátja úgy gondolja, hogy ez a nagy esélye, ezért kimegy, hogy találkozzon a hajóval és énekeljen Tetti-Tattinak. Megtalálja őket, és amikor meghallja Willie énekét, Tetti-Tatti elhiszi, hogy Willie nem egy, hanem három énekest nyelt le (mivel három nyelvcsapja van, mindegyiknek más a hangterjedelme; tenor, bariton és basszus), és szigonnyal üldözi egy háromfős hajón. Amikor a legénység meghallja a bálna énekét, megpróbálják megakadályozni a makacs és téveszmés Tetti-Tattit abban, hogy megölje a bálnát, mivel továbbra is hallgatni akarják az énekét, odáig menően, hogy leülnek rá, és leszögezik Tetti-Tattit. Ezután egy montázs következik Willie jövőbeli operaelőadói karrierjéről a Met színpadán, és láthatóan Tetti-Tattit végre meggyőzték. Végül a valóság akkor csap le, amikor Tetti-Tattinak sikerül szigonnyal megölnie Willie-t, aminek következtében a három tengerész utána megverte, de a narrátor ezután elmagyarázza, hogy Willie hangja (immár ezerszeres, mindegyik aranylóbb, mint korábban) tovább fog énekelni a mennyben, ironikus módon mégis megvalósítva álmát; az utolsó kép a Gyöngykapukról készült, egy "elfogyott" táblával. Nelson Eddy narrálta és adta elő az összes hangot ebben a szegmensben. Willie, a bálna szerepében Eddy többek között a Shortnin' Bread című dalt, a Largo al factotum című számot A sevillai borbélyból, mindhárom férfihangot Donizetti Lucia di Lammermoori operájának Szextettjének első részében, valamint a Mag der Himmel Euch Verbegen című dalt Friedrich Wilhelm Riese Martha című operájából.
Ahogy a függöny behúzódik, a film véget ér.

MICKEY EGÉR, DONALD KACSA ÉS GOOFY CSODAORSZÁGBAN

Eredeti cím: Fun and Fancy Free
Rendező: Jack Kinney, Bill Roberts, Hamilton Luske, William Morgan
Forgatókönyvíró: Homer Brightman, Eldon Dedini, Lance Nolley, Tom Oreb, Harry Reeves, Ted Sears
Producer: Walt Disney
Alapmű: "Little Bear Bongo" by  Sinclair Lewis (Bongo) & "Jack and the Beanstalk" (Mickey and the Beanstalk)
Szinkronhang: Edgar Bergen, Luana Patten, Dinah Shore, Jimmy MacDonald, Cliff Edwards
Zene: Oliver Wallace, Paul Smith, Eliot Daniel, Charles Wolcott
Játékidő: 73 perc
Bemutató: 1947. Szeptember 27.

1947-es amerikai animációs zenés fantasy antológia film, melyet Walt Disney és Ben Sharpsteen készített, és 1947. szeptember 27-én mutatta be az RKO Radio Pictures. A film két történetből áll: a Bongóból, melyet Dinah Shore narrál, és lazán Sinclair Lewis "Little Bear Bongo" című novelláján alapul; valamint a Mickey és a babfa, melyet Edgar Bergen narrál, és a "Jack és a babfa" mesén alapul. Bár a film elsősorban animációs, Bergen főszereplős élőszereplős jeleneteket is tartalmaz a két történet összekapcsolására.

Tücsök Jiminy Tücsök egy nagy házban jelenik meg, felfedezőútra indul és az "Én vagyok a boldog-szerencsés fickó" című dalt énekli, amíg rá nem bukkan egy babára, egy plüssmackóra és egy lemezjátszóra. A lemezek között talál egyet, melynek címe Bongó, egy zenés romantikus történet, melyet Dinah Shore narrál. Bár nem ismeri a narrátort, mégis úgy dönt, hogy lejátssza.
Bongó: A történet Bongót, egy szabadságra vágyó cirkuszi medvét követi. Bár a cirkusz porondján ünneplik, a színpadon kívül rosszul bánnak vele. Miközben a cirkuszi vonaton utazik, ösztöneire hallgatva a vadonba menekül. Bongo kezdetben optimista az új életével kapcsolatban, gyorsan felismeri a vadon kemény valóságát.
Másnap reggel Bongo találkozik egy Lulubelle nevű nőstény medvével, és a kettő egymásba szeret. Egy testes, kóbor medve, Lulubelle játékos pofonját azonban szeretetnek értelmezi, és magának követeli. Bongo később megtudja, hogy a pofon a medvék módja a szeretet kimutatásának, és visszatér, hogy kihívja Lumpjaw-t. Egy ádáz küzdelem után, amely egy vízesésbe zuhanással végződik, Lumpjaw-t elsodorja a víz, Bongo és Lulubelle pedig boldogan újra együtt vannak.
A történet befejezése után Jiminy észrevesz egy meghívást Luana Patten születésnapi bulijára az utca túloldalán lévő házba. Odaugrik, és csendben csatlakozik a bulihoz, ahol Charlie McCarthy, Mortimer Snerd és Edgar Bergen szórakoztatja Luanát. Edgar úgy dönt, hogy elmesél egy történetet.
Mickey egér és az égig érő paszuly: A Jack és a babszár paródiájában a Boldog Völgy királysága, melyet egy éneklő aranyhárfa tart fenn, kétségbeesésbe esik, amikor a hárfát ellopják. A történet három szegény gazdálkodóról – Mickeyről, Donaldról és Goofyról – szól, akiknek már csak egyetlen vekni kenyérük és egy babjuk van. Az éhségtől megőrülve Donald majdnem megöli házi tehenüket, mire Mickey elcseréli a tehenet „varázsbabra”. A dühében, és azt gondolva, hogy Mickeyt becsapták, Donald eldobja a babot, és az egy lyukba esik a padlóban. Egy éjszaka alatt a bab, ami végül is valóban varázslatosnak bizonyul, egy hatalmas babszárrá nő, amely az ég felé emeli a házukat.
Másnap reggel a trió egy hatalmas földön találja magát a felhők felett. Beosonnak egy kastélyba, ahol egy étellel teli asztalra bukkannak. Miközben a barátok lakomáznak, megtalálják az aranyhárfát, aki elárulja, hogy Willie, az óriás elrabolta. Willie megjelenik, bemutatva repülési, láthatatlansági és alakváltó képességét. Amikor Mickey tüsszent Willie szendvicsébe, rajtakapják. Mickey jövendőmondónak adva ki magát, megpróbálja rávenni Willie-t, hogy légy legyen belőle, de kudarcot vall, amikor Willie nyuszivá változik. Elkapja Mickey-t, Donaldot és Goofy-t, és bosszúból a hárfa ládájába zárja őket, miközben kiveszi a hárfát. Mickeynek sikerül elmenekülnie, és a hárfa elaltatja Willie-t. Miközben megpróbálja megszerezni a láda kulcsát, Mickey véletlenül beleesik egy tubákos dobozba, és tüsszent, majdnem felébresztve az óriást. Az óriás tüsszent és elalszik, miközben Mickey felmászik a polcon, és kiszabadítja Donaldot és Goofy-t.
A trió elmenekül a hárfával, de Willie felébred, és üldözőbe veszi őket a babszáron. Mickey elég sokáig tartóztatja Willie-t ahhoz, hogy Donald és Goofy levágják a babszárat, mire Willie a feltételezett halálába esik.
Visszatérve Edgar Bergen otthonába, azzal zárja a történetet, hogy elmagyarázza, a hárfa visszatérése visszaállította a boldogságot Happy Valley-be. Mortimer gyászolja Willie sorsát, de éppen amikor Edgar megnyugtatja, hogy Willie csak kitalált alak, az óriás megjelenik Hollywoodban, miután túlélte a zuhanást, és Mickey holléte felől érdeklődik. Willie meglátásakor Edgar elájul a sokktól. A film azzal ér véget, hogy Tücsök kimegy a házból, miközben Willie folytatja a keresést.

MELODY TIME

Eredeti cím: Melody Time
Rendező: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Jack Kinney
Forgatókönyvíró: Winston Hibler, Erdman Penner, Harry Reeves, Homer Brightman, Ken Anderson, Ted Sears, Joe Rinaldi,Bill Cottrell, Art Scott, Jesse Marsh, Bob Moore, John Walbridge
Producer: Walt Disney
Szinkronhang: Roy Rogers, Dennis Day, The Andrews Sisters, Frances Langford, Freddy Martin
Zene: Eliot Daniel, Paul J. Smith, Ken Darby
Játékidő: 75 perc
Bemutató: 1948. Május 27.

1948-as amerikai élőszereplős és animációs zenés antológia film, amelyet a Walt Disney készített. Az RKO Radio Pictures mutatta be a mozikban 1948. május 27-én. A hét populáris és népzenei részből álló film, akárcsak a Make Mine Music, a Fantasia populáris zenei változata. A Melody Time, bár nem érte el a Fantasia művészi teljesítményét, mérsékelten sikeres volt.

Volt egyszer egy tél: Ebben a részben Frances Langford énekli a címadó dalt két romantikus fiatal szerelmesről egy decemberi téli napon, a 19. század végén. A pár Jenny és Joe (a legtöbb Disney-rajzfilmmel ellentétben Jenny és Joe esetében nincsenek párbeszédek). Joe megmutatja magát a jégen Jennynek, ami majdnem tragédia és időben történő megmentés következménye. Ez összefonódik egy hasonló nyúlpárral.
A filmkötetek más részeihez hasonlóan a Volt egyszer egy tél később önálló rövidfilmként is moziba került, ebben az esetben 1954. szeptember 17-én.
Bumble Boogie: Ez a rész egy szürrealisztikus küzdelmet mutat be egy magányos dongóért, amint megpróbálja elhárítani a vizuális és zenei őrületet. A zene, Freddy Martin és zenekara jóvoltából (Jack Fina zongorázik), Rimszkij-Korszakov Dongó repülése című művének swing-jazz variációja, amely egyike volt a Fantázia című darabnak.
Az almafás ember: John Chapman történetének újragondolása, aki élete nagy részét az Egyesült Államok középnyugati részén (főleg Ohio és Indiana) barangolt az úttörők idejében, és almafákat ültetett, így szerezve híres becenevét. Emellett terjesztette a kereszténységet. Dennis Day narrálja (mint "öreg telepes, aki jól ismerte Johnnyt"), és Johnny és őrangyala hangját is adja.
A szegmens 1955. december 25-én került bemutatásra Johnny Appleseed címmel. A darab "17 perces [így] a film második leghosszabb darabja". Mielőtt a Melody Time-hoz adaptálták volna, Johnny Appleseed történetét "először tábortüzek körül örökítették meg", majd később "mesekönyv formátumba" foglalták.
Kicsi Toot: Hardie Gramatky Little Toot című története, amelyben a címszereplő, egy kis vontatóhajó New Yorkban, olyan akart lenni, mint az apja, Big Toot, de úgy tűnik, nem tudott bajtól menekülni.
Az Andrews nővérek énekelnek. Egy rövid klip a Disney Sing Along Songs Friend Like Me című kötetében található "Friendship" című dalban hallható. A dal szerepelt a Sing Me a Story with Belle című albumon is.
Fák: Joyce Kilmer 1913-as "Trees" című versének szavalata, Oscar Rasbach zenéjével, Fred Waring és a Pennsylvanians előadásában. A lírai díszlet az évszakok változásán keresztül bemutatott bukolikus jelenetek animációját kíséri, a vers hatodik és hetedik sora között egy hosszabb szünettel, hogy helyet adjon egy viharjelenetnek.
Az eredeti történetvázlatok megjelenésének megőrzése érdekében Ken O'Connor tördelőművész azzal az ötlettel állt elő, hogy matt celofánokat használjon, és a pasztellképeket közvetlenül a celofánra vigye. A fényképezés előtt minden celofánt átlátszó lakkal lamináltak, hogy megvédjék a pasztellszínt. Az eredmény egy olyan megjelenés lett, amelyet korábban még soha nem láttak az animációban.
Szemrehányás a szambán: Donald kacsa és José Carioca találkoznak az aracuai madárral, aki bevezeti őket a szamba örömeibe. A kísérőzene Ernesto Nazareth 1914-es Apanhei-te, cavaquinho című polkája, angol dalszöveggel.
A Dinning Sisters énekel, míg Ethel Smith orgonista egy élőszereplős szerepet játszik.
Pecos Bill: A finálé Texas híres hőséről, Pecos Billről szól. Prérifarkasok nevelték fel, és a valaha élt legnagyobb és legjobb cowboy lett. Szerepel benne lova, Widowmaker is, akit megmentett a keselyűktől, amelyek megpróbálták megenni. Ezután a folklór leghíresebb cowboyjává válik. A történet Bill és egy gyönyörű cowgirl, Slue-Foot Sue balsorsú románcát meséli el, akibe első látásra beleszeretett, ami miatt Widowmaker annyira féltékennyé vált Sue-ra, hogy az esküvőjük napján szó szerint a Holdon rekedt. Bill megtört szívvel elhagyja a civilizációt, és újra csatlakozik a prérifarkasokhoz, akik most a Holdra üvöltenek Bill vesztesége tiszteletére.
Ebben az átiratban Roy Rogers, Bob Nolan, az előbbi lova, Trigger, és a Pioneers Fiai mesélik el a történetet Bobby Driscollnak és Luana Pattennek, mindezt egy élőszereplős bevezetőben, animált hátterek között, mielőtt rátérne az animált történetre. A részt később a film NTSC videokiadványán (a PAL kiadás nélkül) megvágták, hogy eltávolítsák az összes jelenetet, amelyben Bill cigarettázik, és szinte a teljes tornádójelenetet, amelyben Bill megsodorja a cigarettáját, és villámmal meggyújtja. Mind a cigaretta-, mind a tornádójeleneteket restaurálták, amikor a film megjelent a Disney+-on. A teljes játékideje "22 perc, [ez] a leghosszabb darab".

ICHABOD ÉS MR TOAD KALANDJAI

Eredeti cím: The Adventures of Ichabod and Mr. Toad
Rendező: Ben Sharpsteen, James Algar, Clyde Geronimi, Jack Kinney
Forgatókönyvíró: Erdman Penner, Winston Hibler, Joe Rinaldi, Ted Sears, Homer Brightman, Harry Reeves
Producer: Walt Disney
Alapmű: The Wind in the Willows by Kenneth Grahame & "The Legend of Sleepy Hollow" by Washington Irving
Szinkronhang: Eric Blore, Pat O'Malley, John Ployardt, Colin Campbell, Campbell Grant
Zene: Oliver Wallace
Játékidő: 68 perc
Bemutató: 1949. Október 5.

1949-es amerikai animációs antológia film, amelyet a Walt Disney Productions készített és az RKO Radio Pictures adott ki. Két részből áll: az első Kenneth Grahame 1908-as A szél a fűzfákban című gyermekregényén alapul, és Basil Rathbone narrálja, a második pedig Washington Irving 1820-as "Az Álmosvölgy legendája" című novelláján alapul, és Bing Crosby narrálja. A produkciót Ben Sharpsteen felügyelte, a rendezők pedig Jack Kinney, Clyde Geronimi és James Algar voltak.
Az Ichabod és Mr. Toad kalandjai című film fejlesztése 1940-ben kezdődött, egyetlen narratívát tartalmazó játékfilmként, amely A fűzfák szélén című filmen alapult. Több gyártási késedelem után a projektet rövidfilmmé szűkítették, majd végül 1947-ben egyesítették Az Álmosvölgy legendájával (amelyet eredetileg szintén egész estés filmnek szántak). Ez a stúdió 1940-es évekbeli filmes korszakának utolsó darabja; 1950-ben, a Hamupipőkével kezdve visszatértek az egész estés animációs filmekhez. A Disney csak a Micimackó kalandjai (1977) című filmmel készített újabb filmet.
Az Ichabod és Mr. Toad kalandjai 1949. október 5-én került a mozikba. 1955-től kezdődően a film két szegmensét szétválasztották, és a Disneyland televíziós sorozat részeként sugározták. Később külön forgalmazták és értékesítették őket otthoni videokazettán.

A film mindkét animációs szegmensét élőszereplős jelenetek mutatják be, melyeket egy könyvtárban játszanak, mint keretet. Az első szegmenst (Kenneth Grahame A szél a fűzfákban című regénye alapján) Basil Rathbone mutatja be és narrálja; a második szegmenst (Washington Irving "Az Álmosvölgy legendája" című novellája alapján) Bing Crosby mutatja be és narrálja. Mindkét narrátor az angol és az amerikai irodalom különböző irodalmi szereplőinek említésével vezeti be történetét, mielőtt Mr. Toad, illetve Ichabod karakterére koncentrálna történeteihez.
Szél lengeti a fűzfákat: 1905-ben, Nagy-Britanniában J. Thaddeus Toad a londoni Toad Hall birtok gazdag tulajdonosa, akinek kalandjai és a különféle divathóbortok iránti pozitív megszállottsága a csőd szélére sodorta. Toad egyik barátja, Angus MacBadger önkéntes könyvelőként segít Toadnak fenntartani a birtokot, amely a közösség büszkesége. Egy nyári napon MacBadger megkéri Varangy legjobb barátait, Vízpatkányt és Vakondot, hogy rábeszéljék, hagyjon fel legújabb mániájával, hogy felelőtlenül lovagoljon a vidéken egy cigányszekéren, amelyet lova, Cyril Proudbottom húz, és amely anyagi károkat halmoz fel. Patkány és Vakond szembeszáll Varangyal, és sikertelenül próbálják meggondolni magát. Varangy ekkor lát először autót, és elhatalmasodik rajta az autómánia.
Hogy elkerüljék a bajt, Patkány és Vakond bezárják Varangyot a hálószobájába, de az megszökik, és hamarosan autólopással vádolják. A tárgyaláson Varangy magát képviseli, Cyril az első tanúja. Cyril azt vallja, hogy az autót, amelynek ellopásával Varangyot vádolták, egy menyétbanda lopta el. Varangy mit sem sejtve erről, menyéteket talált egy kocsmában, és felajánlotta, hogy megveszi tőlük az autót, de mivel nem volt pénze, Varangyházat cserélte el az autóért. A bíróság hitetlenkedve fogadja a kijelentést, ezért Varangy Mr. Winkyt, a kocsma csaposát hívja tanúskodni a javára. Amikor Winky ehelyett Varangyot vádolja azzal, hogy megpróbálta eladni neki az ellopott autót, Varangyot azonnal bűnösnek találják, és a londoni Towerben börtönbüntetésre ítélik. Barátai megpróbálnak fellebbezni, de sikertelenül.
Szentes este Cyril meglátogatja Varangyot, és álruhát adva segít neki megszökni. Varangy eltérít egy mozdonyt egy vasútállomásról, és a folyópartra megy, ahol a rendőrség elől menekülve a Patkány házában rejtőzik el. MacBadger meglátogatja őket, hogy elmondja nekik, hogy a menyétbanda átvette Varangyházát, Winky a vezetőjük, megerősítve, hogy Varangy valóban eladta a birtokát az ellopott autóért. Hogy a törvény előtt bebizonyítsa ártatlanságát, Varangy, McBadger, Patkány és Vakond beosonnak a birtokra, és egy Varangyház körüli üldözés után szűken sikerül elvenniük a menyétektől az okiratot (Varangy és Winky aláírásával).
Varangy felmentésre kerül, és visszaszerzi a házát, de repülőgép-mániát kap. Miközben MacBadger, Patkány és Vakond az újév napját ünneplik, Toad és Cyril meggondolatlanul elrepülnek egy Wright Flyerrel.
Az Álmosvölgy legendája: 1790-ben Ichabod Crane megérkezik Sleepy Hollow kis tarrytowni falujába, hogy új iskolamester legyen. Furcsa megjelenése és nőies modora miatt Ichabod a helyi zsarnok, Brom Bones célpontjává válik, de jó kapcsolatot alakít ki diákjaival és a falu asszonyaival. Ichabod hamarosan találkozik és beleszeret Katrinába, a gazdag Baltus Van Tassel gazdálkodó lányába, miközben fél szemmel a családja vagyonát is szem előtt tartja. Brom, aki feleségül akarja venni Katrinát, versenyezni kezd Katrina vonzalmáért az iskolamesterrel, de Ichabod minden alkalommal elnyeri Katrina tetszését, Katrina pedig észreveszi Brom növekvő dühét és féltékenységét.
Ichabodot és Bromot meghívják Van Tassel éves halloweeni mulatságára, ahol Brom hiába próbálja Ichabodot és Katrinát külön tartani. Miután felfedezi, hogy Ichabod babonás, Brom elmeséli a Fej Nélküli Lovas történetét, aki minden Halloween éjszakáján az erdőn utazik, élő fejet keresve az elveszett fej helyett. Az egyetlen módja a menekülésnek egy fedett hídon való átkelés, ekkor Ichabod eltűnik. Katrina és az összes vendég mulatságosnak találja a történetet, de Ichabod rémült marad.
Aznap este Ichabod Gunpowder nevű lovával hazafelé tart a Hollow-on keresztül, ahol állítólag a Fej Nélküli Lovas megjelenik. Emlékezve a történetre, félelme és szorongása fokozódik, és minden hangtól megrémül. Áthaladva a régi európai temetőn, Ichabod meggyőződik arról, hogy egy vágtató ló közeledtének hangját hallja, de felnevetésben tör ki, amikor kiderül, hogy gyékény ütődik egy rönkbe. Nevetése elhalkul, amikor megjelenik az igazi Fej Nélküli Lovas, egy tüzes fekete lovon, töklámpást és kardot tartva. Ichabod és Puskapor elfutnak, és Brom történetére emlékezve egy fedett híd felé lovagolnak, a Lovas pedig üldözőbe veszi őket. Végül átkelnek a hídon, de amint Ichabod hátranéz, a Lovas a töklámpást az irányába dobja.
Másnap reggel Ichabod kalapját és egy összetört tököt találnak a híd közelében, de az iskolamesternek semmi nyoma. Ezt követően Brom feleségül veszi Katrinát, és továbbra is keringenek a pletykák, hogy Ichabod túlélte, és egy gazdag özvegyasszonyt vett feleségül egy távoli megyében, bár a holland telepesek továbbra is biztosak benne, hogy a Fej Nélküli Lovas elűzte. A történet vége arra készteti a film narrátorát, hogy felkiáltson: „Ember, elmegyek innen!”

HAMUPIPŐKE

Eredeti cím: Cinderella
Rendező: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
Forgatókönyvíró: William Peet, Ted Sears, Homer Brightman, Kenneth Anderson, Erdman Penner, Winston Hibler, Harry Reeves, Joe Rinaldi
Producer: Walt Disney
Alapmű: "Cinderella" by Charles Perrault
Szinkronhang: Ilene Woods, Eleanor Audley, Verna Felton, Rhoda Williams, James MacDonald
Zene: Oliver Wallace, Paul Smith
Játékidő: 74 perc
Bemutató: 1950. Február 15.
Bevétel: $ 96,384,880

1950-es amerikai animációs zenés fantasy film, amelyet a Walt Disney Productions készített, és az RKO Radio Pictures adott ki. Charles Perrault 1697-es meséjén alapuló film Hamupipőkét, egy megözvegyült arisztokrata lányát követi nyomon, akit kegyetlen mostohája és mostohanővérei szolgálójává kell tennie, amíg Hamupipőke tündérkeresztanyja lehetőséget nem ad neki, hogy részt vegyen a királyi bálon és találkozzon a herceggel. A produkciót Ben Sharpsteen felügyelte, a rendezők pedig Wilfred Jackson, Hamilton Luske és Clyde Geronimi voltak. A filmben Ilene Woods, Eleanor Audley, Verna Felton, Rhoda Williams, June Foray, James MacDonald és Luis van Rooten hangját hallhatjuk.
Az 1940-es évek elején a Walt Disney Productions anyagi nehézségekkel küzdött, miután a második világháború kitörése miatt elvesztette kapcsolatait az európai filmpiacokkal. Emiatt a stúdió olyan kereskedelmi kudarcokat szenvedett el, mint a Pinokkió, a Fantázia (mindkettő 1940-ben) és a Bambi (1942), amelyek később mind sikeresebbek lettek, számos újrabemutatóval a mozikban és otthoni videofelvételeken. 1947-re a stúdió több mint 4 millió dolláros adóssággal rendelkezett, és a csőd szélén állt. Walt Disney és animátorai 1948-ban tértek vissza a játékfilmgyártáshoz, miután egy sor filmkötetet készítettek azzal a céllal, hogy Charles Perrault Cendrillon című művét animációs filmmé adaptálják.
A Hamupipőke 1950. február 15-én került a mozikba. Kritikai elismerést kapott, és kasszasiker lett, így a Disney legnagyobb sikere lett a Hófehérke és a hét törpe (1937) óta, és segített megfordítani a stúdió sorsát. Három Oscar-jelölést is kapott, köztük a legjobb zenés filmzene, a legjobb hangfelvétel és a legjobb eredeti dal a "Bibbidi-Bobbidi-Boo"-ért.
A filmet két közvetlenül videóra vetített folytatás követte, a Hamupipőke II: Az álmok valóra válnak (2002) és a Hamupipőke III: Az idő csavarja (2007), valamint egy élőszereplős remake 2015-ben. 2018-ban a Kongresszusi Könyvtár a Hamupipőkét az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásába megőrzésre választotta, mivel "kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentős".

Volt egyszer egy gazdag özvegyember, akinek volt egy lánya is; Hamupipőkének hívták. Az apa idővel újranősült, és egy gonosz özvegyasszonyt vett el, aki két lányát, Anasztáziát és Drizellátt, valamint Lucifer nevű macskáját is magával hozta a házasságba. Az apa azonban váratlanul meghalt, és onnantól kezdve a mostoha és lányai megkeserítették Hamupipőke életét. Arra kényszerítették, hogy a cselédjük legyen, rongyokban járatták, és a toronyban lévő szobában kellett aludnia. Itt élt barátaival, az egerekkel és a madarakkal, azonban a nélkülözés és a megpróbáltatások ellenére is szelíd, kedves teremtés maradt, aki türelemmel viselte sorsát, és szorgalmasan végezte a neki kirótt munkát.
Egy alkalommal a király elhatározza, hogy bált rendez annak érdekében, hogy ott a fia feleséget találjon magának. A bálra a mostoha és lányai nagy izgalommal készülnek. Hamupipőke is szeretne elmenni, ám nincs megfelelő báli ruhája, ezért az egerek és a madarak elhatározzák, hogy mindenféle maradék ruhaanyagból készítenek neki egyet. Mikor a mostoha és a lányai éppen indulnának, Hamupipőke is megjelenik új ruhájában. Ám a gonosz nővérek, mivel a ruha egyes részeiben saját tulajdonaikra ismernek, irigységükben széttépik azt. Miután azok hárman elmentek, a lány zokogva rohan a kertbe. Itt találkozik tündér keresztanyjával, aki segít neki eljutni a bálba: tökből hintót, egerekből lovat, lóból lovászt, kutyából inast varázsol, Hamupipőkére pedig egy csodaszép báli ruhát, és hozzá egy pár üvegcipőt. Figyelmezteti azonban, hogy érjen haza, mielőtt éjfélt üt az óra, mert pontban éjfélkor véget ér a varázslat. Hamupipőke a bálban találkozik a herceggel, és egész végig egymással táncolnak. Amikor tizenkettőt üt az óra, Hamupipőkének el kell mennie, ám sietségében elhagyja az egyik üvegcipőjét. Másnap a király kihirdeti, hogy annak adja a fiát, akinek a lábára pontosan ráillik a cipellő. A mostoha bezárja Hamupipőkét a toronyba, ám az egereknek sikerül kiszabadítaniuk: Hamupipőke lesiet a lépcsőn, és felpróbálja a cipőt, amely tökéletesen illik a lábára. Végül a herceg felesége lesz, és boldogan élnek, amíg meg nem halnak.

HAMUPIPŐKE 2 – AZ ÁLMOK VALÓRA VÁLNAK
(Cinderella II: Dreams Come True)

2002-es amerikai animációs, közvetlenül videóra készült fantasy antológia, amely az 1950-es Hamupipőke című film folytatása. John Kafka rendezésében, Jill E. Blotevogel, Tom Rogers és Julie Selbo forgatókönyvéből készült. Ez az első Hamupipőke-franchise-ban, amely digitális tintát és festéket használ, és Jennifer Hale, Russi Taylor, Corey Burton és Rob Paulsen hangját adja. A film középpontjában Jaq, Gus, a Tündérkeresztanya és a többi egér áll, akik egy háromszintes narratívát alkotnak arról, ami Hamupipőke feleségül ment a herceghez, és az egerekkel, mostohanővéreivel és Lady Tremaine macskájával, Luciferrel együtt beköltözött a kastélyába.
A Hamupipőke II: Az álmok valóra válnak 2002. február 26-án jelent meg, és a kritikusoktól általában negatív kritikákat kapott, bár a költségvetését sikerült visszanyernie.

A királyi palotában Hamupipőke egérbarátai, Jaq és Gus egy kamrába mennek, ahol a Tündérkeresztanya Hamupipőke történetét olvassa fel a többi egérnek. Legnagyobb csalódásukra Jaq és Gus éppen akkor érkeznek meg, amikor a Tündérkeresztanya befejezte a történetet. A Tündérkeresztanya segítségével az egerek elindulnak, hogy egy új könyvet írjanak, amelyben elmesélik, mi történik a Boldogság után, három történetszegmens egyetlen elbeszéléssé fűzésével.
Cél a tetszés teljesítése: Hamupipőke és a herceg visszatérnek nászútjukról, Hamupipőke pedig újra találkozik egérbarátaival és kutyájával, Brunóval. Később őt bízzák meg a palota bankettjeinek és ünnepségeinek vezetésével, amíg a király és a herceg távol vannak. Hamupipőke azonban elégedetlen a hagyományokra helyezett hangsúllyal, és úgy dönt, hogy a közelgő bulit a saját módján szervezi. Bár kezdetben megdöbbentnek tűnik Hamupipőke változásaitól, a király végül elégedett a bulival. Hosszúfarkú: Jaq azt hiszi, túl kicsi ahhoz, hogy Hamupipőkének segítsen a palotában, ahogy régen tette, ezért a Tündérkeresztanya emberré változtatja Jaqot, hogy segíthessen, de ez nem akadályozza meg Pom-Pomot, a király macskáját abban, hogy kergesse és megegye, az egerek pedig nem ismerik fel. Egy elefánttal történt incidens után a tavaszi fesztiválon Jaq megtanulja, hogy elégedett legyen önmagával.
Egy szokatlan románc: Anasztázia, Hamupipőke egyik mostohanővére, beleszeret egy pékbe, akit édesanyja, Tremaine úrhölgy és Drizella húga nem helyesel. Hamupipőke, senki másnak nem tudtán kívül, megérkezik, és titokban figyeli, ahogy Tremaine úrhölgy leszidja Anasztáziát, ami arra készteti, hogy segítsen Anasztáziának a közös bálra való felkészülésben, amely sikeresen véget ér. Amikor Tremaine úrhölgy macskája, Lucifer, beleszeret Pom-Pomba, Jaq, Gus és a többi egér beleegyezik, hogy segítenek neki udvarolni neki, de azzal a feltétellel, hogy abbahagyja az üldözésüket. Lucifernek sikerül meghódítania Pom-Pom szívét, de megszegi az ígéretét, hogy vele vadászik az egerekre, ezért Jaq lemondja az alkut.
Az egerek befejezik a könyvüket, és Hamupipőkével összegyűlnek a tűz előtt, aki elkezdi olvasni a történetüket.

HAMUPIPŐKE 3 – ELVARÁZSOLT MÚLT
(Cinderella III: A Twist in Time)

2007-es amerikai animációs, közvetlenül videóra készült zenés fantasy film, amelyet a Disneytoon Studios készített és a Buena Vista Home Entertainment forgalmazott. Frank Nissen rendezte, Dan Berendsen, Margaret Heidenry, Colleen Ventimilia és Eddie Guerlain forgatókönyvéből. Ez a Disney Hamupipőke-trilógia harmadik része, egyben a Hamupipőke (1950) folytatása és a Hamupipőke 2: Egy valóra vált álmok (Cinderella 3: Egy csavar az időben) előzménye. A Hamupipőke 3: Egy csavar az időben című filmben, amely egy évvel az első film után játszódik, Hamupipőke küzd Lady Tremaine idővisszafordító varázslatának hatásaival, amely megakadályozza, hogy feleségül menjen a herceghez. A film szinkronszereplői Jennifer Hale, C. D. Barnes, Susanne Blakeslee, Tress MacNeille, Russi Taylor és Andre Stojka, akiknek többsége továbbra is az 1950-es film szereplőgárdáját váltja, megismételve Hamupipőke II: Álmok valóra válnak című filmben játszott szerepeiket.
A Hamupipőke III: Az idő csavarja két év alatt, 2004 és 2006 között készült el. Anasztázia romantikus mellékszála, amelyet az Álmok valóra válnak című filmben mutattak be, ihlette az Idő csavarja kibővíti Hamupipőke és a herceg személyiségének átalakítását, miközben az írók frissítették Hamupipőke és a herceg személyiségét, hogy vonzóbbak legyenek a modern közönség számára. Bár Hamupipőke eredeti animátorai közül senki sem vett részt a folytatásban, a filmesek az 1950-es filmre és a Disney Animációs Kutatókönyvtárára hivatkoztak kutatás és inspiráció céljából. A film volt a Disney egyik utolsó közvetlenül videóra készült folytatása, mielőtt a stúdió az eredeti tartalomkészítés felé fordult. A Twist in Time volt a DisneyToon Studios Australia utolsó projektje is, a Disney számos részleget feloszlatott, miközben a film még gyártás alatt állt.
A Hamupipőke 3: Twist in Time közvetlenül videóra került kiadásra 2007. február 6-án. A Disney legtöbb közvetlenül videóra készült folytatásával ellentétben a kritikusok általában pozitív kritikákat kaptak, akik hatalmas előrelépésnek tartották a közvetlen elődjéhez képest, és dicsérték Hamupipőke, a herceg és Anasztázia karakterfejlődését. A Hamupipőke 3: Twist in Time közel 93 millió dolláros bevételt hozott az otthoni videóeladásokból.

Hamupipőke és a Herceg ünnepséget szervez, amire meghívják a Tündér Keresztanyát, Jackiet és Gusztit is. Anasztázia véletlenül arra jár, és ellopja a Keresztanya varázspálcáját, melynek a Gonosz Mostoha nagyon megörül: így bosszút állhat Hamupipőkén. Hamarosan megjelenik a Tündér Keresztanya, hogy visszaszerezze Anasztáziától a pálcát, ám ekkor Anasztázia véletlenül szoborrá változtatja őt. A Gonosz Mostoha kapva az alkalmon visszaforgatja az idő addig a pillanatig, amikor Hamupipőke elhagyja az üvegcipőjét, s úgy alakítja az eseményeket, hogy Anasztázia legyen az új hercegné. Hamupipőke úgy dönt, visszaszerzi a hercegét ebben pedig Guszti és Jackie lesznek a segítői. Közben Anasztázia találkozik a Herceggel, s – a Mostoha közbenjárásával – őt hiszi feleségének. Vajon sikerrel jár Hamupipőke, vagy Anasztázia lesz az új királyné?

ALICE CSODAORSZÁGBAN

Eredeti cím: Alice in Wonderland
Rendező: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
Forgatókönyvíró: Winston Hibler, Ted Sears, Bill Peet, Erdman Penner, Joe Rinaldi, Milt Banta, Bill Cottrell, Dick Kelsey, Joe Grant,Dick Huemer, Del Connell, Tom Oreb, John Walbridge
Producer: Walt Disney
Alapmű: Alice's Adventures in Wonderland and Through the Looking-Glass by Lewis Carroll
Szinkronhang: Ed Wynn, Richard Haydn, Sterling Holloway, Jerry Colonna, Kathryn Beaumont
Zene: Oliver Wallace
Játékidő: 75 perc
Bemutató: 1951.Július 28. 
Bevétel: $ 2,507

1951-es amerikai animációs zenés fantasy vígjáték, amelyet a Walt Disney Productions készített és az RKO Radio Pictures adott ki. Lewis Carroll 1865-ös Alice Csodaországban című regényén és annak 1871-es folytatásán, a Tükörországban címűn alapul. A produkciót Ben Sharpsteen felügyelte, a rendezők pedig Clyde Geronimi, Wilfred Jackson és Hamilton Luske voltak. Ed Wynn, Richard Haydn, Sterling Holloway, Jerry Colonna és Kathryn Beaumont hangján debütáló filmje egy fiatal lány, Alice történetét követi nyomon, aki egy nyúlüregbe esik, és egy értelmetlen világba, Csodaországba kerül, amelyet a Szívek Királynője ural, miközben furcsa lényekkel találkozik, köztük az Őrült Kalapossal és a Cheshire-i Macskával.
Walt Disneynek el kellett volna készítenie első filmjét, az Alice-t, amelyben Mary Pickford játszotta volna Alice szerepét, de úgy döntött, hogy nem forgatja meg a filmet, és ehelyett a Hófehérke és a hét törpe (1937) című filmet készítette el. Az ötlet azonban végül az 1940-es években, a Hófehérke sikerét követően újjáéledt. A film eredetileg élőszereplős/animációs filmnek készült, de a Disney úgy döntött, hogy egy teljes egészében animációs játékfilm lesz. A gyártás során számos, Carroll könyveiből adaptált jelenetet később kihagytak, például Jabberwockyt, a Fehér Lovagot, a Hercegnőt, az Álteknőst és a Griffmadárt.
Az Alice Csodaországban premierjét a londoni Leicester Square Színházban tartották 1951. július 26-án, New Yorkban pedig július 28-án mutatták be. A filmet a Disneyland egyik első epizódjaként a televízióban is vetítették. Kezdetben kasszasikernek tartották, belföldön 2,4 millió dolláros bevételt hozott, és negatív kritikákat kapott a kritikusoktól. Az 1974-es mozis újrabemutató azonban nagyobb sikert aratott, ami további újrakiadásokhoz, merchandise-bemutatókhoz és otthoni videóbemutatókhoz vezetett, ahogy a kritikai fogadtatás idővel javult.

1865. május 4-én, egy oxfordi parkban, Angliában, egy Alice nevű kislány szórakozottan hallgatja húga történelemóráját, és egy értelmetlen világról kezd álmodozni. Meglát egy arra haladó mellényes Fehér Nyulat, aki panaszkodik, hogy késik. Alice egy üregbe kergeti, és egy mély lyukba zuhan. Leszállás után egy apró ajtóval találja magát szemben, amelynek a fogantyúja egy közeli asztalon lévő üvegből való ivásra utal. Megfelelő magasságúra zsugorodik, de elfelejtette a kulcsot az asztalon. Ezután megeszik egy sütit, amitől túlságosan megnő. Ezen állapotváltozások miatt feldühödve sírni kezd, és elárasztja a szobát. Még egy kortyot iszik az üvegből, hogy újra összezsugorodjon, és az üres üveggel átlovagol a kulcslyukon.
Ahogy Alice tovább követi a Nyulat, találkozik Tweedledammal és Tweedledee-vel, akik elmesélik "A rozmár és az ács" meséjét. Alice a Nyúl nyomába ered a házáig; a férfi összetéveszti a szobalányával, és beküldi a kesztyűjéért. Miközben a kesztyűket keresi, Alice talál és megeszik egy sütit, majd hatalmasra nő, és beragad a házba. Szörnyetegnek gondolva a Nyúl, megkéri a Dodót, hogy segítsen kiűzni. Mielőtt a Dodó felgyújthatná a házat, Alice megszökik, megeszik egy sárgarépát a Nyúl kertjében, és mindössze 7,5 centiméter magasra zsugorodik.
Alice találkozik egy beszélő virágokkal teli kerttel, ahol először dallal üdvözlik, de aztán száműzik, azzal vádolva, hogy gyomnövény. Alice ezután találkozik egy hernyóval, aki dühbe gurul Alice-re, miután a lány siratja a kis méretét (ami megegyezik a hernyóéval). A hernyó pillangóvá változik, és elrepül, miután azt tanácsolja Alice-nek, hogy egyen meg egy darabot egy gomba különböző oldalairól, hogy megváltoztassa a méretét. Egy kis próbálkozás és hiba után Alice visszatér eredeti magasságába, és a maradék darabokat kéznél tartja. Az erdőben Alice több út között ragad, és találkozik a Cheshire-i macskával, aki azt javasolja, hogy kérdezzék meg az Őrült Kalapost vagy a Márciusi Nyulat. A saját útját járva Alice mindkettővel találkozik, valamint a Mogyoróval is, egy "születésnapi" ünnepség közepén. Alice megpróbálja elmagyarázni nehéz helyzetét, de frusztrálja a Kalapos és a Nyúl közbeszólása és abszurd logikája. Megjelenik a Nyúl, a Kalapos pedig megpróbálja megjavítani a zsebóráját, aminek az a vége, hogy az megsemmisül, a Nyulat pedig kidobják a társaságból. Alice felhagy az üldözéssel, és úgy dönt, hogy hazamegy, de eltéved a Tulgey-erdőben.
A Cheshire-i Macska megjelenik a kétségbeesett Alice-nek, és utat kínál a Szívek Királynőjéhez. A királynő labirintusszerű kertjében Alice tanúja lesz annak, ahogy a Királynő – akinek a Nyúl kamarásként szolgál – három kártyajátékost ítél halálra, mert tévesen ültetett fehér rózsabokrokat festettek pirosra. A Királynő meghívja Alice-t egy krokettmeccsre, ahol élő flamingókat, kártyavárakat és sünöket használnak felszerelésként, de a felszerelés a királynő javára alakítja a játékot. A Cheshire-i Macska újra megjelenik, és megtréfálja a Királynőt, ezzel felállítva Alice-t, hogy megkeressék. A király megkíméli Alice-t azzal, hogy hivatalos tárgyalást javasol, amelyben a Cheshire-i macska további káoszt kelt azzal, hogy Alice rámutat rá, ami az egyik tanút – a Mogyorót – pánikba ejti. Amikor a királynő elrendeli Alice kivégzését, Alice megeszi a gombadarabokat, hogy azok nagyra nőjenek, egy pillanatra megfélemlítve az udvart. A gomba hatása azonban rövid életű, Alice-nek menekülnie kell a romló birodalom és üldöző lakói elől. Amikor Alice eléri a kis ajtót, amellyel találkozott, látja magát alva a kulcslyukon keresztül. Alice felébred álmából, és hazamegy teázni a nővérével.

PÁN PÉTER

Eredeti cím: Peter Pan
Rendező: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
Forgatókönyvíró: Ted Sears, Erdman Penner, Bill Peet, Winston Hibler, Joe Rinaldi, Milt Banta, Ralph Wright, Bill Cottrell
Producer: Walt Disney
Alapmű: Peter Pan by J. M. Barrie
Szinkronhang: Bobby Driscoll, Kathryn Beaumont, Hans Conried, Bill Thompson, Heather Angel
Zene: Oliver Wallace
Játékidő: 77 perc
Bemutató: 1953. Február 5.
Bevétel: $ 87,405,849

1953-as amerikai animációs kaland-fantasy film, amelyet a Walt Disney Productions készített, és az RKO Radio Pictures adott ki. J. M. Barrie 1904-es, azonos című darabja alapján készült filmet Hamilton Luske, Clyde Geronimi és Wilfred Jackson rendezte. Bobby Driscoll, Kathryn Beaumont, Hans Conried, Bill Thompson, Heather Angel, Paul Collins, Tommy Luske, Candy Candido, Tom Conway, Roland Dupree és Don Barclay hangján játszódó film cselekménye Wendy Darlingot és két testvérét követi, akik találkoznak az örökké fiatal Pan Péterrel, és vele utaznak Sohaország szigetére, hogy fiatalok maradjanak, ahol szembe kell nézniük Péter ősellenségével, Hook kapitánnyal is.
1935-ben Walt Disney elkezdte fontolgatni Barrie darabjának animációs filmvé alakítását. 1938-ban megvásárolta a filmjogokat a Paramount Pictures-től, és a következő évben megkezdte az előzetes fejlesztést. A Pearl Harbor elleni támadást követően azonban a Disney félretette a projektet, miután stúdióját az Egyesült Államok kormánya szerződtette kiképző és háborús propagandafilmek készítésére. A projekt az évtized hátralévő részében tétlenül állt fejlesztés alatt, amíg 1949-ben fordulatot nem ért. Az animátorok munkájának segítésére élőszereplős referenciafelvételeket forgattak színészekkel a színpadokon. Ez volt az utolsó Disney-film is, amelyben a Disney Kilenc Öreg Emberének mind a kilenc tagja együtt dolgozott rendező animátorként.
A Pán Péter 1953. február 5-én került bemutatásra, és ez volt az utolsó Disney animációs film, amelyet az RKO-n keresztül adtak ki, mielőtt a Disney megalapította saját forgalmazó cégét. A filmet benevezték az 1953-as cannes-i filmfesztiválra. Megjelenése után a film pozitív kritikákat kapott a filmkritikusoktól, és kasszasiker volt. Az őslakos amerikaiak ábrázolása visszatekintő kritikákat kapott.
A folytatás, melynek címe Visszatérés Sohaországba, 2002-ben jelent meg, és 2008-ban kezdődött a Csingilingre összpontosító, közvetlenül DVD-re megjelent előzmények sorozata. A film élőszereplős adaptációja 2023-ban jelent meg a Disney+-on.

Az 1904-es Edward-kori Londonban George és Mary Darling bulira készülődését fiaik, John és Michael bohóckodása zavarja meg, akik egy Peter Pan történetet játszanak el, amit idősebb nővérük, Wendy mesél nekik. Az ingerült George azt követeli, hogy Wendy hagyja abba a meséket és költözzön el a gyerekszobából, mivel "előbb vagy utóbb az embereknek fel kell nőniük", és Nanát, a nőstény kutyát is láncra verve kint tartja, mert ő kutya, nem dajka. Később aznap este maga Peter is megérkezik a gyerekszobába, hogy megtalálja elveszett árnyékát. Ráveszi Wendyt, hogy jöjjön Sohaországba, ahol soha többé nem kell felnőnie, és Wendy és a fiúk odarepülnek a tündér Csingiling kelletlen segítségével.
Egy kalózhajó horgonyoz Sohaország partjainál, élükön Hook kapitánynal és első tisztjével, Mr. Smee-vel. Hook bosszút akar állni Peteren, amiért levágta a kezét, de fél a krokodiltól, amely megette a kezét, tudván, hogy az alig várja, hogy megegye a többi részét is. Amikor Pan és a Drágák megérkeznek, Hook ágyúval lő rájuk, és Péter biztonságba küldi a Drágákat, miközben ő a kalózokat zaklatja. Csingiling, aki féltékeny Pan Wendy iránti figyelmére, meggyőzi az Elveszett Fiúkat, hogy Pan utasította őket Wendy lelövésére. Csingiling árulására hamarosan fény derül, és Péter egy hétre száműzi. John és Michael az Elveszett Fiúkkal indulnak, hogy megkeressék a sziget bennszülötteit; azonban a bennszülöttek elfogják a csoportot, azt hiszik, hogy ők felelősek a főnök lányának, Tigrisliliomnak az elrablásáért.
Eközben Péter elviszi Wendyt, hogy megnézze a sellőket, akik rémülten menekülnek, amikor Hook a helyszínre érkezik. Péter és Wendy látják, hogy Hook és Smee elfogták Tigrisliliomot, hogy rákényszerítsék, hogy fedje fel Péter rejtekhelyét. Péter kiszabadítja Tigrisliliomot, és visszaadja a főnöknek, a törzs pedig tisztelettel adózik Péternek. Eközben Hook kihasználja Csingiling Wendy iránti féltékenységét, és becsapja a tündért, hogy fedje fel Péter titkos rejtekhelyét.
Wendy és testvérei végül honvágyat éreznek, és azt tervezik, hogy visszatérnek Londonba. Meghívják Pétert és az Elveszett Fiúkat, hogy csatlakozzanak hozzájuk, és a Darlingok fogadják őket örökbe. Az Elveszett Fiúk beleegyeznek, de Péter nem akar felnőni, és elutasítja. A kalózok lesben állnak, és elfogják az Elveszett Fiúkat és a Darlingokat, amint kilépnek a barlangból, hátrahagyva egy időzített bombát, hogy megölje Pétert. Hook megpróbálja rávenni foglyait, hogy csatlakozzanak a legénységhez, azzal fenyegetve őket, hogy ha nem hajlandók, fel kell mászniuk a pallón. Csingiling megtudja a tervet, éppen időben ahhoz, hogy elkapja Pétertől a bombát, amint az felrobban.
Peter megmenti Csingilinget a romok közül, és együtt megmentik Wendyt, szembeszállnak a kalózokkal, és szabadon engedik a gyerekeket. Péter harcba keveredik Hookkal, miközben a gyerekek legyőzik a legénységet, és legyőzi őt. Hook a tengerbe esik, és elúszik, a krokodil üldözőbe veszi. Péter elfoglalja az elhagyatott hajót, és Csingiling tündérporának segítségével Londonba repül a gyerekekkel a fedélzetén, bár az Elveszett Fiúk úgy döntenek, hogy Péterrel maradnak Sohaországban.
George és Mary Darling hazaérnek, és Wendyt a gyerekszoba nyitott ablakánál alva találják. Wendy felébred, és izgatottan meséli kalandjaikat, és hogy készen áll a felnőni, de az apja, aki már megenyhült, azt mondja neki, hogy maradhat a gyerekszobában, sőt, még Nanát is visszahozza. A szülők kinéznek az ablakon, és Hook kalózhajóját látják a felhőkben. George felismeri a hajót, ami arra utal, hogy ő maga is járt Sohaországban, amikor fiú volt.

PÁN PÉTER  – VISSZATÉRÉS SOHAORSZÁGBAN
(Return to Neverland)

2002-es amerikai animációs kaland-fantasy film, amelyet a Walt Disney Television Animation készített. A Walt Disney Feature Animation 1953-as Pán Péter című filmjének folytatása, amely J.M. Barrie 1908-as Wendy felnőtt című darabján alapul. A történet Wendy lányát, Jane-t követi nyomon, akit tévedésből elrabolnak és Sohaországba visznek, és meg kell tanulnia hinni, hogy hazatérhessen. A filmben Harriet Owen, Blayne Weaver, Corey Burton, Jeff Bennett, Kath Soucie, Spencer Breslin és Bradley Pierce hangját hallhatjuk.
A Visszatérés Sohaországba premierje a kaliforniai Los Angeles-i El Capitan Színházban volt 2002. február 10-én, az Egyesült Államokban pedig február 15-én került a mozikba a Buena Vista Pictures Distribution gondozásában. Annak ellenére, hogy vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól, az elődjéhez hasonlóan kasszasiker volt, 20 millió dolláros költségvetéssel szemben 115 millió dolláros bevételt hozott.

A történet néhány évvel az előző film után játszódik. Wendy Darling már felnőtt, és két gyermeke van. Kitört a második világháború, és Wendy férje a hadseregben szolgál.
Wendy gyakran mesél a gyerekeinek Pán Péterről, akivel gyermekkorában találkozott. Wendy lánya, Jane már nem hisz a történeteknek. Egy éjszaka Jane-t elrabolja Hook kapitány és kalózai. Hook ugyanis összetéveszti Jane-t Wendyvel, és csapdába akarja csalni régi ellenségét, Pán Pétert, azzal fenyegetőzve, hogy „Wendyt” megeteti a polippal (az előző kaland krokodiljának megfelelője).
Pán Péter megmenti Jane-t, akiről eleinte ő is azt hiszi, hogy ő Wendy. Jane-ről hamarosan kiderül, hogy nagyon különbözik az anyjától. Nem akarja, hogy bármi köze legyen Péterhez és bandájához, csak haza akar menni, amilyen hamar csak lehet. Hook ügyesen rájátszik erre azzal, hogy alkut köt Jane-nel. Így elkaphatja Pétert és az Elveszett Fiúkat.
Végül Jane hinni kezd Péterben, és megtanul repülni. Miután megmentette az Elveszett fiúkat és Pétert Hooktól, Jane hazatér.

SUSI ÉS TEKERGŐ

Eredeti cím: Lady and the Tramp
Rendező: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
Forgatókönyvíró: Erdman Penner, Joe Rinaldi, Ralph Wright, Don DaGradi
Producer: Walt Disney
Alapmű: "Happy Dan, the Cynical Dog" by Ward Greene
Szinkronhang: Peggy Lee, Barbara Luddy, Larry Roberts, Bill Thompson, Bill Baucom
Zene: Oliver Wallace
Játékidő: 76 perc
Bemutató: 1955. Június 22.
Bevétel: $ 93,934,300

1955-ös amerikai animációs zenés romantikus vígjáték, amelyet a Walt Disney Productions készített, és a Buena Vista Film Distribution adott ki. Ward Greene 1945-ös Cosmopolitan magazinban megjelent "Boldog Dan, a cinikus kutya" című története alapján készült, Hamilton Luske, Clyde Geronimi és Wilfred Jackson rendezésében. A filmben Peggy Lee, Barbara Luddy, Larry Roberts, Bill Thompson, Bill Baucom, Stan Freberg, Verna Felton, Alan Reed, George Givot, Dallas McKennon és Lee Millar hangja hallható. A film Ladyt, az elkényeztetett cocker spánielt követi nyomon, amint kölyökkutyából felnőtté válik, megbirkózik a családjában bekövetkezett változásokkal, és találkozik és beleszeret a hajléktalan korcs Csavargóba.
A Lady és a Csavargó ihletője 1925-ben keletkezett, amikor Walt Disney egy kalapdobozban lévő chow kölyökkutyát ajándékozott feleségének, Lilliannek. 1937-ben Joe Grant, egy storyboard-tervező, egy eredeti ötletet mutatott be a Disney-nek, amelyet az angol springer spánielje ihletett. Az 1940-es évek során a projekt számos történetbeli átdolgozáson esett át, de a Disney több filmes sorozatgyártása miatt félretették. Grant 1949-ben elhagyta a Disney stúdiókat.
1952-ben a Disney újra aktív fejlesztésbe helyezte a projektet, és a végleges történetet Erdman Penner és Joe Rinaldi dolgozta át. A film művészeti irányítását Claude Coats felügyelte, akit a mézeskalács építészet inspirált. Peggy Lee és Sonny Burke írták a film eredeti dalait, míg Oliver Wallace szerezte a hangszeres zenét. A gyártás során a Disney úgy döntött, hogy a Hölgy és a csavargó lesz az első animációs film, amelyet a CinemaScope szélesvásznú filmes eljárással forgattak.[3] Ez volt a Disney első animációs filmje is, amelyet a Buena Vista részlegük forgalmazott az RKO Radio Pictures-szel való szétválásuk után.
A Susi és Tekergő 1955. június 22-én került a mozikba, és kasszasikert aratott. Bár kezdetben vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól, a film fogadtatása idővel egyre kedvezőbbé vált, és mára minden idők egyik legnagyobb animációs filmjének tartják. A film egy hosszú ideje futó Disney képregényt indított el Scamp főszereplésével. A közvetlenül videóra készült folytatás, a Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure, 2001-ben jelent meg. Egy élőszereplős/CGI hibrid remake premierje 2019-ben volt, mint a Disney+ streaming szolgáltatás nyitócíme. 2023-ban a Lady and the Tramp-et a Kongresszusi Könyvtár megőrzésre választotta az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásában, mivel "kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentős".

1909-ben „Jim Dear” karácsonyra egy cocker spániel kölyköt ajándékoz feleségének, „Darlingnak”. A kiskutya, akit Ladynek hívnak, gondoskodó gazdái kényeztetik, és összebarátkozik szomszédai kutyáival, Jockkal (egy skót juhászkutyával) és Trustyval (egy idős véreb). A város másik felén egy Tramp nevű kóbor terrier keverék él szabadon az utcán, miközben kerüli a kutyafogót.
Miután meghallja, hogy Darling babát vár, Tramp figyelmezteti Ladyt, hogy a babák gyakran helyettesítik a háziállatokat. Lady aggódik, hogy elveszíti a helyét a családban, de félelmei enyhülnek, miután a baba megszületik és bemutatják neki.
Később Jim Dear és Darling egy rövid útra indulnak, a házat, Ladyt és a babát Jim Dear nagynénjére, Sarah-ra bízva, aki nem szereti a kutyákat, és magával hozza két sziámi macskáját, Si-t és Am-et. A macskák kárt okoznak a házban, és úgy tűnik, mintha Lady lenne a felelős. Sarah elviszi Ladyt, hogy szájkosarat tegyenek rá, de Lady az utcára menekül, miután több kóbor kutya megijeszti. Tramp megmenti, majd később körbevezeti a városban, és vacsorára is elmegy Tony éttermébe. Bár Lady élvezi, hogy időt tölt vele, végül úgy dönt, hogy az ő felelőssége a családjával maradni.
Miközben Ladyt hazakíséri, Tramp figyelmét csirkék kergetése zavarja, és Ladyt elfogja a kutyafogó. A kutyakifutónál több kóbor kutya mesél Ladynek Tramp más nőstény kutyákkal való múltjáról, ami miatt Sarah kételkedni kezd Lady őszinteségében. Miután Sarah visszahozza Ladyt, büntetésből láncra verik a hátsó udvarban. Amikor Tramp később megpróbál bocsánatot kérni, Lady dühösen elutasítja.
Aznap este Lady észrevesz egy patkányt, amely a baba hálószobájának ablakán keresztül bejut a házba. Mivel nem tudja figyelmeztetni Sarah-t, addig ugat, amíg Tramp vissza nem tér, hogy kivizsgálja az ügyet. Tramp legyőzi és megöli a patkányt, de a dulakodás felborítja a baba kiságyát. Sarah azt feltételezi, hogy a kutyák támadták meg a gyereket, és a kutyafogó elviszi Trampot, miközben Ladyt bezárja a pincébe.
Amikor Jim Dear és Darling hazaérnek, Lady elvezeti őket a döglött patkányhoz, bizonyítva, mi történt. Jock és Trusty a kutyafogó szekerét üldözik, hogy megmentsék Trampet, ami balesetet okoz, amiben Trusty megsérül. Jim Dear és Darling időben érkeznek, hogy megmentsék Trampet, akit szívesen látnak a családban.
A következő karácsonyra Tramp beilleszkedik a családi életbe Ladyvel, és a kettőjüknek közös kölykeik születnek. Jock és a gyógyulófélben lévő Trusty meglátogatják a családot, Trusty pedig a múltjából vett történetekkel szórakoztatja a kölyköket.

SUSI ÉS TEKERGŐ 2 – CSIBÉSZ, A CSAVARGÓ
(Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure)

2001-es amerikai animációs, közvetlenül videóba forgatható zenés romantikus vígjáték, amelyet a Walt Disney Television Animation készített, és a Disney 1955-ös animációs filmjének, a Lady and the Trampnek a folytatása. A filmet Darrell Rooney és Jeannine Roussel rendezte, Bill Motz és Bob Roth forgatókönyvét írta. A főszerepben Scott Wolf játssza Lady and the Tramp fiát, Scampot, aki vadkutya szeretne lenni. A filmben Scamp megszökik otthonról, és csatlakozik egy kóbor kutyákból álló bandához, a Junkyard Dogshoz, ahol beleszeret a banda egyik tagjába, Angelbe.
A Lady and the Tramp II: Scamp kalandja 2001. február 27-én jelent meg, vegyes kritikákkal fogadva.

Susie és Tekergő szerelmének gyümölcse négy apró kiskutya - három cserfes kutyalány - gyönyörűek, mint az anyjuk - és egy eleven kutyafiú, Csibész. A lányokkal nincs sok gond, de Csibész öntörvényű és makacs, akárcsak az apja. Arról álmodik, hogy egyszer igazi kutya lesz belőle - ami az ő értelmezésében annyit tesz: nem holmi szobakutyus, gazdák kedvence, hanem olyan vagány eb, aki a szabad ég alatt alszik, a kukák környékén szerez magának megélhetést és megkerget minden arra járó macskát. Tekergő hiába inti óva felelőtlen fiacskáját, Csibész elszökik otthonról és kénytelen maga szembesülni az utcai élet nehézségeivel, kezdve a területüket féltő kóbor ebektől egészen a sintérig!

CSIPKERÓZSIKA

Eredeti cím: Sleeping Beauty
Rendező: Clyde Geronimi, Eric Larson, Wolfgang Reitherman, Les Clark
Forgatókönyvíró: Erdman Penner, Joe Rinaldi, Winston Hibler, Bill Peet, Ted Sears, Ralph Wright, Milt Banta
Producer: Walt Disney
Alapmű: "Sleeping Beauty" by Charles Perrault
Szinkronhang: Mary Costa, Bill Shirley, Eleanor Audley, Verna Felton, Barbara Luddy
Zene: George Bruns
Játékidő: 75 perc
Bemutató: 1959. Január 29.
Bevétel: $ 51,600,594

1959-es amerikai animációs zenés fantasy film, amelyet a Walt Disney Productions készített, és a Buena Vista Film Distribution adott ki. Charles Perrault 1697-es meséjén alapuló film Aurora hercegnőt követi nyomon, akit a gonosz tündér, Maleficent megátkozott, hogy meghaljon, miután megszúrta az ujját egy rokka orsójába a 16. születésnapján. Három jó tündér menti meg, akik megváltoztatják Aurora átkát, így mély álomba merül, és az igaz szerelem csókja ébreszti fel. A produkciót Clyde Geronimi felügyelte, a rendezők pedig Wolfgang Reitherman, Eric Larson és Les Clark voltak. A filmben Mary Costa, Bill Shirley, Eleanor Audley, Verna Felton, Barbara Luddy, Barbara Jo Allen, Taylor Holmes és Bill Thompson hangját hallhatjuk.
A Csipkerózsika fejlesztése 1950-ben kezdődött. A film elkészítése közel egy évtizedet és 6 millió dollárt vett igénybe, és akkoriban a Disney legdrágább animációs filmje volt. Gobelinszerű művészeti stílusát Eyvind Earle alkotta meg, akit a reneszánsz előtti európai művészet ihletett; a George Bruns által komponált zenét és dalokat Pjotr ​​Csajkovszkij 1889-es balettjén alapult. A Csipkerózsika volt az első animációs film, amely a Super Technirama 70 szélesvásznú eljárást használta, és a második egész estés animációs film, amelyet anamorf szélesvásznú eljárással forgattak a Susi és a Tekergő (1955) után.
1959. január 29-én mutatták be a mozikban, vegyes kritikákkal fogadva, a kritikusok dicsérték a művészeti irányzatot és a zenét, de kritizálták a cselekményt és a karaktereket. A film első bemutatóján kasszasiker volt, 5,3 millió dolláros bevételt hozott, és 900 000 dolláros veszteséget okozott a forgalmazónak. Az animációs stúdió számos alkalmazottját elbocsátották. A Csipkerózsika újrakiadásai sikeresek voltak,[4] és a Disney egyik művészileg legelismertebb filmjévé vált. A filmet a 32. Oscar-gálán a legjobb zenés film filmzenéjének járó Oscar-díjra jelölték.
A Maleficent, a film élőszereplős újragondolása Maleficent szemszögéből, 2014-ben jelent meg, majd 2019-ben folytatás, a Maleficent: Mistress of Evil követte. Az utóbbi évben a Csipkerózsikát az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtárának Nemzeti Filmnyilvántartásába megőrzésre választották, mint "kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentős" filmet.

Lipót király és felesége régóta szeretnének egy kisgyermeket. Egyszer aztán születik nekik egy kislányuk, akit Hajnalnak neveznek el. Nagy ünnepséget rendeznek, melyre mindenkit meghívnak. Lipót azt tervezi, hogy lányát hozzáadja barátja, Hubert király fiához, Fülöp herceghez és így egyesítik majd a két birodalmat. A meghívottak között van a 3 jó tündér: Flóra, Fauna és Fiona. Az ünnepségen mindhárman átadják ajándékukat. Flóra a szépséggel, Fauna a zene szeretetével ajándékozza meg a gyermeket.
Ekkor hirtelen beállít Demóna, a gonosz tündér, akit nem hívtak meg. Sértődöttségében megátkozza a gyermeket. Az átok szerint, mielőtt lemegy a nap a 16. születésnapján, megszúrja az ujját egy rokka orsójával és meghal. Nagy megdöbbenés követi az átkot, de még hátra van Fiona ajándéka. Elmondja, hogy neki nincs annyi ereje, hogy feloldja az átkot, de enyhíteni tud rajta. Az ő ajándéka szerint, mikor a királylány megszúrja az ujját, nem hal meg, csak elalszik és egy szerelmes csók majd felébreszti.
Lipót király elrendeli, hogy minden rokkát égessenek el. Eközben a 3 jó tündér eltervezi, hogy parasztasszonynak öltöznek és a csecsemőt beviszik az erdőbe és ott egy favágókunyhóban felnevelik, majd a 16, születésnapján visszahozzák szüleihez. A király és a királyné beleegyezik, a tündérek, pedig elviszik a gyermeket az erdőbe.
Ezalatt Demóna mindenfelé keresi a lányt, de sehol sem találja. Végső bánatában elküldi a hollóját, hogy keresse meg ő a lányt. A tündérek ezalatt a kislányt elnevezik Csipkerózsikának és 16 évig emberek módjára élnek. Elkövetkezik Csipkerózsika 16. születésnapja. A tündérek meglepetéssel készülnek. A lány reggel elküldik az erdőbe epret szedni. Miután elmegy elkezdik az előkészületeket: Fauna a tortát, Flóra és Fiona pedig a ruhát kezdi elkészíteni.
Csipkerózsika eközben az erdőben véletlenül összetalálkozik Fülöp herceggel, akibe azonnal beleszeret, majd meghívja estére a kunyhóba. A 3 tündér meglepetései ezalatt nem sikerülnek valami jól, ezért eldöntik, hogy titokban hosszú évek után használják a varázserejüket. Flóra és Fiona között vita alakul ki, a ruha színe miatt. Pálcájukkal folyamatosan változtatják a ruha színét. Ezt észreveszi Demóna hollója, aki pont arrafelé száll. Hamarosan hazaér Csipkerózsika, majd elmondja, hogy találkozott az erdőben egy idegennel és beleszeretett, majd meghívta estére. A tündérek ekkor elmondják, hogy ő valójában hercegnő és nem fogadhatja a fiút, mert őt már rég eljegyezték Fülöp herceggel és, hogy a mai napon vissza kell menniük a kastélyba. A lány ezek hallatára sírva fakad.
A kastélyban Lipót lázasan, aggódva várja leányát, Hubert királlyal együtt. Megérkezik Fülöp, aki elmondja apjának, hogy találkozott egy parasztlánnyal és feleségül szeretné venni, majd elnyargal a kunyhó felé. Hubert királyt megdöbbenti ez a hír. Csipkerózsika és a tündérek ezalatt elindulnak a kastélyba. Ott egy terembe mennek, ahol a lány megint sírva fakad, a tündérek pedig magára hagyják.
Ezután Demóna meghipnotizálja a hercegnőt és egy toronyszobába vezeti, ahol egy rokkának orsójával megszúratja a hercegnő ujját. A tündérek már későn érnek a szobába. Ekkor a lányt a kastély legmagasabb tornyába viszik, ahol ágyba fektetik, és elaltatják az egész kastélyt, amíg Csipkerózsika fel nem ébred. Az éppen elalvó Hubert elmeséli Flórának, hogy fia beleszeretett egy parasztlányba. Ekkor Flóra rájön, hogy Csipkerózsika azzal találkozott, akivel eljegyezték. Mindhárman elindulnak a kunyhóba. Ám ezalatt Demóna foglyul ejtette a herceget és a várába hurcoltatta. A tündérek elindulnak, hogy kiszabadítsák.
A börtönben Demóna elmondja, hogy akivel az erdőben találkozott valójában hercegnő és vele jegyezték el. A tündérek kiszabadítják és elindulnak a kastély felé. Demóna sűrű tüskebozótot varázsol a kastély elé, de a herceg átvágja magát. Ezután sárkánnyá változik, majd megküzd a herceggel. A herceg végül legyőzi, majd a kastélyba megy ahol megcsókolja az alvó hercegnőt és boldogan élnek, míg meg nem halnak.

101 KIS KUTYA

Eredeti cím: One Hundred and One Dalmatians / 101 Dalmatians
Rendező: Wolfgang Reitherman, Hamilton Luske, Clyde Geronimi
Forgatókönyvíró: Bill Peet
Producer: Walt Disney
Alapmű: The Hundred and One Dalmatians by Dodie Smith
Szinkronhang: Rod Taylor, Cate Bauer, Betty Lou Gerson, Ben Wright, Lisa Davis
Zene: George Bruns
Játékidő: 79 perc
Bemutató: 1961. Január 25.
Bevétel: $ 215,880,014

1961-es amerikai animációs kalandvígjáték, amelyet a Walt Disney Productions készített, a Buena Vista Distribution forgalmazta. Dodie Smith 1956-os regényéből, a Százegy kiskutyaból adaptált filmet Hamilton Luske, Clyde Geronimi és Wolfgang Reitherman rendezte Bill Peet forgatókönyvéből készült egész estés rendezői debütálásában.[a] A filmben Rod Taylor, J. Pat O'Malley, Betty Lou Gerson, Martha Wentworth, Ben Wright, Cate Bauer, Dave Frankham és Fred Worlock szinkronhangjait játssza. A film cselekménye Pongo és Perdita, két Londonban élő dalmata történetét követi, akik tizenöt kölyökből álló almot hoznak világra, akiket később elrabol a megszállott társasági hölgy, Cruella de Vil, hogy bundájukat kabáttá tegye. Pongo és Perdita egy országon átívelő mentőakcióra indul, hogy megmentsék az almot a mániákus Cruella karmai közül. A folyamat során további 84 dalmátot mentettek meg, így a számuk 101-re emelkedett.
A Százegy dalmát 1961. január 25-én mutatták be a mozikban, pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, és kasszasiker lett, eredeti mozis vetítésén 14 millió dolláros bevételt hozott belföldön. Ez lett az első animációs film, amely több mint 10 millió dollárt keresett az eredeti bemutatója során, és az év nyolcadik legnagyobb bevételt hozó filmje lett az észak-amerikai kasszában, valamint a legnagyobb bevételt hozó animációs film, ha a filmek újrakiadásait nem számítjuk. A kasszasiker bevételen kívül az olcsó animációs technikák alkalmazása, mint például a xerográfia használata a hagyományos animációs cellák tintázása és festése során, alacsonyan tartotta a gyártási költségeket. Az újrakiadásokat is beleszámítva a film világszerte 303 millió dolláros bevételt hozott, és az inflációval korrigálva az észak-amerikai jegypénztárak tizenkettedik legnagyobb bevételt hozó filmje, világszerte pedig a második legnagyobb bevételt hozó animációs film,[5] valamint a becslések szerint több mint 199 800 000 eladott jeggyel a legtöbbet eladott hagyományos animációs film 1955 óta.
A film sikere arra késztette a Disneyt, hogy médiafranchise-zá bővítse, egy élőszereplős remake-kel 1996-ban, majd egy folytatással 2000-ben. Az 1961-es film közvetlen videóra animált folytatása, a 101 kiskutya 2: Patch londoni kalandja 2003-ban jelent meg. Két animációs televíziós sorozat is készült a franchise alapján, a 101 kiskutya: A sorozat 1997-ben és a 101 Dalmatian Street 2019-ben. Egy élőszereplős reboot, a Cruella 2021-ben jelent meg.

A történetben Roger Radcliffe zeneszerző agglegényként él Londonban kan dalmatájával, Pongóval. Pongo elhatározza, hogy feleséget talál Rogernek és kiszemeli az utcán sétáló dalmatát és gazdáját, majd a parkban tett, előrehozott séta alkalmával összehozza Anitával, akinek szintén van egy dalmatája, Perdita.
Perdita nem sokkal később 15 kölyökkutyának ad életet. Még aznap este meglátogatja őket Szörnyella de Frász, Anita egykori osztálytársnője, aki meg akarja venni az egész almot. Roger véglegesen visszautasítja, mire Szörnyella felbérel két bűnözőt, Jaspert és Horace-t, hogy rabolják el a kiskutyákat, hogy a bundájukból neki szőrmét lehessen készíteni. Pongo és Perdita a többi kutya segítségét kéri a kölykök felkutatásához. Szörnyella vidéki házában (az elhanyagolt állapotban lévő családi birtokán) tartja őket fogva Jasper és Horace, összesen 99 kiskutyát.
A boldog viszontlátás után Pongo és Perdita megpróbálnak visszajutni Londonba, miközben Szörnyella üldözi őket. Egy tejgazdaság istállójában a tehenek befogadják őket és a kiskutyákat saját tejükkel szoptatják. A kutyák korommal feketítik el magukat, hogy labradornak tűnjenek, majd egy teherautóban elindulnak London felé. Szörnyella azonban meglátja a kiskutyák bundájáról lemosódó kormot és üldözőbe veszi a teherautót, de összeütközik a felbérelt két emberével és mindkét kocsi összetörik.
Londonban Roger és Anita első közös karácsonyukat tervezik ünnepelni, de hiányolják négylábú barátaikat. Hirtelen ugatást hallanak kintről és miután ajtót nyitnak, a házat ellepik a dalmaták. Elhatározzák, hogy mivel a 99 kiskutyát meg akarják tartani, ehhez Roger keresetéből vidéken vesznek egy nagy házat.

101 KISKUTYA 2 – PACA ÉS AGYAR
(101 Dalmatians II: Patch's London Adventure)

2003-as amerikai animációs kalandvígjáték, amelyet a Walt Disney Television Animation készített, és a Walt Disney Home Entertainment forgalmazott. A Disney 1961-es animációs filmjének, a Százegy kiskutya-nak a folytatása. Rendezői Jim Kammerud és Brian Smith voltak, akik írták a forgatókönyvet is Kammerud, Dan Root, Garrett K. Schiff, Smith és Temple Mathews történetéből. A film producerei Carolyn Bates és Leslie Hough voltak. A Buena Vista Home Entertainment adta ki VHS-en és DVD-n 2003. január 21-én, és Bobby Lockwood, Barry Bostwick, Martin Short, Jason Alexander, Susanne Blakeslee, Kath Soucie, Jeff Bennett és Jim Cummings hangját adja. A folytatás főszereplője Patch, a legmagányosabb kiskutya, aki "elveszett a foltok tengerében". Miután a Radcliffe család költözésén otthon marad, találkozik tévés hősével, Thunderbolttal, aki bevonja egy reklámkampányba. A kritikai fogadtatás pozitív volt.

A legkisebb pettyes, Paca arról ábrándozik, hogy egy nap olyan hős kutya lesz ő is, mint a tévéből ismert vakmerő vakkancs, Agyar. Amikor a kiskutya elsodródik családjától, elhatározza, hogy nem keresi meg a hazavezető utat, inkább meglátogatja a képernyőről ismert "barátját". Csodák csodája, rá is talál Agyarra. Csakhogy felbukkan a 101 kiskutya örök ellensége, a gonosz Szörnyella. Ezúttal egy pöttyöket, foltokat festegető művész pártfogója, és hogy különc kedvencének kedvében járjon, elrabol egy rakás pettyes apróságot. Még szerencse, hogy Paca és Agyar kiszagolja a turpisságot, és nekivág a szabadító nagy kalandnak!

A KŐBE SZÚRT KARD

Eredeti cím: The Sword in the Stone
Rendező: Wolfgang Reitherman
Forgatókönyvíró: Bill Peet
Producer: Walt Disney
Alapmű: The Sword in the Stone by T. H. White
Szinkronhang: Sebastian Cabot, Karl Swenson, Rickie Sorensen, Junius Matthews, Ginny Tyler
Zene: George Bruns
Játékidő: 79 perc
Bemutató: 1963. December 25.
Bevétel: $ 12,000,000

1963-as amerikai animációs zenés fantasy film, amelyet a Walt Disney készített T. H. White 1938-as regénye alapján. A Wolfgang Reitherman rendezésében készült filmben Rickie Sorensen, Karl Swenson, Junius Matthews, Sebastian Cabot, Norman Alden és Martha Wentworth hangját hallhatjuk. Ez volt az utolsó animációs film a Walt Disney Productionstől, amelyet Walt Disney életében mutattak be.
A Disney először 1939-ben szerezte meg a regény filmes jogait, és a következő két évtizedben számos kísérlet történt a film fejlesztésére, mielőtt a gyártás megkezdődött volna. Bill Peet írta a film történetét és forgatókönyvét is. A dalokat a Sherman fivérek írták, a zenét pedig George Bruns szerezte.
A Kőbe vésett kard premierje Londonban volt 1963. december 12-én, az Egyesült Államokban pedig december 25-én mutatták be a mozikban. A film vegyes kritikákat kapott, és kasszasiker volt, 22,2 millió dolláros bevételt hozva az Egyesült Államokban és Kanadában.

Miután Britannia királya, Uther Pendragon, trónörökös nélkül hal meg, egy kard varázslatosan megjelenik egy kő tetején lévő üllőben, egy felirattal, amely kihirdeti, hogy aki eltávolítja, az lesz a jövő királya. Sokan sikertelenül próbálták eltávolítani a kardot, és a kard feledésbe merül, így Nagy-Britannia a sötét középkorban reked.
Évekkel később egy Arthur nevű 12 éves árva, akit általában Wartnak hívnak, véletlenül elriaszt egy szarvast, amelyre idősebb nevelt testvére, Kay vadászott, aminek következtében Kay kilő a nyilát az erdőbe. Miközben visszaszerzi a nyilat, Arthur találkozik Merlinnel, egy idős varázslóval, aki beszélő házi baglyával, Arkhimédésszel él. Merlin Arthur nevelőjének kikiáltja magát, és visszatér vele otthonába, egy kastélyba, amelyet Sir Ector, Arthur nevelőapja vezet. Ector barátja, Sir Pelinore megérkezik, hogy bejelentse, hogy a közelgő londoni újévi torna győztesét királlyá koronázzák. Ector úgy dönt, hogy Kay versenyben lesz, és Arthurt nevezi ki fegyverhordozójává.
Hogy Arthurt oktassa, Merlin mindkettőjüket hallá változtatja. A várárokban úsznak, hogy fizikát tanuljanak, amíg egy dühös csuka rájuk nem támad. Az óra után Arthur megpróbálja elmesélni Ectornak és Kaynek, mi történt, de büntetésből, amiért elmulasztotta a házimunkát és "a halmes történet" miatt, mosogatnia kell. Merlin elbűvöli az edényeket, hogy önmossák el magukat, majd ismét kiviszi Arthurt egy újabb órára.
A következő órán Merlin mindkettőjüket mókussá változtatja, hogy a gravitációról tanuljon. Egy nőstény mókus beleszeret Arthurba, és megmenti egy farkastól. Arthur azonban visszatér emberi alakjába, ami megtöri a szívét. Miután hazatérnek, Ector azzal vádolja Merlint, hogy fekete mágiát használt az edényeken. Arthur megvédi Merlint, de Ector azzal bünteti Arthurt, hogy egy másik apródot, Hobbst ad Kaynek.
Merlin elhatározza, hogy jóváteszi a történteket, és azt tervezi, hogy teljes munkaidőben tanítja Arthurt, de Merlin jövőbeli történelmének ismerete összezavarja Arthurt, ami arra készteti Merlint, hogy Arkhimédészt nevezze ki Arthur tanárának. Merlin verébré változtatja Arthurt, és Arkhimédész megtanítja repülni. Röviddel ezután Arthur találkozik Madam Mimmel, egy különc, gonosz boszorkánnyal, aki Merlin nemezise. Merlin megérkezik, hogy megmentse Arthurt, mielőtt Mim elpusztíthatná, és Mim varázslópárbajra hívja ki Merlint. Mim csalása ellenére Merlin túljár az eszén azzal, hogy kórokozóvá változik és megfertőzi, ami jól mutatja a tudás fontosságát az erővel szemben.
Szentes este Kayt lovaggá ütik. Amikor Hobbs mumpszot kap, Ector visszahelyezi Arthurt Kay fegyverhordozójává, ami arra ösztönzi, hogy boldogan közölje a hírt tanáraival. Arkhimédész gratulál neki, de Merlin, azt gondolva, hogy Arthur feladja az oktatást, megdorgálja, amiért Kay irányítása alatt maradt. Amikor Arthur erre azt válaszolja, hogy ebben az időszakban ez szerencséssé teszi; Merlin dühösen a 20. századi Bermudára repül, Arkhimédészt hagyva Arthur felügyeletére.
A tornán Arthur rájön, hogy Kay kardját a fogadóban hagyta. Zárva tart a torna miatt, de Arkhimédész meglátja a „kőbe szúrt kardot”, amelyet Arthur szinte könnyedén eltávolít, akaratlanul is beteljesítve a jóslatot. Amikor Arthur visszatér a karddal, Ector felismeri azt, és a torna leáll. Ector visszahelyezi a kardot az üllőbe, követelve Arthurtól, hogy bizonyítsa be, hogy ő húzta ki. Kay azt javasolja, hogy bárki kihúzhassa, ha már kihúzták, de hamarosan kiderül, hogy az ugyanúgy beragadt, mint mindig. Arthur ismét kihúzza, felfedve, hogy ő a jogos király, kiérdemelve Ector és Kay tiszteletét, valamint az előbbi bocsánatkérését.
Később az újonnan megkoronázott Artúr király Arkhimédész mellett ül a trónteremben, felkészületlenül érezve magát egy ország irányításának felelősségére. Merlin visszatér Bermudáról, és kibékül Arthurral, elhatározva, hogy segít neki azzá a nagy királlyá válni, akinek elképzelte, és biztosítja örökségét.

A DZSUNGEL KÖNYVE

Eredeti cím: The Jungle Book
Rendező: Wolfgang Reitherman
Forgatókönyvíró: Larry Clemmons, Ralph Wright, Ken Anderson,Vance Gerry
Producer: Walt Disney
Alapmű: The Jungle Book by Rudyard Kipling
Szinkronhang: Phil Harris, Sebastian Cabot, Louis Prima, George Sanders, Sterling Holloway
Zene: George Bruns
Játékidő: 78 perc
Bemutató: 1967. Október 18.
Bevétel: $ 205,843,612

Egy 1967-es amerikai animációs zenés kalandfilm, amelyet a Walt Disney Productions készített, és a Buena Vista Distribution forgalmazott. Rudyard Kipling 1894-es, azonos című könyvének „Mowgli” történetein alapul, és ez az utolsó animációs játékfilm, amelyet Walt Disney készített, aki a forgatás alatt meghalt. A filmet Wolfgang Reitherman rendezte, a forgatókönyvet pedig Larry Clemmons, Ralph Wright, Ken Anderson és Vance Gerry írták. A Phil Harris, Sebastian Cabot, Louis Prima, George Sanders és Sterling Holloway hangján játszódó film cselekménye Maugli, egy vadgyerek történetét követi, akit farkasok nevelnek fel az indiai dzsungelben. Barátai, Bagira, a párduc és Baloo, a medve megpróbálják meggyőzni, hogy hagyja el a dzsungelt, mielőtt megérkezik a könyörtelen tigris, Sir Kán.
A forgatókönyv és a filmzene korai változatai is jobban követték Kipling munkásságát, drámai, sötét és baljóslatú hangvétellel, amit a Disney nem akart a családi filmjében, ami ahhoz vezetett, hogy Bill Peet írót és Terry Gilkyson dalszerzőt lecserélték.
A dzsungel könyve 1967. október 18-án jelent meg, pozitív fogadtatásban részesülve, a filmzenéje pedig elismerést kapott, öt dalt tartalmaz a Sherman fivérektől és egyet Gilkysontól, a "The Bare Necessities"-t. A világszerte 23,8 millió dolláros bevétellel a film kezdetben a Disney második legtöbb bevételt hozó animációs filmje lett az Egyesült Államokban és Kanadában, az 1967-es év kilencedik legtöbb bevételt hozó filmje, és az újrabemutatók során is sikeres volt. A film világszerte sikeres volt, Németország legtöbb bevételt hozó filmje lett a nézőszám alapján. A Disney 1994-ben egy élőszereplős adaptációt, 2003-ban pedig egy animációs folytatást adott ki; 2016-ban Jon Favreau rendezésében egy élőszereplős/animációs hibrid remake jelent meg, amelynek folytatása fejlesztés alatt áll.

India dzsungelében Bagira, a bölcs fekete párduc egy árva kisfiút talál, és elviszi egy farkasfalkához, akik Mauglinak nevezik el. Tíz évvel később a falka megtudja, hogy a gyilkos bengáli tigris, Sir Kán visszatért a dzsungelbe, ahol éltek. Tudván, hogy gyűlöli az embereket, és semmi sem állíthatja meg, hogy megölje Mauglit, a falka úgy dönt, hogy utóbbinak el kell mennie. Bagira beleegyezik, hogy elkíséri Mauglit egy közeli "Emberfaluba", bár Maugli vonakodik elhagyni az egyetlen otthonát, amelyet valaha ismert, mivel nem fél Sir Kántól, és hiszi, hogy kiállhatja őt (nem is beszélve arról, hogy soha nem találkozott a saját fajtájából származókkal, így az Emberfaluban mindenki idegennek fog tűnni számára).
Bagira és Maugli egy fán pihennek, ahol egy Kaa nevű indiai piton megpróbálja felfalni Mauglit hipnotizálással, de Bagira megállítja. Másnap reggel Maugli találkozik Hathi ezredessel és elefántcsordájával. Egy vita után, melynek során Maugli nem hajlandó elmenni az Emberfaluba, Bagira magára hagyja. Maugli teljesen egyedül találkozik és összebarátkozik Baluval, egy laza és gondtalan lajhármedvével, aki megígéri Mauglinak, hogy a dzsungelben maradhat vele. Mauglit hamarosan elrabolják a majmok és a Hoolock gibbonok, akik elviszik vezetőjükhöz, Louie királyhoz, egy orangutánhoz. Louie király megpróbálja rávenni Mauglit, hogy tanítsa meg neki az emberi életet, amíg Baloo és Bagira meg nem érkeznek, és megmentik, eközben lerombolva Louie király templomát.
Miközben Maugli alszik aznap éjjel, Bagira megpróbálja meggyőzni Balut, hogy Mauglit el kell vinni az Emberfaluba. Baloo továbbra sem győződik meg, amíg Bagira emlékezteti, hogy Sir Kán megpróbálja megölni Mauglit, mivel fél a fegyverektől és a tűztől. Ez meggyőzi Balut, aki másnap reggel azt mondja Mauglinak, hogy el kell vinnie az Emberfaluba; Maugli elárulva érzi magát, és azzal vádolja, hogy megszegte az ígéretét, elmenekül. Bagira később megtalálja Hathi ezredes csordáját, és segítséget kér Maugli megtalálásában. Ser Kán azonban, anélkül, hogy bármelyikük is tudná, meghallja ezt, és úgy dönt, hogy maga vadászik le és öli meg Mauglit.
Miközben Maugli a dzsungelben halad, ismét lesből támad Kaára, aki ismét hipnotizálja. Mielőtt azonban felfalhatná, megérkezik Ser Kán, és elmondja Kaának, hogy egy "emberkölyköt" keres; Kaának sikerül elrejtenie Mauglit. Miután elmenekül Kaa elől, Maugli eléri a dzsungel pusztaságát, ahol találkozik és összebarátkozik egy csapat keselyűvel. Ser Kán azonban hamarosan megérkezik, és megpróbálja megölni Mauglit. Megpróbál harcolni, de hamarosan elveszíti a bátorságát, miután rájön, mennyire félelmetes valójában a tigris, mielőtt Baloo közbelép. Míg Ser Kán megtámadja és majdnem megöli Balút, Maugli egy égő ágat köt Ser Kán farkához, arra kényszerítve őt, hogy legyőzve elfusson. Maugli most Balu elvesztését gyászolja; miközben Bagira tiszteletteljesen magával viszi Mauglit, Baloo felfedi, hogy él, mindenki nagy örömére.
Ahogy közelebb érnek az Emberfaluhoz, Maugli találkozik egy lánnyal, aki vizet merít a folyóból. Követi őt az Emberfaluba, miután végre elfogadta a tényt, hogy ő is ember. Megelégedve azzal, hogy Maugli a helye, Baloo és Bagira visszatérnek a dzsungelbe.

A DZSUNGEL KÖNYVE 2
(The Jungle Book 2)

2003-as animációs kalandfilm, amelyet a DisneyToon Studios ausztrál irodája készített, és a Walt Disney Pictures és a Buena Vista Distribution forgalmazott. A filmet Franciaországban 2003. február 5-én, az Egyesült Államokban pedig február 14-én mutatták be.
A film Walt Disney 1967-es Dzsungel könyve című filmjének folytatása, és Haley Joel Osment játssza Maugli, John Goodman pedig Baloo hangját.
A filmet eredetileg közvetlenül videóra vetítették, de először mozisan mutatták be, hasonlóan a Pán Péter folytatásához, a Visszatérés Sohaországba. Ez a negyedik animációs Disney-folytatás, amely mozisan is bemutatásra került, nem pedig közvetlenül videóra, a Megmentők a földön (1990), a Fantázia 2000 (1999) és a Visszatérés Sohaországba (2002) után, és az utolsó a Ralph lezúzza az internetet (2018) előtt. A film nem A dzsungel könyve második részén alapul, de több közös szereplőjük is van.
A film negatív kritikákat kapott az animációt és a cselekményt kritizálva, de kasszasiker volt, 135,7 millió dolláros bevételt hozott a 20 millió dolláros költségvetéssel szemben.

Amíg van egy-két jó falat, és egy-két jó falat mindig akad, addig senki nem felejti a dzsungel csodás világát. Maugli már a faluban él nevelőszüleivel és Shantival, bájos mostohatestvérével, de hiába száz szabály: ő nem hajlandó megtanulni a házirendet, képtelen kiverni a fejéből a Baluval töltött víg és szabad erdei napokat. És Balu sincs ezzel másképp. Ő is csak arra vágyik, hogy viszontlássa nevelt fiát, Mauglit. Ezek után, nem csoda, hogy épp azon az estén, amikor a kisfiú elhatározza, hogy visszaszökik az erdőbe, Balu végre összeszedi a bátorságát, hogy beosonjon a faluba, látogatóba. A baj csak az, hogy nem a víg mackó az egyetlen, aki emlékszik még az erdő emberlakójára. Sír Kán, a tigris sem felejt könnyen: bosszút szeretne állni egy régi megaláztatásért. És Mázli, a lüke keselyű véletlenül elkotyogja neki, hogy ősi ellensége védtelenül bolyong a fák között...

LEMONDOTT FOLYTATÁS ÉS TÉVÉSOROZAT

2003-ban tervezték A dzsungel könyve harmadik részének elkészítését. A történet Balu és Sir Kán elfogásáról és egy orosz cirkusznak való eladásáról szólt volna, Maugli, Sánti, Randzsan és Bagira pedig úgy döntöttek, hogy megmentik őket. A film során Sir Kán megbánja az emberiség elleni gyűlöletét az előző két film eseményei után, amiért elfogták, és végül újjáéled, miután Maugli és barátai megmentették őket. A projekt soha nem valósult meg, és Tony Jay 2006-os halála miatt még nem állították vissza. A film megjelenése előtt John Fountain bemutatott egy tévésorozatot, amely a film után játszódik, és Maugli és Baloo dzsungelkockái címmel készült, és a Calvin és Hobbes képregény stílusában készült volna, de soha nem fogadták el.

MACSKARISZTOKRATÁK

Eredeti cím: The Aristocats
Rendező: Wolfgang Reitherman
Forgatókönyvíró: Larry Clemmons, Vance Gerry, Frank Thomas, Julius Svendsen, Ken Anderson, Eric Cleworth, Ralph Wright
Producer: Winston Hibler Wolfgang Reitherman
Szinkronhang: Phil Harris, Eva Gabor, Sterling Holloway, Scatman Crothers, Paul Winchell
Zene: George Bruns
Játékidő: 79 perc
Bemutató: 1970. December 24.
Bevétel: $ 191,000,000

1970-es amerikai animációs zenés vígjáték, amelyet a Walt Disney Productions készített és a Buena Vista Distribution forgalmazott. A Wolfgang Reitherman rendezésében készült, Tom McGowan és Tom Rowe története alapján készült film volt az utolsó Disney animációs film, amelyet Roy O. Disney, a stúdió társalapítója 1971. december 20-án bekövetkezett halála előtt bemutattak. A Párizsban játszódó cselekmény egy arisztokrata macskacsaládot követ, akik úrnőjük vagyonának megszerzésére készülnek, annak komornyikjának nagy bánatára. A vidékre küldött családnak egy elvadult macska segít, miközben megpróbálnak visszatérni úrnőjük otthonába. A filmben Phil Harris, Eva Gabor, Hermione Baddeley, Dean Clark, Sterling Holloway, Scatman Crothers és Roddy Maude-Roxby hangját hallhatjuk.
Az Arisztokraták projekt egy eredeti forgatókönyvként indult egy kétrészes élőszereplős epizódhoz a Walt Disney Csodálatos színvilága című filmjéhez, amelyet McGowan, Rowe és Harry Tytle producer fejlesztett 1962-től kezdődően. Két évnyi átírás után Tytle azt javasolta, hogy a projekt alkalmasabb lenne egy animációs filmhez, amit a Disney ideiglenesen félretett, amíg A dzsungel könyve (1967) gyártásba került. Amikor A dzsungel könyve majdnem elkészült, Walt Disney megbízta Ken Andersont az Arisztokraták előzetes munkálatainak kidolgozásával, így ez volt az utolsó filmprojekt, amelyet Walt személyesen jóváhagyott halála előtt. A Disney-vel régóta együttműködő Robert és Richard Sherman több dalt is komponált a filmhez, bár csak kettő került be a késztermékbe.
A Macskarisztokraták 1970. december 24-én jelent meg, a filmkritikusok általánosságban pozitív kritikákat kaptak. Kereskedelmi sikert is aratott.

1910-ben Duchess anyamacska és három kiscicája, Berlioz, Marie és Toulouse Párizsban élnek a visszavonult operaénekesnő Madame Adelaide Bonfamille-lal és angol komornyikkal, Edgarral. A macskák kényeztetett háziállatok, fényűző életmódot folytatnak, és gazdájukhoz hasonlóan nagyon műveltek a művészetben és a zenében.
Miközben idős ügyvéddel, Georges Hautecourt-tal készíti végrendeletét, Madame kijelenti, hogy hatalmas vagyonát először a macskáira hagyja, majd miután mind meghalnak, Edgarra száll vissza. Edgar ezt egy hangcsövön keresztül meghallja, és miután tévesen kiszámította, hogy meghal, mielőtt igényt tarthatna az örökségére, a macskák elpusztítását tervezi. Altatókat tesz egy tál tejszínbe, és motorkerékpárján egy kosárban kivezeti őket vidékre. Ott két kutya, Napoleon és Lafayette támad rá, elveszíti kalapját, oldalkocsiját, esernyőjét, cipőjét és a kosarat, mielőtt elmenekül. A macskák vidéken rekednek, míg Madame Adelaide, Roquefort egér és Frou-Frou ló felfedezik hiányukat.
Másnap reggel Duchess találkozik egy elvadult macskával, Thomas O'Malley-vel, aki felajánlja, hogy elvezeti őt és a kiscicákat Párizsba. A csoport rövid időre stoppol egy tejeskocsival, mielőtt a sofőr elkergeti őket. Később, miközben átkelnek egy vasúti bakon, a macskák épphogy elkerülnek egy közeledő vonatot, és Marie beleesik egy folyóba. O'Malley azonnal beugrik és megmenti, őt pedig Amelia és Abigail Gabble, két nyaraló angol liba menti meg. A libák Párizs külvárosába vezetik a macskákat, majd elindulnak, hogy újra találkozzanak ittas Waldo nagybátyjukkal. Eközben Edgar visszatér vidékre, hogy visszaszerezze holmiját (az egyetlen bizonyítékot, ami terhelheti) Napóleontól és Lafayette-től, és némi nehézség után végül sikerrel jár.
A város háztetőin utazva a macskák találkoznak O'Malley barátjával, Scat Cattel, aki több más macskazenésszel együtt előadja az "Ev'rybody Wants to Be a Cat" című dalt. Miután a zenekar elment, O'Malley és Duchess egy közeli tetőn beszélgetnek, míg a kiscicák az ablakpárkányon hallgatják a zenét. Duchess hűsége Madame iránt arra készteti, hogy elutasítsa O'Malley házassági ajánlatát. Másnap Duchess és a kiscicák visszatérnek Madame kúriájába. Edgar előbb találja meg őket, mint Madame, és egy zsákba teszi őket, majd úgy dönt, hogy Timbuktuba szállítja őket.
Roquefort Duchess utasítására utoléri O'Malleyt, és O'Malley visszatér a kúriába, elküldve Roquefort-ot, hogy keresse meg Scat Cat-et és bandáját. Bár Roquefort nehezen tudja elmagyarázni a helyzetet a sikátor macskáknak, sikeresen O'Malley segítségére siet. O'Malley, a sikátor macskák és Frou-Frou megküzd Edgarral, míg Roquefort kiszabadítja Duchesst és a kiscicákat. A harc végén Edgart bezárják a saját ládájába, és Timbuktuba küldik.
Az Arisztokraták visszatérnek Madame Adelaide-hez, aki, nem tudva Edgar távozásának okát, átírja a végrendeletét, hogy kizárja őt. Miután örökbe fogadta O'Malley-t a családba, Adelaide létrehoz egy jótékonysági alapítványt, amely kóbor macskákat tart a kastélyban. Scat Cat és bandája költözik be elsőként, és olyan hangosan ismétlik dalukat, hogy a két vadászkutya is hallja vidéken.

LEMONDOTT FOLYTATÁS

2005-ben a Disneytoon Studios eredetileg a film folytatásának elkészítését tervezte, valamint a Csodacsibe(2005) és a Robinson család (2007) folytatásait. Az eredetileg 2D-s animációs filmnek szánt filmet a Disney vezetői úgy döntöttek, hogy számítógépes animációban készítik el, hogy nagyobb érdeklődést keltsenek. Ezenkívül a történet Marie, Duchess lánya köré épült volna, aki beleszeret egy másik kiscicába egy luxushajón. Azonban hamarosan neki és családjának fel kell vennie a kapcsolatot egy ékszertolvajjal a nyílt tengeren. A projektet lemondták, amikor John Lassetert nevezték ki a Disney új kreatív igazgatójává, aki lemondott a Disneytoon által tervezett összes jövőbeli folytatásról, és ehelyett eredeti produkciókat vagy spin-offokat készített.

ROBIN HOOD

Eredeti cím: Robin Hood
Rendező: Wolfgang Reitherman
Forgatókönyvíró: Larry Clemmons, Ken Anderson, Vance Gerry, Frank Thomas, Eric Cleworth, Julius Svendsen, David Michener
Producer: Wolfgang Reitherman
Alapmű: The legend of Robin Hood
Szinkronhang: Peter Ustinov, Phil Harris, Brian Bedford, Terry-Thomas, Roger Miller
Zene: George Bruns
Játékidő: 83 perc
Bemutató: 1973. November 8.

1973-as amerikai animációs zenés kalandvígjáték, amelyet a Walt Disney Productions készített, és a Buena Vista Distribution adott ki. Wolfgang Reitherman produceri és rendezői munkájával a "Robin Hood" című angol népmese alapján készült. Az antropomorf állatok által benépesített világban játszódó történet Robin Hood, Kis John és Nottingham lakóinak kalandjait követi nyomon, amint János herceg túlzott adóztatása ellen harcolnak, és Robin Hood elnyeri Marian lány kezét. A filmben Brian Bedford, Phil Harris, Peter Ustinov, Pat Buttram, Monica Evans, Terry-Thomas, Roger Miller és Carole Shelley hangját hallhatjuk.
A Robin Hood animációs adaptációjának ötlete Walt Disney érdeklődésére vezethető vissza Reynard, a róka meséje iránt a Hófehérke és a hét törpe (1937) bemutatása után. Az ötletet évtizedekig többször is elvetették. 1968-ban Ken Anderson bemutatta a Robin Hood filmadaptációját, amely Reynard, a róka ötleteit építette be antropomorf állatok felhasználásával emberek helyett. A projektet jóváhagyták, így ez lett az első teljesen „Walt utáni” animációs film, és az első, amelyben teljesen nem emberi szereplők szerepeltek.
A Robin Hood 1973. november 8-án került a mozikba. A film vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól, de ennek ellenére kasszasiker lett, világszerte 33 millió dolláros bevételt hozott 5 millió dolláros gyártási költségvetéssel szemben. Bár néhány retrospektív kritika kritizálta a korábbi Disney-filmekből újrahasznosított animációk nagymértékű használatát, a film hírneve az idők során pozitívan nőtt. Azóta kultikus klasszikussá vált.

A középkori Angliában, antropomorf állatok között, Alan-a-Dale dalnok meséli el a történetet egy hősies törvényen kívüliről, Robin Hoodról. Ő és barátja, Little John a Sherwood-i erdőben élnek, ahol gyakran rabolnak ki gazdag embereket, hogy a pénzt a szegényeknek adják, miközben épphogy megúszzák Nottingham seriffjének elfogását.
Egy napon az arrogáns, kapzsi és éretlen János herceg (aki elrabolta a trónt testvérétől, Richárd királytól, miután segédtisztje, Sir Hiss hipnotizálta Richárdot, hogy harcoljon a keresztes hadjáratban) Sherwood-i erdőn keresztül utazik Nottingham felé. Jövendőmondónak álcázva Robin Hood és Little John kirabolják a királyi hintót, ezzel zavarba hozva János herceget, aki nagyon nagy jutalmat ajánl Robin elfogásáért. Ennek ellenére Robin folytatja hősies küldetéseit, Nottingham városlakóinak nagy hálájára, akiket János herceg túlterhel, köztük egy Skippy nevű hétéves nyulat, aki bálványozza Robin Hoodot.
Egy nap Friar Tuck helyi pap találkozik Robin Hooddal és Little Johnnal erdei búvóhelyükön, és hírt hoz arról, hogy John herceg íjászversenyt rendez; a fődíj egy csók lesz Richárd király unokahúgától, Mariantól, aki gyerekkori szerelme volt Robin Hooddal, és még mindig gyakran jár Robin gondolataiban. Robin, aki nem tudja, hogy John herceg állított csapdát, devonshire-i gólyának álcázva indul a versenyen, míg Little John Chutney hercegének álcázva vesz részt a versenyen. Robin megnyeri a versenyt; azonban John herceg, aki tudja, hogy csak Robin Hood tud olyan jól lőni, mint a "gólya", átlát Robin álruháján, és halálra ítéli. Marian Robin életéért könyörög; miközben szerelmüket vallják egymásnak, Little John azzal éri el, hogy szabadon engedi Robint, egy tőrrel a hátába fenyegetve John herceget. Hirtelen közbelép Nottingham seriffje, és John herceg ismét elrendeli Robin halálát. Robin, Kis John, Marian szűz és udvarhölgye, Kluck úrhölgy megküzd János herceg katonáival. A harc során Robin megkéri Marian kezét, aki elfogadja.
Robin, Marian szűz, Kluck úrhölgy és Kis John a Sherwood-erdőbe menekülnek, ahol Robin és Marian romantikus estét töltenek. Visszaérve Robin rejtekhelyére, meglepődve látják, hogy a nottinghami falusiak várják őket. Kis John egy dalt énekel, amely János herceg csalását és alkalmatlanságát gúnyolja, és ez a dal rendkívül népszerűvé válik a városlakók körében. Amikor János herceg megtudja a dalt, annyira megsértődik, hogy megháromszorozza a falusiak adóit, akiket hamarosan börtönbe zárnak, amikor elfogy a pénzük.
Frar Tuck most üres templomába látogatva Nottingham seriffje elveszi az utolsó fillért is a szegénypersellyéből. Amikor Friar Tuck végre összerezzen és dühében elkezdi támadni a seriffet, hazaárulásért letartóztatják. János herceg elrendeli a kivégzését, Robin Hoodot csapdába ejti, amikor Robin a barát megmentésére érkezik.
A kivégzés előtti éjszakán Kis János betör a börtönbe, és kiszabadítja Tuck barátot, aki ezután segít Kis Jánosnak kiszabadítani a többi falusit. Eközben Robin Hood beoson János herceg és Sir Hiss hálószobájába, és ellopja az összes pénzeszsákot az alvó hercegtől. Sir Hiss felébred, rájön, mi történik, és felébreszti a herceget. Nottingham seriffje, aki elaludt a börtön őrzése közben, szintén felébred, és ő, János herceg és a várőrök megpróbálják megakadályozni a városlakók szökését. Kis János és a falusiak elmenekülnek, de Robin csapdába esik, miközben Skippy húgát, Tagalongot mentik. A seriff egy égő fáklyával üldözi Robint, felgyújtva a várat. Sarokba szorítva Robin úgy menekül János herceg íjászai elől, hogy egy toronyból a várárokba ugrik, és biztonságba úszik. Sir Hiss, akit megun János herceg állandó bántalmazása és kudarcai, kritizálja őt az összeesküvés miatt, amelynek eredményeként anyja vára felgyújtásra került. A dühös János herceg a lángok között üldözi Sir Hisst.
Valamivel később Richárd király visszatér a keresztes hadjáratokból. Megkegyelmez Robin Hoodnak, elengedi a falusiak adóit, és bebörtönzi János herceget, Sir Hisst és Nottingham seriffjét bűneikért. Robin és Marian leány összeházasodnak, és együtt lovagolnak el, Kis Jánossal és Skippyvel a nyomukban.

MICIMACKÓ KALANDJAI

Eredeti cím: The Many Adventures of Winnie the Pooh
Rendező: Wolfgang Reitherman, John Lounsbery
Forgatókönyvíró: Larry Clemmons, Vance Gerry, Ken Anderson, Ted Berman, Ralph Wright, Xavier Atencio, Julius Svendsen, Eric Cleworth
Producer: Wolfgang Reitherman
Alapmű: Winnie-the-Pooh by A. A. Milne, E. H. Shepard
Szinkronhang: Sterling Holloway, John Fiedler, Junius Matthews, Paul Winchell, Ralph Wright
Zene: Buddy Baker
Játékidő: 74 perc
Bemutató: 1977. Március 11.
Bevétel: $ 2,100

1977-es amerikai animációs zenés fantasy válogatásfilm, amelyet a Walt Disney Productions készített, A. A. Milne és E. H. Shepard Micimackó-történeteinek szereplőin alapulva. Wolfgang Reitherman és John Lounsbery rendezésében készült, három Micimackó rövidfilmből álló válogatásfilm: Micimackó és a mézfa (1966), Micimackó és a szeles nap (1968), valamint Micimackó és Tigris is (1974). Először dupla vetítési körben mutatták be A legkisebb lótolvajokkal együtt 1977. március 11-én.
Karakterei számos folytatás és televíziós műsor franchise-át, ruhákat, könyveket, játékokat és egy látványosságot hoztak létre Disneylandben, a Walt Disney Worldben és a hongkongi Disneylandben, valamint Micimackó vadászata a tokiói Disneylandben.

A film három korábban megjelent Micimackós animációs filmet mutat be, plusz áthidaló anyaggal, amelyben Micimackó interakcióba lép a Narrátorral, hogy bemutassa a három történetet.
Egy rövid jelenet zárja a filmet; eredetileg a Vészes nap forgatása során készült (Jon Walmsley Christopher Robin szerepén alapulva), és a Micimackó sarkán lévő ház utolsó fejezete alapján Christopher Robinnak el kell hagynia a Százholdas Erdőt, hogy elkezdje az iskolát. A Narrátor arra a következtetésre jut, hogy bárhová is megy Christopher Robin, Micimackó mindig várni fog rá.

A MENTŐCSAPAT

Eredeti cím: The Rescuers
Rendező: Wolfgang Reitherman, John Lounsbery, Art Stevens
Forgatókönyvíró: Larry Clemmons, Ken Anderson, Vance Gerry, Ted Berman, Burny Mattinson, Frank Thomas, David Michener, Fred Lucky, Dick Sebast
Producer: Wolfgang Reitherman
Alapmű: The Rescuers Miss Bianca by Margery Sharp
Szinkronhang: Bob Newhart, Eva Gabor, Joe Flynn, Geraldine Page
Zene: Artie Butler
Játékidő: 77 perc
Bemutató: 1977. Június 22.
Bevétel: $ 71,215,989

1977-es amerikai animációs kalandvígjáték-drámafilm, amelyet a Walt Disney Productions készített és a Buena Vista Distribution adott ki. Bob Newhart és Eva Gabor Bernardot és Biancát alakítják, két egeret, akik a Rescue Aid Society tagjai, egy nemzetközi egérszervezet, amely világszerte az emberrablások áldozatainak segítésére törekszik. Mindkettőjüknek ki kell szabadítania egy fiatal árva Pennyt (Michelle Stacy hangján) két kincsvadász (Geraldine Page és Joe Flynn alakításában) kezéből, akik egy óriási gyémánt megszerzéséhez akarják felhasználni őt. A film Margery Sharp könyvsorozatán alapul, többek között a The Rescuers (1959) és a Miss Bianca (1962) címűeken.
A The Rescuers korai változata 1962-ben került fejlesztés alá, de Walt Disney politikai felhangokkal szembeni ellenszenve miatt félretették. Az 1970-es években a filmet a fiatalabb animátoroknak szánt projektként élesztették fel, a vezető stáb felügyelete mellett. A film gyártása négy évet töltött. A The Rescuers 1977. június 22-én került a mozikba, pozitív kritikai fogadtatásban részesült, és kasszasiker lett, 48 millió dolláros bevételt hozott a kezdeti mozibemutatója alatt. Azóta 169 millió dolláros bevételt hozott két mozis újrabemutató után, 1983-ban és 1989-ben. A film sikere miatt 1990-ben megjelent a folytatás, Mentőcsapat a kenguruk földjén címmel, ezzel ez lett az első Disney mozis animációs film, amelynek folytatása volt.

Egy Penny nevű kislányt valamikor elrabolt a gonosz Miss Medúza egy New York-i árvaházból és egy mocsárban félig elsüllyedt lapátkerekes gőzhajón tartja fogva. Medúza arra kényszeríti a kislányt, hogy egy rég meghalt kalóz barlangjába leereszkedjen és onnan drágaköveket hozzon fel neki. Már sok ilyen értékes kő a birtokába került és a kislány nem akar többet lemenni a sötét lyukba, amit időről-időre elönt a tengervíz, ezért az ott tartózkodás életveszélyes. Medúza azonban az „Ördög szeme” nevű gyémántot akarja, amit a kislány sehol sem talál. Az emberi bűnüldözők nem bukkantak a lány nyomára, de Penny üvegpalackba rejtett segélykérése eljut a nemzetközi egér segélyszervezethez, aminek székhelye az ENSZ épületében van. Két rettenthetetlen egér – Bernard és Miss Bianca – felkerekedik, és egy öreg macska, Rufusz tippjeit követve a kislányhoz vezető nyomra bukkannak: Medúza zálogüzletéhez. A rettenetes nő is éppen a helyszínre indul. A két egér titokban vele együtt indul el, de kiesnek a gyorsan haladó autóból. Egy albatrosz hátán repülve jutnak el a helyszínre. A kislányt nem egyszerű megmenteni, mert két idomított aligátor őrzi, amik már többször visszahozták a kislányt, amikor el akart menekülni. Amikor Medúza újból a gyémánt keresésére kényszeríti a kislányt, a két egér is vele megy, és észreveszik, hogy az egy koponya belsejébe van beszorulva. Nehezen, de kiszedik a gyémántot, majd a víz majdnem elsodorja őket. Medúza megkaparintja a követ, de nem engedi el a kislányt a macijával együtt, pedig megígérte neki.
A két egér és a kislány tervet készítenek: a két aligátort a hajó elromlott liftjébe csalják és ott bezárják őket, majd a Medúza által használt vízi robogóval elmenekülnek. Segítségükre van néhány apró állat, amik a mocsár szélén élnek és a két egér találkozott velük, amikor a sirályról leszálltak.
Mivel Medúza éppen a maciba rejtette a gyémántot, Penny a macival együtt magával viszi New Yorkba, ahol a gyémánt egy múzeumba kerül. Nemsokára két felnőtt jelentkezik, és örökbe fogadják a kislányt.

A RÓKA ÉS A KUTYA

Eredeti cím: The Fox and the Hound
Rendező: Art Stevens, Ted Berman, Richard Rich
Forgatókönyvíró: Larry Clemmons, Ted Berman, David Michener, Peter Young, Burny Mattinson, Steve Hulett, Earl Kress, Vance Gerry
Producer: Ron Miller, Wolfgang Reitherman, Art Stevens
Alapmű: The Fox and the Hound by Daniel P. Mannix
Szinkronhang: Mickey Rooney, Kurt Russell, Pearl Bailey, Jack Albertson, Sandy Duncan
Zene: Buddy Baker
Játékidő: 83 perc
Bemutató: 1981. Július 10.
Bevétel: $ 63,456,988

1981-es amerikai animációs dráma, melyet a Walt Disney Productions készített, és Ted Berman, Richard Rich és Art Stevens rendezett. Mickey Rooney és Kurt Russell játsszák Tod és Copper hangját, mellékszerepekben Pearl Bailey, Jack Albertson (utolsó filmszerepében), Sandy Duncan, Jeanette Nolan, Pat Buttram, John Fiedler, John McIntire, Dick Bakalyan, Paul Winchell, Keith Mitchell és Corey Feldman. A Daniel P. Mannix 1967-es regényén lazán alapuló film Tod nevű vörös róka és Copper nevű vadászkutya valószínűtlen barátságának történetét meséli el, akik küzdenek a kialakulóban lévő ösztöneik és a felismerés ellen, hogy ellenségeknek vannak teremtve.
A Walt Disney Productions először 1967-ben szerezte meg Daniel P. Mannix regényének megfilmesítési jogait; A film tényleges fejlesztése azonban csak 1977 tavaszán kezdődött meg. Ez volt a Disney Kilenc Öreg Emberének megmaradt tagjainak utolsó közreműködése, köztük Frank Thomas és Ollie Johnston. Bár részt vettek a film korai fejlesztésében, a régi animátorok nyugdíjba vonulása után végül egy új animátorgeneráció kezébe került. Így ez volt az első film a jövőbeli rendezők, köztük Tim Burton, Brad Bird és John Lasseter számára. A gyártás során a bemutató több mint hat hónappal késett Don Bluth és animátorcsapata hirtelen távozása miatt. További aggodalmak merültek fel azzal a jelenettel kapcsolatban, amelyben Chiefet elüti egy vonat, ami eredetileg a halálát okozta volna. Miután megvitatták a jelenet kezelését, a filmesek úgy döntöttek, hogy a halált nem halálos sérüléssé változtatják, amelyben a Chief csupán egy lábtörést szenved.
A filmet 1981. július 10-én mutatták be a mozikban a Buena Vista Distribution gondozásában. Pénzügyi sikert aratott, 39,9 millió dolláros bevételt hozott belföldön, és vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól. Három díjra jelölték, amelyek közül egyet meg is nyert. Megjelenésekor ez volt a mai napig a legdrágábban gyártott animációs film, 12 millió dollárba került. 1988. március 25-én mutatták be újra a mozikban. Egy köztes folytatás, a The Fox and the Hound 2, 2006. december 12-én jelent meg közvetlenül DVD-n.

Miután egy fiatal rókakölyök árvaságra jut, Bölcs Mama, a bagoly, Hosszú, a harkály és Pici, a sárga pinty elintézik, hogy egy özvegyasszony, Tweed örökbe fogadja. Tweed Todnak nevezi a kis rókát, mert egy tipegő csecsemőre emlékezteti.
Tweed szomszédja, Amos Slade egy kopókölyköt hoz haza, akinek a Szimat nevet adja. Szimatot vadászkutyája, Vezér felügyeletére bízza, hogy tanítsa meg a „mesterségre”.
Tod, a róka és Szimat, a kutya hamar barátok lesznek és ígéretet tesznek, hogy örökké megtartják barátságukat. Slade azonban egyre inkább rossz szemmel nézi, hogy Szimat minduntalan elkóborol és játszadozik, és büntetésből pórázra fogja. Tod meglátogatja, de amíg játszadoznak, véletlenül felébresztik Vezért. Slade és Vezér üldözőbe veszik Todot és addig üldözik, amíg Tweed védelmébe nem veszi. Heves vita után Slade megesküszik, hogy megöli Todot, ha még egyszer meglátja a tanyáján.
A vadászszezon kezdetével Slade fogja kutyáit és beveti magát az erdőbe. Időközben Bölcs Mama elmagyarázza Todnak, hogy a barátság idővel megváltozhat, de Tod nem akar hinni neki.
Hónapokkal később Tod és Szimat már felnőttek. Egy éjszaka, miután Szimat visszatért a tanyára gazdájával, Tod odalopódzik, hogy találkozzon barátjával. Szimat nem bánja, hogy meglátogatta, de elmagyarázza neki, hogy bár továbbra is barátjának tartja Todot, de ő most már egy vadászkutya és a dolgok megváltoztak. Vezér most is felébred és ugatásával felveri Slade-et, aki üldözőbe veszi Todot. Szimat megtalálja az elbújt Todot, de elengedi, miközben tévútra vezeti Vezért és Slade-et. Vezér követi a rossz nyomot, ami egy szakadékon átívelő vasúti sínpárra vezeti, ahonnan Vezér a mélybe zuhan. Szimat és Slade Todot okolják a balesetért és bosszút esküdnek.
Tweed rájön, hogy kedvenc rókája többé nincs biztonságban vele, ezért a közeli vadasparkban keres neki helyet. Bölcs Mama itt bemutatja Todot a Rókica névre hallgató lány rókának. Slade és Szimat behatol a vadasparkba és üldözőbe veszik a rókákat.
Az üldözés akkor éri el csúcspontját, amikor Slade és Szimat véletlenül kiprovokálják egy hatalmas fekete medve támadását. Slade megbotlik, elesik és saját csapdájába esik, miközben fegyvere kiesik kezéből. Szimat megpróbálja felvenni a harcot a medvével, de nem sok esélye van. Ekkor lép közbe Tod, aki rátámad a medvére, hogy megvédje Szimatot, a medve üldözőbe veszi, majd mindketten egy vízesésbe zuhannak.
Szimat megtalálja Tod sérült testét a vízesés alján kialakult tó partján, éppen akkor, amikor Slade is felbukkan, fegyverrel a kezében. Slade le akarja lőni a rókát, de Szimat nem engedi és saját testével védelmezi Todot. Slade enged, leereszti a fegyverét és végül Szimattal együtt távozik, aki még utoljára cinkosan összemosolyog barátjával.
Otthon Tweed viseli gondját a sérült Slade-nek, miközben a kutyák is jól megérdemelt pihenésüket tartják. Szimat elmosolyodik, amikor arra a napra gondol, amikor összebarátkozott Toddal. A falu felett magasodó dombon Rókica csatlakozik Todhoz és még egyszer utoljára lenéznek Tweed és Szimat otthonára.

A RÓKA ÉS A KUTYA 2
(The Fox and the Hound 2)

2006-os amerikai animációs kalandfilm, amelyet a Walt Disney Pictures és a Disneytoon Studios készített, és az 1981-es Walt Disney Animation Studios A róka és a kutya című filmjének köztes folytatása. A film Tod és Copper fiatalkorában játszódik, az első film második felének eseményei előtt. A Fox and the Hound 2 cselekménye arról szól, hogy Coppert megkísértik, hogy csatlakozzon egy éneklő kóbor kutyákból álló bandához, amelyet "The Singin' Strays"-nek hívnak, ezzel veszélyeztetve barátságát Toddal. A filmet Jim Kammerud rendezte, és Reba McEntire és Patrick Swayze (egyetlen szinkronhangja) hangját játsszák. A film hivatalos filmzenealbuma 2006. november 21-én jelent meg. A film 2006. december 12-én jelent meg, és általánosságban negatív kritikákat kapott, a kritikusok az elődjének halvány utánzatának nevezték.200

Tod, a róka kölyök (Jonah Bobo) és Copper, a fiatal vadászkopó, (Harrison Fahn), származásuk ellenére barátok. Együtt mennek el egy vidéki vásárba, ahol látnak egy éneklő kutyafalkát, a "The Singin' Strays" kórusát. Az éneklő kóborok közé tartozik Dixie (Reba McEntire), Cash (Patrick Swayze), Granny Rose (Vicki Lawrence) és az ikrek, Waylon és Floyd (mindkettőnek Jim Cummings kölcsönözte a hangját). A ma esti fellépés különösen fontos lesz, mert egy tehetségkutató ügynök, a Nagy Ole Opry is jelen lesz a vásáron. Cash és Dixie azonban vitába keverednek, és Dixie elhagyja őket, és a bandának nélküle kell fellépni. Az előadás alatt Copper is velük énekel, mire Cash felhívja a kutyakölyköt a színpadra, hogy együtt énekeljenek. Az előadás nagy sikert arat és Cash rá akarja beszélni Coppert, hogy lépjen be a kórusba és tartson velük. Cooper beleegyezik, miután megesküszik arra, hogy ő is kóbor kutya. Egész nap Cash-el marad és teljesen megfeledkezik arról, hogy megígérte Todnak, hogy együtt nézik meg a tűzijátékot.
Dixie közben megtalálna az elmagányosodott Todot és megszánja. Beszélgetésük közben Tod véletlenül megemlíti, hogy Copper nem is kóbor kutya és gazdája visszavárja. Dixie ekkor költi, hogyan tudnák Copper eltávolítani a bandától Tod segítségével. Tod visszatér a tanyára és maga után csalja Cooper gazdáját, Slade-et. A vad üldözés jókora felfordulást okoz a vásárban és az kóbor kutyák kórusa éppen akkor sül fel, amikor a tehetségkutató Mr. Bickerstaff jelen van. Coopert természetesen kirúgják a bandából és haza kell térnie Slade-el. Tod sajnálja, hogy tönkretette barátja álmát és a kórus nagy lehetőségét, és szomorúan hazatér Tweedhez, az özvegyasszonyhoz, aki gondját viseli. Útközben azonban Todot majdnem elgázolja Mr. Bickerstaff kocsija, az incidens során Bickerstaff kalapja kirepül a kocsiból és a meglepett Tod fején landol.
A következő napon Tod és Copper beismerik hibáikat és megbocsátanak egymásnak, ismét a legjobb barátok lesznek. Hogy megpecsételje barátságukat, Tod Coppernek adja Mr. Bickerstaff kalapját, mire a kutya a kalapról vett szag alapján egy közeli kifőzdéig követi a tehetségkutató ügynököt. Tod trükkel ráveszi Cash-t és Dixie-t, hogy kibéküljenek és az egész banda a kifőzdénél gyűlik össze. Cooper meggyőzi őket az harmónia fontosságáról és a Singin' Strays előadja legsikeresebb számát, a We're in Harmony-t a kifőzde ablaka alatt. A tehetségkutató ügynököt annyira lenyűgözi a produkció, hogy felkéri a kutyákat, hogy lépjenek fel a Grand Ole Opry showban. A film úgy ér véget, hogy Copper búcsút int a bandának és inkább Toddal marad.

A FEKETE ÜST

Eredeti cím: The Black Cauldron
Rendező: Ted Berman, Richard Rich
Forgatókönyvíró: David Jonas, Al Wilson, Vance Gerry, Roy Morita, Ted Berman, Peter Young, Richard Rich, Art Stevens, Joe Hale
Producer: Joe Hale
Alapmű: The Book of Three and The Black Cauldron by Lloyd Alexander
Szinkronhang: Grant Bardsley, Susan Sheridan, Freddie Jones, Nigel Hawthorne, Arthur Malet
Zene: Elmer Bernstein
Játékidő: 80 perc
Bemutató: 1985. Július 24.
Bevétel: $ 21,289,357

1985-ös amerikai animációs sötét fantasy kalandfilm, amely lazán a Prydain krónikái regénysorozat első két könyvén alapul, és Ted Berman és Richard Rich rendezte. A Walt Disney Feature Animation által készített filmben Grant Bardsley, Susan Sheridan, Freddie Jones, Nigel Hawthorne, Arthur Malet, John Byner, Phil Fondacaro és John Hurt szerepel, John Huston pedig a prológus narrátora.
A Disney 1973-ban szerezte meg a könyvek megfilmesítési jogait, a gyártás 1980-ban kezdődött. Eredetileg 1984 karácsonyára tervezték bemutatni, de egy tesztvetítés során több jelenet, különösen a film tetőpontján, zavarónak bizonyult a gyermekek számára. Az újonnan kinevezett Walt Disney Studios elnöke, Jeffrey Katzenberg elrendelte a jelenetek megvágását, ami miatt a bemutató 1985-re halasztották. Ez volt az első Disney animációs film, amely korhatár-besorolást kapott, valamint az első Disney animációs film, amely számítógéppel generált képeket tartalmazott.
A Fekete Üst című filmet a Buena Vista Pictures Distribution mutatta be 1985. július 24-én. A film vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól. Mivel akkoriban a valaha készült legdrágább animációs film volt, kasszasiker lett, mindössze 21 millió dolláros bevételt hozott a 44 millió dolláros költségvetéssel szemben, és veszélybe sodorta a Disney animációs részlegének jövőjét. Kereskedelmi kudarca miatt a Disney csak 1998-ban mutatta be a filmet hazai médiában. Azóta kultuszra tett szert.

Prydain földjén Taran, egy tinédzser "disznógondozó-segéd" Caer Dallben farmján, Dallben, a varázsló otthonában, arról álmodik, hogy híres harcos lesz. Dallben malacának, Hen Wennek a jóslatos erejéből megtudja, hogy a gonosz Szarvas Király a Fekete Üstet keresi, egy misztikus ereklyét, amely legyőzhetetlen élőhalott harcosokból álló sereget hozhat létre, akiket Üst-Születettnek neveznek. Dallben attól tart, hogy a Szarvas Király Hen Wen segítségével megtalálhatja az üstöt, ezért utasítja Tarant, hogy vigye biztonságba a disznót, de a Szarvas Király wyvernszerű lényei, Gwythaintok elfogják.
Taran követi őket a Szarvas Király kastélyába, és találkozik a nyugtalanító Gurgi lénnyel, aki a barátja akar lenni. Taran segít Hen Wennek megszökni, de elfogják és a börtönbe vetik. Egy másik fogoly, Eilonwy hercegnő szabadítja ki. A katakombákban a két férfi felfedezi egy király ősi sírkamráját. Taran felfegyverzi magát a király kardjával, amelyben olyan varázslat található, amely lehetővé teszi számára, hogy harcoljon a Szarvas Király csatlósaival. Egy harmadik fogoly, a komikus bárd Fflewddur Fflam kíséretében megszöknek, és Gurgi megtalálja őket. A Szarvas Király elküldi a Gwythaintokat, hogy elfogják Tarant és barátait.
Hen Wen nyomát követve a csoport a Tündérek Népének földalatti királyságába botlik, akik Hen Wen védelmét élvezik. Amikor a kedves Eidilleg király felfedi az üst hollétét, Taran úgy dönt, hogy elpusztítja azt. Eidilleg visszataszító jobbkeze, Doli kapja megbízást, hogy vezesse a barátokat Morva mocsaraiba, míg a Tündérek Népe Hen Wen-t visszakíséri Dallbenbe. Morvában megtudják, hogy az üstöt három boszorkány tartja: Orddu vezető, a kapzsi Orgoch és a jóindulatú Orwen. Orddu beleegyezik, hogy elcseréli az üstöt Taran kardjáért, és ő vonakodva beleegyezik. A boszorkányok felfedik, hogy az üst elpusztíthatatlan, és az ereje csak akkor törhető meg, ha valaki önként belemászik, ami megöli őket. Taran ostobának érzi magát, hogy semmiért elcserélte a kardot, de társai kimutatják hitüket benne. A Szarvas Király csatlósai elfogják őket, és Gurgi elmenekül. A Szarvas Király az üstöt arra használja, hogy feltámassza a halottakat, és Üstben született serege elkezd özönleni a világba.
Gurgi, úgy döntve, hogy ezúttal nem hagyja el barátait, megmenti őket. Taran úgy dönt, hogy beugrik az üstbe, hogy mindenkit megmentsen, de Gurgi ehelyett beugrik, megölve az Üstben születetteket és önmagát is. Az üst mindent elkezd felemészteni a közelében. Taran szembeszáll a Szarvas Királlyal, aki megpróbálja feláldozni őt az üstnek, de az magával rántja a Szarvas Királyt, és erőszakosan széttépi, ami elpusztítja a várat.
A három boszorkány megérkezik, hogy visszaszerezze a most már hatástalan Fekete Üstet. Miután rájött Gurgi igazi barátságára, Taran (Fflewddur által kínált lehetőséggel) arra kéri őket, hogy élesszék fel Gurgit az üstért cserébe, de úgy dönt, hogy feladja a kardját. Fflewddur kihívja a boszorkányokat, hogy teljesítsék a kérést, és Gurgi feltámad, mindenki nagy örömére. Taran és Eilonwy megcsókolják egymást, és a négy barát visszautazik Dallbenbe. Dallben és Doli Hen Wen által létrehozott látomásban figyeli őket, és Dallben végül megdicséri Tarant a hősiességéért.

BOX OFFICE

#	CÍM	BEVÉTEL	ÉV
01	BAMBI	$ 267,447,150	1942
02	101 KIS KUTYA	$ 215,880,014	1961
03	A DZSUNGEL KÖNYVE	$ 205,843,612	1967
04	MACSKARISZTOKRATÁK	$ 191,000,000	1970
05	HÓFEHÉRKE ÉS A HÉT TÖRPE	$ 185,098,931	1937
06	PINOKKIÓ	$ 121,892,045	1940
07	HAMUPIPŐKE	$ 96,384,880	1950
08	SUSI ÉS TEKERGŐ	$ 93,934,300	1955
09	PÁN PÉTER	$ 87,405,849	1953
10	FANTÁZIA	$ 76,415,382	1940
11	A MENTŐCSAPAT	$ 71,215,989	1977
12	A RÓKA ÉS A KUTYA	$ 63,456,988	1981
13	CSIPKERÓZSIKA	$ 51,600,594	1959
14	A FEKETE ÜST	$ 21,289,357	1985
15	A KŐBE SZÚRT KARD	$ 12,000,000	1963
16	DUMBO	$ 112,581	1941
17	ALICE CSODAORSZÁGBAN	$ 2,507	1951
18	MICIMACKÓ KALANDJAI	$ 2,100	1977
00	SALUDOS AMIGOS	—	1942
00	A HÁROM LOVAG	—	1944
00	MAKE MINE MUSIC	—	1946
00	MICKEY EGÉR, DONALD KACSA ÉS GOOFY CSODAORSZÁGBAN	—	1947
00	MELODY TIME	—	1948
00	ICHABOD ÉS MR TOAD KALANDJAI	—	1949
00	ROBIN HOOD	—	1973